Texte extrait de: Tese doutoral--Universidade pontificia de Salamanca, 2003.

Antonio Carlos Gomes (1836-1896) is considered one of the most important Brazilian composers and was the first New World composer whose work was accepted in Europe. His opera Fosca, though, was never discussed in depth and should be recognized as an important work in the history of the nineteenth century Italian opera for its skillful use of themes and motives. The Brazilian composer and musicologist Mario de Andrade presented a study of the principal themes in 1936, in commemoration of the centennial of Carlos Gomes' birth, but there is no record of a thorough study that shows the magnitude of Carlos Gomes' application of his motivic and thematic technique in this work.In this document, the author identifies the principal themes and motives, and demonstrates how the composer systematically used them to enhance the drama and lend coherence to the work as a whole. Gomes, in Fosca, used the technique to such extent that every major character in the opera has a minimum of one theme related to him or her. The leading role Fosca has many themes to represent her different feelings throughout the opera. There are also themes representing specific feelings between two people, and themes related to the chorus as well. Gomes uses his themes to contribute to the drama as active psychological elements and not simply as ornamentation.The recurring themes in Fosca are easily heard and recognized, but this does not mean that Gomes used them in a rudimentary or merely mechanical manner. Gomes' simplicity proves to be a useful tool in ensuring musical and dramatic continuity, offering us an idea of his broader goal as a musical dramatist.

Este estudo propõe uma análise da obra fotográfica de Alair Gomes (1921-1992), engenheiro, filósofo e crítico de arte que também atuou como fotógrafo nos últimos 26 anos de sua vida. O recorte principal do trabalho está vinculado à presença de uma sensibilidade melancólica em sua trajetória, tanto biográfica quanto artística, uma vez que estas duas instâncias se cruzam e são inseparáveis em sua fotografia de forte viés homoerótico. A relação entre a melancolia e a obra do artista é pensada a partir da noção de escrita pessoal, a qual se ancora no caráter confessional e narrativo de sua fotografia e de seus textos escritos. A singularidade da sua poética distancia-se do contexto em que ele viveu e produziu, ou seja, a cidade do Rio de Janeiro, durante as décadas de 1970 e 1980. Como diversos fotógrafos que se dedicaram à representação do desejo homoerótico ao longo da história da fotografia, Alair atuou de modo silencioso e quase sempre nas bordas do sistema das artes. Isto não o impediu, entretanto, do desenvolvimento de um trabalho de dimensões gigantescas, cuja originalidade e a narrativa íntima estavam à frente de sua época, pré-anunciando tendências da arte contemporânea recente.

Este estudo propõe uma análise da obra fotográfica de Alair Gomes (1921-1992), engenheiro, filósofo e crítico de arte que também atuou como fotógrafo nos últimos 26 anos de sua vida. O recorte principal do trabalho está vinculado à presença de uma sensibilidade melancólica em sua trajetória, tanto biográfica quanto artística, uma vez que estas duas instâncias se cruzam e são inseparáveis em sua fotografia de forte viés homoerótico. A relação entre a melancolia e a obra do artista é pensada a partir da noção de escrita pessoal, a qual se ancora no caráter confessional e narrativo de sua fotografia e de seus textos escritos. A singularidade da sua poética distancia-se do contexto em que ele viveu e produziu, ou seja, a cidade do Rio de Janeiro, durante as décadas de 1970 e 1980. Como diversos fotógrafos que se dedicaram à representação do desejo homoerótico ao longo da história da fotografia, Alair atuou de modo silencioso e quase sempre nas bordas do sistema das artes. Isto não o impediu, entretanto, do desenvolvimento de um trabalho de dimensões gigantescas, cuja originalidade e a narrativa íntima estavam à frente de sua época, pré-anunciando tendências da arte contemporânea recente.

