Der Herzwald. Hier wird das kleine Einhorn geboren und alle freuen sich unglaublich über das süße, kleine, schnickeldischnuckelige Wesen. Zum Erstaunen aller ist das neue Einhorn dann aber ganz anders als erwartet – seine Mähne ist struppig, gezuckerten Glücksklee mag es nicht und egal, was die anderen vorschlagen, es sagt NEIN! Eben ein richtiges NEINhorn! Welches bald los zieht – auf in die Welt! Hier lernt es den WASbären, den NAhUND und die KönigsDOCHTer kennen. Sie werden Freund*innen, die unterschiedlicher nicht sein könnten… In der Inszenierung von Johanna Zielinski wird daraus ein Spiel mit unterschiedlichen Puppen, selbstverständlich mit den Reimen des Buchs und der Lust an „schlechter'. Premiere Mi 16. Juni 2021

Die jugendlichen Spieler*innen gehen auf Mut-Suche: Sie befragen ihr eigenes Verhältnis und das des Publikums zum Thema Risiko. Außerdem beschäftigen sie sich mit jungen Menschen, die für ihre eigenen Werte und ein besseres Miteinander viel, manchmal sogar ihr Leben aufs Spiel setzen… Premiere Do 11. Mai 2023

Neverland ist ein verführerischer Ort, schillernd, magisch und scheinbar ohne Verpflichtungen. Hier können die fünf Jugendlichen Elif, Josua, Aaron, Lizzy und Maja den ganzen Tag Spaß haben und sogar fliegen lernen. Aber es ist schwieriger als erwartet, immer nur in der Gegenwart zu sein und nach anfänglicher Begeisterung stellt sich die Gruppe die Frage nach den wahren Absichten des glamourösen Peter Pans und dem wirklichen Preis für ein Leben in Neverland. Premiere Fr 23. September 2022

Das Kalevala von 1849 ist das finnische National-Epos und die literarische Vorlage für „Die Regenbogenreiterin aus dem Nordland“. Die darin verarbeiteten Mythen und Sagen aus Volksliedern und Gedichten sammelte Arzt und Professor Elias Lönnrot auf 20.000 km langen Wanderungen durch Finnland, Lappland und Karelien und verband sie zu einer locker zusammenhängenden, schriftlich fixierten Vers-Erzählung. Katrin Langes Theaterfassung für junge Zuschauer*innen fokussiert sich auf die Prüfungen der Freundschaft zwischen Sänger Wäinö und Schmied Ilmar, die auf geliebte Personen projizierten Erwartungen und den gleichzeitigen Segen und Fluch durch von Menschenhand geschaffene Werke wie die Zaubermühle. Premiere Sa 18. September 2021

Seit 2010 ist der Zugang zu sauberem Trinkwasser und Sanitärversorgung UN-Menschenrecht. Dessen Wirksamkeit wird allerdings durch die klimatischen Veränderungen und die Privatisierung von Wasser beeinträchtigt. Der Regisseur Christoph Levermann lässt Theodor Storms Kunstmärchen von 1863 als Vision einer nahen, vom Klimawandel geprägten Zukunft erscheinen. Er befragt in seiner Puppentheaterinszenierung den schicksalsergebenen Aberglauben der Dorfgemeinschaft und ermächtigt die beiden Kinder Maren und Andrees, ihr Zuhause vor einer Naturkatastrophe zu bewahren und Wasser wieder zum allen frei zugänglichen Allgemeingut zu machen. Premiere Sa 25. September 2021

Rosi liebt den Rummel und hat heute sogar eine eigene Geisterbahn! Früher träumte das Hasenkind jede Nacht den gleichen unheimlichen Monstertraum. Und damit sollte Schluss sein, ein für alle Mal! Sie holte sich Rat von Expert*innen und trainierte beherzt gegen ihre Angst, bis sie sich bereit fühlte, den Monstern den Kampf anzusagen. Regisseurin Julia Sontag bearbeitet Philip Waechters Bilderbuch Rosi in der Geisterbahn für die Bühne mit den Mitteln des Puppentheaters. In der Inszenierung erzählt Rosi rückblickend und macht den Zuschauer*innen Mut, dass jedes Ungeheuer mit verschiedensten, auch ungewöhnlichen Methoden erfolgreich in die Flucht geschlagen werden und Gruseln sogar Spaß machen kann. Premiere Sa 03. Dezember 2022

