O presente estudo visa à análise e interpretação da criação poética de Mário de Andrade ligada às questões do negro em sua época. Ancora-se na análise e interpretação de três poemas em que se pode identificar diferentes representações na chave do losango negro, isto é, o negro como um dos elementos que compõem a veste do poeta arlequinal. Os poemas: Reconhecimento de Nêmesis, de 1926 e publicado em 1941, que guarda as questões do sujeito lírico relacionadas ao conteúdo mestiço do artista, no campo individual; Poemas da Negra, de 1928, que representam o momento no qual o sujeito lírico entra em comunhão com a musa negra e a eleva ao um plano cósmico, igualando o eu poético e a mulher; e Nova canção de Dixie, escrito em 1944 e de publicação póstuma, que manifesta o profundo incômodo do poeta com a violenta prática racista nos Estados Unidos da América da primeira metade do século XX. Além desses três textos contemplados no corpus, servem à análise as parcelas referentes ao tema, encontradas no conjunto da criação do escritor publicada e inédita, incluindo manuscritos em sua marginalia e matrizes de sua criação, associadas ou não a notas marginais. Esta pesquisa entende que, na multiplicidade poética de Mário de Andrade, há um sujeito lírico negro e, outro, solidário com o negro que abordam, e ultrapassam, denúncias do preconceito de cor e discussões dos conteúdos negros do poeta, para alcançar também referências ao negro na esfera da arte e do amor, enquanto felicidade, beleza e completude. De acordo com o pensamento adorniano, este trabalho busca analisar, em um universo individual, na construção particular de uma linguagem, a expressão de uma voz poética que, muitas vezes, mantém uma relação com o sujeito coletivo1. O estudo apoia-se em conceitos nas áreas da Teoria Literária, Crítica Genética, Estudos Culturais, Psicanálise, assim como nos estudos sobre o negro nas áreas de História, Sociologia e Antropologia. / This study aims to analyze and interpret Mário de Andrade\'s poetic creation linked to black issues in his time. It is grounded on the analysis and interpretation of three poems in which one can identify different representations in the key of Losango Negro, eg the black as one of the elements that make up the vest of the arlequinal poet. The poems: \"Reconhecimento de Nêmesis from 1926 and published in 1941, which keeps the issues of lyrical subject-related to the mestizo artist content, at the individual field; \"Poemas da Negra\", 1928, representing the time in which the lyrical subject enters into communion with the black muse and raises it to an ethereal plane, equaling the poetic self and the woman; and \"Nova Canção de Dixie\", written in 1944 and published posthumously, which expresses the deep nuisance of the poet with the violent racist practice in the first half of the twentieth century in the United States. In addition to these three texts included in the corpus, the plots on the topic are considered in the analysis, which were found at the writer\'s both published and unpublished work, including manuscripts in his marginalia and dies of his creation, associated or not with marginal notes. This research considers that at the poetic multiplicity of Mário de Andrade, there is a black poetic self and a lyrical subject who are supportive/empathic with the black they represent, transpassing the denouncement of color prejudice and discussions regarding the poet\'s black content, to also achieve references to black in the sphere of art, love as happiness, beauty and completeness. According to Adorno\'s thought, this paper analyzes at a single universe, in the particular construction of a language, the expression of a poetic voice that often maintains a relationship with the collective subject. The study draws on concepts in the areas of Literary Theory, Genetic Criticism, Cultural Studies, Psychoanalysis, as well as studies on the black in the fields of history, sociology and anthropology.

O presente estudo visa à análise e interpretação da criação poética de Mário de Andrade ligada às questões do negro em sua época. Ancora-se na análise e interpretação de três poemas em que se pode identificar diferentes representações na chave do losango negro, isto é, o negro como um dos elementos que compõem a veste do poeta arlequinal. Os poemas: Reconhecimento de Nêmesis, de 1926 e publicado em 1941, que guarda as questões do sujeito lírico relacionadas ao conteúdo mestiço do artista, no campo individual; Poemas da Negra, de 1928, que representam o momento no qual o sujeito lírico entra em comunhão com a musa negra e a eleva ao um plano cósmico, igualando o eu poético e a mulher; e Nova canção de Dixie, escrito em 1944 e de publicação póstuma, que manifesta o profundo incômodo do poeta com a violenta prática racista nos Estados Unidos da América da primeira metade do século XX. Além desses três textos contemplados no corpus, servem à análise as parcelas referentes ao tema, encontradas no conjunto da criação do escritor publicada e inédita, incluindo manuscritos em sua marginalia e matrizes de sua criação, associadas ou não a notas marginais. Esta pesquisa entende que, na multiplicidade poética de Mário de Andrade, há um sujeito lírico negro e, outro, solidário com o negro que abordam, e ultrapassam, denúncias do preconceito de cor e discussões dos conteúdos negros do poeta, para alcançar também referências ao negro na esfera da arte e do amor, enquanto felicidade, beleza e completude. De acordo com o pensamento adorniano, este trabalho busca analisar, em um universo individual, na construção particular de uma linguagem, a expressão de uma voz poética que, muitas