Este estudo propõe uma análise da obra fotográfica de Alair Gomes (1921-1992), engenheiro, filósofo e crítico de arte que também atuou como fotógrafo nos últimos 26 anos de sua vida. O recorte principal do trabalho está vinculado à presença de uma sensibilidade melancólica em sua trajetória, tanto biográfica quanto artística, uma vez que estas duas instâncias se cruzam e são inseparáveis em sua fotografia de forte viés homoerótico. A relação entre a melancolia e a obra do artista é pensada a partir da noção de escrita pessoal, a qual se ancora no caráter confessional e narrativo de sua fotografia e de seus textos escritos. A singularidade da sua poética distancia-se do contexto em que ele viveu e produziu, ou seja, a cidade do Rio de Janeiro, durante as décadas de 1970 e 1980. Como diversos fotógrafos que se dedicaram à representação do desejo homoerótico ao longo da história da fotografia, Alair atuou de modo silencioso e quase sempre nas bordas do sistema das artes. Isto não o impediu, entretanto, do desenvolvimento de um trabalho de dimensões gigantescas, cuja originalidade e a narrativa íntima estavam à frente de sua época, pré-anunciando tendências da arte contemporânea recente.

Orientador: Etienne Ghislain Samain / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-13T22:19:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tank_NizadeCastro_D.pdf: 9092474 bytes, checksum: 8d5ddf2c9f78f603bed52c4156de2612 (MD5) Previous issue date: 1989 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Doutorado / Doutor em Música

Diss. de Mestrado--Agronomia--São Paulo--Escola superior de agricultura Luiz de Queiroz, Universidade de São Paulo, 1984.

339f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-18T15:45:38Z No. of bitstreams: 3 Tese%20Jose%20Mauricio%20Brandao%20parte%203%20seg.pdf: 1711988 bytes, checksum: 2dd4fc4b794ab98049402f49a9da2111 (MD5) Tese%20Jose%20Mauricio%20Brandao%20parte%202%20seg.pdf: 7010073 bytes, checksum: a89395582f36d3de89a40e761b9019b8 (MD5) Tese%20Jose%20Mauricio%20Brandao%20parte%201%20seg.pdf: 7521344 bytes, checksum: b9c0962b52cc7d4b82d64e0711149cde (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:00:00Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Tese%20Jose%20Mauricio%20Brandao%20parte%203%20seg.pdf: 1711988 bytes, checksum: 2dd4fc4b794ab98049402f49a9da2111 (MD5) Tese%20Jose%20Mauricio%20Brandao%20parte%202%20seg.pdf: 7010073 bytes, checksum: a89395582f36d3de89a40e761b9019b8 (MD5) Tese%20Jose%20Mauricio%20Brandao%20parte%201%20seg.pdf: 7521344 bytes, checksum: b9c0962b52cc7d4b82d64e0711149cde (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:00:00Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Tese%20Jose%20Mauricio%20Brandao%20parte%203%20seg.pdf: 1711988 bytes, checksum: 2dd4fc4b794ab98049402f49a9da2111 (MD5) Tese%20Jose%20Mauricio%20Brandao%20parte%202%20seg.pdf: 7010073 bytes, checksum: a89395582f36d3de89a40e761b9019b8 (MD5) Tese%20Jose%20Mauricio%20Brandao%20parte%201%20seg.pdf: 7521344 bytes, checksum: b9c0962b52cc7d4b82d64e0711149cde (MD5) Previous issue date: 2009 / A presente pesquisa aborda aquela que julgamos ser uma das peças mais singulares da produção de Antonio Carlos Gomes: a Sonata para Cordas “O Burrico de Pau”. Não pela sua grandiosidade ou pela utilização de procedimentos inovadores, tal singularidade se justifica no fato de ser esta sua última peça composta integralmente, a única de suas peças composta apenas para conjunto de cordas, além de sua versatilidade de execução por grupos de disposição e tamanhos distintos. Pretendemos pois, tomando por base o estudo desta obra, situar estético-estilisticamente o compositor Carlos Gomes, ele também um nome singular na história da música, ainda que não lhe seja referendada tal importância: a de ser o primeiro compositor não europeu a obter reconhecimento em palcos da europa, e de ter suas peças incluídas no repertório operístico corrente de sua época. Metodologicamente, o presente estudo é composto de uma revisão histórica da música brasileira, com vistas a determinar os ascendentes de seu estilo; uma reflexão acerca do que se pode denominar nacional em música; uma avaliação histórica de Carlos Gomes, sua obra e seu estilo; e a análise histórica e estrutural da Sonata para cordas, além das conclusões acerca da estética gomesiana. À guisa de complementação, estão anexas uma edição moderna da partitura da Sonata para cordas, efetuada a partir dos manuscritos, e um catálogo das obras de Carlos Gomes. Como estudo de caso, o principal objetivo deste trabalho foi o de aferir resultados que possibilitassem a melhor interpretação dos conteúdos objetivos e subjetivos da peça abordada, e conseqüentemente de toda a obra de Carlos Gomes e de seu estilo. / Salvador

