The intention of this dissertation is to examine the writings of three South African women authors who are active in the post-apartheid era. Work by South African women writers, mainly English-speaking, has been emerging at a remarkable rate in the first 10 years of democracy. The three women authors chosen for examination here have been selected because of their different racial and social backgrounds. In different ways, they attempt to recuperate an alternative past by using a voice previously denied them through sexist and racial discrimination during apartheid South Africa. Post-apartheid writing has not received its due attention. In the main, the treatment of the works of post-apartheid authors has been slight and superficial. Unsurprisingly, the writers whose works are examined here reveal a cultural awareness of a society previously dominated by racial discrimination. However, their creative responses to the period of transition and the new social and political realities have been diverse, and this makes for revealing and enlightening analysis, criticism and comparison.

In this article I examine the representations of South African Indian women in Farida Karodia's Daughters of the Twilight and Shamim Sarif's the world unseen. My contention is that each author chooses a different mode of representation and that certain features of these representations suggest both the different relationship each author has with South Africa and the differences in the times of production of the novels. Thus while both novels are set in the 1950s, Karodia, whose site of enunciation is the 'interregnum' in the 1980s, imagines the agency of her women quite differently from Sarif, who writes from a 'post-anti-apartheid' site of enunciation in the late 1990s. I analyse and compare the relationships between characters (men and women; women and women) and look at the cultural and political significance of mixed-race figures, concentrating on uncovering the mechanisms of power and their effects. I read these against a politico-historical context of the setting and that of the times and places of production. / Thesis (M.A.)-University of Natal, Durban, 2003.

Dans les années 1980, la France est confrontée à une récession économique qui participe à aggraver la précarité des conditions de vie de ses immigrants et leurs enfants. La figure de l'immigrant d'origine maghrébine se transforme. À la suite de la libération de l'Algérie, elle passe d'une perspective de l'immigration de main-d’œuvre temporaire à celle d'une immigration permanente de peuplement. C'est dans ce contexte qu'émerge un mouvement littéraire dont se revendiquent principalement de jeunes artistes français issus d'origines maghrébines : la littérature « beure ». Ce mouvement propose une identité réinventée pour les enfants de l'immigration en France. Il se réapproprie la figure stéréotypée de « l'Arabe » pour remettre en question la discrimination structurelle et systémique dont souffrent les Français issus de l'immigration post-coloniale. Des années 1980 au début des années 1990, les perspectives théoriques postcoloniales demeurent inconnues en France. Pourtant, les questions que souligne le mouvement « beur » s'inscrivent dans un même ordre d'idées que celles des théoriciens postcoloniaux anglophones pour qui la question de l'identité culturelle est un enjeu principal. L'identité mouvante et évanescente que décrivent les théoriciens postcoloniaux correspond sensiblement à l'identité controversée et poreuse que tend à définir le mot « beur ». En 1986, Farida Belghoul publie Georgette! qui lui vaut les honneurs du prix Hermès, prix du meilleur premier roman. Cette œuvre devient un roman phare au sein des études universitaires sur la littérature « beure ». Ce roman fait le récit d'une journée à l'école dans la vie d'une fillette dont les parents sont immigrants d'origines algériennes. La narratrice et protagoniste de sept ans y évolue dans un contexte où les formes de représentations identitaires sont figées et contraignantes. Il s'agira dans ce mémoire d'analyser les formes de représentation à l'œuvre dans le roman de Farida Belghoul et de les mettre en relation avec leur contexte d'émergence. La narratrice met en branle des stratégies énonciatives habilitantes et subversives pour détourner la fonction assujettissante et aliénante du stéréotype et du discours colonial et post-colonial. L'idée sera de repérer les principaux mécanismes de construction et d'énonciation identitaires qui s'illustrent dans ce roman, pour les analyser dans une perspective théorique postcoloniale. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Farida Belghoul, théories postcoloniales, identité, littérature "beure"

Zugl.: Konstanz, Univ., Diss., 2007