Jede Epoche hat ihre eigene Lesart auf das Märchen 'Rotkäppchen', und auch der Regisseur Frank Alexander Engel befragt den Stoff nach heutigen Motiven und sucht nach dem leisen Grusel. Mit Virtuosität und in einer starken ästhetischen Form erzählt das Ensemble eine uns wohlbekannte Geschichte über ein hilfsbereites, mutiges und neugieriges Märchen im zeitlosen Gewand. Premiere Sa 11. Oktober 2020

Weil wir wichtig finden, dass junge Menschen gehört werden, stellen wir ihnen jedes Jahr aufs Neue eine Bühne zur Verfügung. In der Reihe tjg. tak-ticker gehen pro Spielzeit bis zu drei Projekte an den Start, die von Jugendlichen eigenverantwortlich konzipiert, inszeniert, ausgestattet und gespielt werden. Ihnen zur Seite stehen als Coaches Theaterpädagog*innen, Dramaturg*innen und Schau- und Puppenspieler*innen des Ensembles, die den Entwicklungsprozess begleiten und die Zusammenarbeit mit dem professionellen Theaterapparat vermitteln. In diesem Jahr sind drei Inszenierungen entstanden – unter erschwerten Bedingungen. Denn kurz vor dem eigentlichen Premierentermin mussten fast fertige Inszenierungen umkonzipiert und ins Digitale übertragen werden – wo sie nun zur ersten digitalen Premiere der Theaterakademie kommen. Premiere Sa 04. Juli 2020

Der Autor Saša Stanišić und sein sechsjähriger Sohn Nikolai teilen die Lust am Erfinden und an guten Geschichten. Und so haben sie sich abends am Bett gemeinsam Geschichten ausgedacht. In jeder dieser Erzählungen fährt ein Taxi in eine erfundene Welt. Im Vorwort des so entstandenen Bilderbuches „Hey, hey, hey, Taxi!“ fordert Saša Stanišić die Vorlesenden auf, die Geschichte weiterzuspinnen, zu verändern und die Kinder zum Miterzählen zu animieren. Freudig hat das tjg. diese Einladung angenommen und eine Inszenierung entwickelt, in der die Spieler*innen ausgehend von den Geschichten Stanišićs die Motive erzählend, spielend und musizierend immer wieder munter durcheinanderwirbeln. Zusammen mit dem Publikum gehen sie auf eigene Taxifahrten und erfinden dabei in jeder Vorstellung ganz neue Geschichten. Premiere Sa 12. November 2022

Fleisch essen oder nicht? Die Entscheidung darüber, wie wir uns ernähren, ist eine höchst politische und gleichzeitig eine ganz persönliche Frage. Eine Frage, die jede*n von uns betrifft – Kinder genauso wie Erwachsene – und die deshalb oft besonders leidenschaftlich debattiert wird; an Küchentischen, in Klassenräumen, im medialen Diskurs. Einige der Fragen zum Vegetarismus griff der US-amerikanische Autor Jonathan Safran Foer 2009 in seinem vielbeachteten Sachbuch „Tiere essen“ auf, das sich mit Tierwohl, mit ökologischen, gesundheitlichen, wirtschaftlichen und sogar pandemischen Konsequenzen von Tierhaltung beschäftigt. Die Umsetzung des Textes als Inszenierung auf der Großen Bühnen des tjg. konzentriert sich nicht auf die Vermittlung der Fakten und Komplexität der Argumente, sondern stellt den Autor und seine Suche ins Zentrum. Als vielstimmiger Chor rennt er den verschiedenen Positionen hinterher, wühlt sich durch Berge von Fakten, überfordert sich selbst bei gewagten Aktionen und begegnet der Absurdität seines Unterfangens mit verzweifeltem Gesang. Premiere Sa 11. September 2021