This thesis examines my method of portraying theatrical characters throught the main ideas and dramatic theories of Denis Diderot, Konstantin Sergeyevich Stanislavsky and Bertolt Brecht. I perceive the themes of blending with a character and keeping a distance from a character as a question of sense and sensibility in theater, i.e. a question of conscious acting as opposed to acting which stems from the subconscious. While constantly rehearsing new roles and searching for my theatrical self, I came across three mutually contradictory dramatic theories and began to feel a need to confront them. In this thesis, I compare Diderot's Paradox of Acting, Stanislavsky's Method and Brecht's approach to one another while commenting on them from the perspective of my own acting experience. I further elaborate on my acting experience in the chapter about Letovisko, my second graduation play at the Disk Theatre. It is in this chapter where I answer most of my questions related to my acting. Another acting experience described in this thesis is my work on two productions of Bertold Brecht's Drums in the Night. I compare a version me and my classmates rehearsed in our second semester and a different, altered version we created four years later

No description available.

Úvod do problematiky mediálního plánování, marketingová strategie a mediální plánování, proces mediálního plánování, brief, tvorba strategie, faktory ovlivňující výběr médií, lokality a načasování kampaně, mediální ukazatele, post-buy analýza, kreativní mediální strategie, trh telekomunikačních služeb v České republice, plánování médií pro společnost Vodafone, použití alternativních médií v re-brandingové kampani

Reflektujeme význam neutrality zkoumáním práce s neutrální maskou jakožto nástroje k docílení utišení výrazu obličeje, čímž se stimuluje fyzické povědomí vnitřního neutrálního centra. Povědomí o těle a fyzická vnímavost vyvíjí základní výhody a vlastnosti pro kreativní vývoj a ve výcviku herce, a také v Gestalt terapii. Soustředení se na předpokládanou neutralitu, kterou se myslí centrální referenční bod, umožňuje exploraci neznámých oblastí osobnosti a charakteru, což se může využít při vývoji nových hereckých rolí a také v řešení osobních konfliktů. Vlastní zkušenosti s představeními s maskami, a s maskami použivanými v terapii se porovnávají s teoretickým pozadím práce s maskou a filozofickými nápady o neutralitě. Předpoklad je ten, že v nicotě je pojmuto všechno. Žádný stres.

This diploma work focuses on the impact of actors? self-awareness and self-consciousness on their creativity and performance. It investigates how a weak self-confidence can block an actor?s natural creativity and given talents for acting. It analyses what acting aptitudes really are. It also looks into creativity lapses and asks how to stop them.

No description available.

Master's thesis deals with guerilla marketing as one of the innovative ways how to promote. The theoretical part describes main characteristics and situation in the Czech Republic (including legislative regulation related to this topic and examples of campaigns). The practical part focuses on guerilla and its use in culture events like film, music festivals or books. It analyses a few campaigns, evaluates relevance of using this instrument and tries to find out what these campaigns have in common and what is different. Culture is creative and successful campaigns should be creative as well, which is confirmed by analysis.

Redefinování role učitele použitím divadelních dílen založených na psychosomatickém přístupu v komunitě bez divadelního povědomí umožnilo účastníkům ocenit a prozkoumat své vlastní kreativní schopnosti, vedlo k rozšíření jejich kreativity a uvědomění si své tělesnosti a zodpovědnosti za tvorbu bezpečného a plodného prostředí k učení. Tato dizertační práce analyzovala mezinárodní experiment, který testoval trénink šestičlenného týmu z Katedry autorské tvorby a pedagogiky a nabídl možnost aplikace psychosomatického přístupu.

My thesis discusses not only an influence of dramatic genres and styles on the actor during creation of character and its performance, but also it is about options and differences in the acting stylisation, its understanding and theoretical overview. It is expressed here through my own experiences with examples of my work from my study on DAMU, my previous and following works in praxis. I'm trying to express my own opinion on styling actor in the genre, based on my experiences and I'm trying to figure out, how the experiences affected or could affect my creation.

No description available.