No description available.

Ce document se situe comme texte d'accompagnement de mes oeuvres et témoigne de la réflexion sur ma démarche de création plastique interdisciplinaire pendant la période de 1998 à 2000. Je présente quatre oeuvres qui ont pour titre «Passages», «Constance», «Parcours» et «Doute», en mettant en évidence quelques éléments qui animent ma production. Ces oeuvres sont de nature installative. Je les définis comme des unités construites. Les matériaux présents dans ces oeuvres sont le papier, le bois, le métal (fer ou acier) et la cire. Le discours qui supporte la réflexion sur ma pratique artistique intègre les concepts de collage, de fragment, de marque, de double et de passage, dans une perspective phénoménologique. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Héritière d'un mode de vie désormais considéré comme folklorique et marquée d'une profonde cicatrice symbolique laissée par son passage du monde ouvrier au monde bourgeois, la narratrice des récits d'Annie Emaux témoigne d'événements personnels, sociaux et historiques qui auront bouleversé sa vie. Récit de soi, autofiction ou document sociologique, les critiques ne s'entendent pas sur l'espace que devrait occuper l'oeuvre d'Annie Ernaux au sein de la littérature contemporaine. Délaissant le champ de l'analyse de contenu pour s'intéresser à la forme des récits, la présente étude se propose d'établir une syntaxe du texte permettant d'aborder l'œuvre sous le jour de ses composantes structurelles les plus signifiantes. Notre corpus sera composé de La place, Une femme, Passion simple, Journal du dehors, « Je ne suis pas sortie de ma nuit », La honte et L'événement. Cet ensemble présente, au plan de la forme, une continuité qui permet de retracer les correspondances entre écriture et récit, signifiant signifié, parole et histoire. Pour ce faire, plusieurs théories littéraires seront mises à contribution : la narratologie et la théorie de l'énonciation permettront d'abord de saisir la densité présente dans chacun des deux espaces textuels que nous définirons au premier chapitre; une fois le texte ainsi schématisé, il nous sera possible d'y poser un regard plus englobant en définissant certains effets de lecture entraînés par les particularités narratives étudiées. Nous replacerons finalement l'œuvre dans son contexte historique à l'aide du concept de vision du monde de Goldmann.

No description available.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

No description available.

Plusieurs opéras français de l'époque romantique comportent des rôles pour soprano possédant un registre particulièrement étendu, requérant aussi de l'agilité, de la puissance et une largeur. Pensons ici aux rôles de Juliette (Roméo et Juliette, Charles Gounod), Marguerite (Faust, Charles Gounod), Manon (Manon, Jules Massenet), Louise (Louise, Gustave Charpentier), Leila (Les pêcheurs de perles, Georges Bizet), ou même Olympia, Stella, Antonia et Giulietta (Les Contes d'Hoffmann, Jacques Offenbach), qui ont tous été composés à l'origine pour une seule et même interprète. Dans ces opéras, le personnage évolue en même temps qu'une orchestration de plus en plus intense. Ces rôles ont un principal point en commun : ils demandent une grande souplesse, mais également une puissance pour surpasser un orchestre parfois très étoffé avec une ligne vocale dramatique et grave, tout en gardant la brillance. Ainsi, une partie de ces rôles pourrait être soutenue par une voix légère, et l'autre partie par une voix large. Malgré certaines croyances, seules certaines sopranos sont en mesure d'interpréter ces grands rôles. Ayant les deux facettes dans ma voix, je me suis dirigée vers ce répertoire tout destiné pour mon type de voix. J'ai donc appris et travaillé quatre rôles de l'opéra français de l'ère romantique, soient Marguerite (Faust, C. Gounod), Leila (Les pêcheurs de perles, G. Bizet), Juliette (Roméo et Juliette, C. Gounod) et Manon (Manon, J. Massenet). Dans cette recherche, je me suis fiée à mon expérience personnelle ainsi qu'à celle d'interprètes et de chefs d'orchestre de renommée internationale afin de recueillir des données pour répondre à la question "Comment développer les caractéristiques vocales nécessaires pour une interprète qui désire chanter les rôles de soprano français romantiques qui requièrent plusieurs types de voix différents?" Par cette recherche, j'ai tenté de répondre à cette question, tout en trouvant des réponses auxquelles je ne m'attendais pas... le but direct étant d'interpréter ces rôles de la façon la plus rapprochée de ce qu'aurait désiré le compositeur. / Several French operas of the Romantic period which we find roles for a type of soprano voice with a particularly extensive register, also requiring agility, but also power and width. Think here of Juliette (Roméo et Juliette, Charles Gounod), Marguerite (Faust, Charles Gounod), Manon (Manon, Jules Massenet), Louise (Louise, Gustave Charpentier), Leila (Les pêcheurs de perles, Georges Bizet), or even Olympia, Stella, Antonia, and Giulietta (Contes d'Hoffmann, Jacques Offenbach), all of which were originally composed for the same performer. In these operas, the character evolves at the same time as an increasingly intense orchestration. These roles have one main point in common: they require both a great flexibility, but also a power to surpass an orchestra sometimes very rich with a dramatic and low vocal line, while keeping the brilliance. Thus, one part of these roles could be supported by a light voice, and the other part by a wide voice. Despite certain beliefs, only certain sopranos are able to interpret these great roles. Having both facets in my voice, I turned to this repertoire, which was designed for my type of voice. I therefore learned and worked on four roles from French opera of the romantic era, namely Marguerite (Faust, C. Gounod), Leila (Les pêcheurs de perles, G. Bizet), Juliette (Roméo et Juliette, C. Gounod) and Manon (Manon, J. Massenet).In this research, I relied on my personal experience as well as that of internationally renowned performers and conductors to gather data to answer the question, "How is it possible to develop the vocal characteristics necessary for a performer who wishes to sing the romantic French soprano roles that require many different voice types?" Through this research, I attempted to answer this question, while finding answers that I did not expect...the direct goal being to perform these roles as close to what the composer would have desired.