vezes, mantém uma relação com o sujeito coletivo1. O estudo apoia-se em conceitos nas áreas da Teoria Literária, Crítica Genética, Estudos Culturais, Psicanálise, assim como nos estudos sobre o negro nas áreas de História, Sociologia e Antropologia. / This study aims to analyze and interpret Mário de Andrade\'s poetic creation linked to black issues in his time. It is grounded on the analysis and interpretation of three poems in which one can identify different representations in the key of Losango Negro, eg the black as one of the elements that make up the vest of the arlequinal poet. The poems: \"Reconhecimento de Nêmesis from 1926 and published in 1941, which keeps the issues of lyrical subject-related to the mestizo artist content, at the individual field; \"Poemas da Negra\", 1928, representing the time in which the lyrical subject enters into communion with the black muse and raises it to an ethereal plane, equaling the poetic self and the woman; and \"Nova Canção de Dixie\", written in 1944 and published posthumously, which expresses the deep nuisance of the poet with the violent racist practice in the first half of the twentieth century in the United States. In addition to these three texts included in the corpus, the plots on the topic are considered in the analysis, which were found at the writer\'s both published and unpublished work, including manuscripts in his marginalia and dies of his creation, associated or not with marginal notes. This research considers that at the poetic multiplicity of Mário de Andrade, there is a black poetic self and a lyrical subject who are supportive/empathic with the black they represent, transpassing the denouncement of color prejudice and discussions regarding the poet\'s black content, to also achieve references to black in the sphere of art, love as happiness, beauty and completeness. According to Adorno\'s thought, this paper analyzes at a single universe, in the particular construction of a language, the expression of a poetic voice that often maintains a relationship with the collective subject. The study draws on concepts in the areas of Literary Theory, Genetic Criticism, Cultural Studies, Psychoanalysis, as well as studies on the black in the fields of history, sociology and anthropology.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-17T17:38:45Z No. of bitstreams: 1 Camilla Wootton Villela.pdf: 974496 bytes, checksum: 5c90daa809a076aaff12c0d115bab3b9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-17T17:38:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camilla Wootton Villela.pdf: 974496 bytes, checksum: 5c90daa809a076aaff12c0d115bab3b9 (MD5) Previous issue date: 2016-08-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation studies the lyricism found in Mário de Andrade’s work Losango cáqui (1926), from what the author himself named "lyrical notes". We questioned in what those “lyrical notes” consist along the forty-five scenes-poems of his work, in similarity with the mosaic of the São Paulo city in which the poet-flâneur transits through the tram or in the poet-soldier marches. Our theoretical foundations are based on Walter Benjamin's studies (1994) about the lyrics of Baudelaire, the flâneur and the rag-picker poet, as well as Collot (2004) about the self out of yourself in the modernity. From those few critical studies on Losango cáqui, we have selected Lafetá (2004), Souza (2006) and Guarnieri (1928), as well as the literature on the European vanguards and its relations with the Brazilian Modernism, especially on the Mário de Andrade poetics and his conception of the lyric in “Prefácio interessantíssimo” (1922) and “A Escrava que não é Isaura” (1925). The corpus analysis led us to the conclusion that Losango cáqui reconstructs a new lyricism from the alterity of self “outside himself” in his tour throughout São Paulo. The lyrical notes, which could be seen as a diary-chronic-poem, materialize – through a fragmented syntax between the “soldado cáqui” march and the dancer harlequin rhythms – an otherness play of a self that is condensed in the contrast between two metaphors: lozenge-harlequin (“losango-arlequinal”) and khaki-military (“cáquimilitar”) / Esta dissertação estuda o lirismo presente na obra Losango cáqui (1926), de Mário de Andrade, a partir daquilo que o autor nomeou de “anotações líricas”. Questionávamos em que consistiriam tais “anotações líricas” ao longo das quarenta e cinco cenas-poemas da obra, à semelhança de um mosaico da cidade de São Paulo pelo qual o poeta-flâneur transita por meio do bonde ou durante as marchas de poeta-soldado. Como fundamentos teóricos nos valemos dos estudos de Walter Benjamin (1994) sobre a lírica de Baudelaire, o flâneur e o poeta trapeiro, assim como os de Collot (2004) sobre o eu fora de si, na modernidade. Dos poucos estudos críticos sobre Losango cáqui, selecionamos os de Lafetá (2004), Souza (2006) e Guarnieri (1928), além de bibliografia sobre as vanguardas europeias e seus vínculos com o Modernismo brasileiro, especialmente com a poética de Mário de Andrade e sua concepção sobre o lírico em “Prefácio interessantíssimo” (1922) e “A escrava que não é Isaura” (1925). A análise do corpus nos levou à conclusão de que Losango cáqui reconstrói um novo lirismo a partir da alteridade de um eu “fora de si”, em seu percurso pela cidade de São Paulo. As anotações líricas, espécie de diário-crônica-poema, materializam, por meio de uma sintaxe fragmentária entre os ritmos da marcha do soldado-cáqui e do maxixe do dançarino arlequim, o jogo de alteridade de um eu que se condensa no contraste entre duas metáforas: a do losango-arlequinal e a do cáqui-militar