Submitted by ALEXANDRE JOSÉ DE ABREU null (alexandreabreu20@hotmail.com) on 2017-05-01T15:42:15Z No. of bitstreams: 1 Tese.pdf: 90972973 bytes, checksum: 670ec54a208cb3bbaf22f5a4e2a76fa4 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-05-03T20:00:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 abreu_aj_dr_ia.pdf: 90972973 bytes, checksum: 670ec54a208cb3bbaf22f5a4e2a76fa4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-03T20:00:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 abreu_aj_dr_ia.pdf: 90972973 bytes, checksum: 670ec54a208cb3bbaf22f5a4e2a76fa4 (MD5) Previous issue date: 2017-03-15 / Inicialmente, a tese procura demonstrar a presença da belle époque na cidade de Campinas em finais do século XIX. Embora sem todos os seus fundamentos, o fenômeno se apresenta por meio de sua reurbanização, eventos culturais e instituições diversas. Neste sentido, o estudo da trajetória de José Pedro de Sant’Anna Gomes se insere, confirmando o impacto da belle époque sobre uma periodização distinta. Procurou-se reunir o conhecimento mais recente sobre Sant’Anna Gomes, assim como, paralelos possíveis com os modelos disponíveis no período. Por fim, apresenta-se o estudo de duas de suas obras instrínsicamente relacionadas com a sociedade campineira da época e seus novos paradigmas. / This thesis seeks to demonstrate the presence of “belle époque” in the city of Campinas at the end of the 19th century. Although lacking all its foundations, the phenomenon presents itself through redevelopment, cultural events, and diverse institutions. In this context, the study of the trajectory of José Pedro de Sant'Anna Gomes is inserted, confirming the impact of belle époque on a specific periodization. We gather the most recent knowledge about Sant'Anna Gomes, as well as possible parallels with the models available in the period. Finally, we present the study of two of his works intrinsically related to the Campinas society of the time and its new paradigms.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:44:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_7857_Dissertação - Elezeare Lima de Assis - 1.pdf: 535919 bytes, checksum: f006d75193eb9509c011be3668ac42b5 (MD5) Previous issue date: 2014-07-08 / A proposta é a de realizar uma releitura do conjunto de forças políticas econômicas e idearias que configurou, no processo de implantação da República brasileira, o projeto de educação e de escolarização , assim como a materialidade deste projeto através do estudo das concepções políticas e pedagógicas que ordenou a educação escolarizada dentro dos grupos escolares. O objeto de estudo é, portanto, a educação nos primórdios da República Brasileira, tomando como referência o caso específico do Espírito Santo e o processo histórico que envolveu a Reforma educacional do governo de Jerônimo Monteiro, com a implantação do primeiro Grupo Escolar na cidade de Vitória. No contexto de transição do modelo monárquico para o republicano a história nos apresenta um país que equacionava mudança e continuísmo. E nesse cenário a educação passou a ser ordenada como um dos pilares de instauração desta ordem civilizatória e modernizante. Efetivava-se a institucionalização da educação colocando-a na ordem das políticas públicas já que, neste contexto republicano, o público precisava ser identificado enquanto elemento constituinte do Estado pretendido. O estudo, aqui pretendido, tenciona desvelar o contexto político e social republicano a partir do estudo das especificidades do Estado do Espírito Santo e no processo que encaminhou e determinou o funcionamento do grupo escolar Gomes Cardim.