Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-graduação em Música, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2015-11-23T17:12:07Z No. of bitstreams: 1 2015_AndréaMatiasQueiroz.pdf: 1576228 bytes, checksum: c2db75ce0459382ecf6f23f763953555 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2016-05-27T14:06:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_AndréaMatiasQueiroz.pdf: 1576228 bytes, checksum: c2db75ce0459382ecf6f23f763953555 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-27T14:06:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_AndréaMatiasQueiroz.pdf: 1576228 bytes, checksum: c2db75ce0459382ecf6f23f763953555 (MD5) / Este trabalho apresenta a pesquisa no Programa de Pós Graduação de Música em Contexto da Universidade de Brasília – UnB, que teve como objetivo geral compreender como os jovens da Orquestra de Cordas do Projeto Música para Crianças - OMPC continuam estudando música ao longo de suas vidas. Tomei como desdobramento desse objetivo averiguar quais os caminhos percorridos por esses jovens da OMPC para continuarem estudando música ao longo da vida; entender como esses jovens iniciaram o seu fazer musical; e interpretar o que os faz permanecer nesse percurso formativo. Como revisão de literatura trago estudos que abordam temáticas relacionadas a esta pesquisa tais como, juventude, música e abordagem autobiográfica. O referencial teórico utilizado para iluminar o campo empírico pesquisado foi desenvolvido a partir dos conceitos que tratam da juventude, com base em autores como Groppo (2000), León (2005), Abramo, (2005), bem como o conceito de experiência formativa e a busca de si no processo de formação e da vida na perspectiva abordada por Christine Josso (2006; 2010). O campo empírico desta pesquisa foi a Orquestra de Cordas do Projeto Música para Crianças – OMPC, que trata-se de um projeto de extensão universitária desenvolvido pela UnB, tendo como sujeitos quatro jovens integrantes desta orquestra. A metodologia utilizada consiste na abordagem autobiográfica. Nesta abordagem, a subjetividade dos indivíduos torna-se ponto fundamental para este estudo. A técnica de pesquisa trata-se da Entrevista Narrativa baseada nos pressupostos de Schutze (2010). Esta pesquisa pretende contribuir com a área de Educação Musical na medida em que busca dar visibilidade às trajetórias musicais dos jovens da OMPC. Olhar para as experiências formativas em música desses jovens poderá nos indicar caminhos para discutir dimensões envolvidas na continuidade desses jovens estudando música ao longo da vida. Os resultados da pesquisa mostram que os projetos de vida com a música são fundamentais para a continuidade dos jovens nos seus percursos musicais, pois a idealização desses projetos leva os jovens a darem segmento as suas atividades musicais e construírem seus caminhos, buscando situações e experiências que fortaleçam essa continuidade. / This study presents the research conducted at the Post Graduate Program – Music in Context – at the University of Brasilia – UNB. The goal of this work is to understand how young people from the Strings Orchestra of the MPC Project continue studying music throughout their lives. The specific objectives that I considered were to investigate the paths taken by these young people to continue studying music; to understand how they initiated “to make music”; and to interpret what makes them continue on this training path. Regarding the literature review, I have used studies that address topics such as youth, music and autobiographic approach. The theoretical reference used was developed from concepts about youth based on authors such as Groppo (2000), León (2005) and Abramo (2005), while the notions of educational experience and search for oneself during life and studies used the perspective of Christine Josso (2006; 2010). The empirical field was the OMPC, which is a university extension project developed by University of Brasília – UNB. The studied subjects are four young members of this orchestra. Autobiographic approach was the methodology used. According to this approach, individual subjectivity becomes the basics of this study. The research technique is called narrative interview and is based on Schutze’s theory assumptions. This research intends to contribute with the field as it seeks to give visibility to the trajectories of the young people of the OMPC. Looking at the educational experiences in music of these young people may show us ways to discuss the dimensions involved on the continuity of their music studies throughout their lives. The results show that those life projects with music are essential for these young people to continue their music path because the idealization of such projects make them continue their music activities and pave their way by pursuing situations and experiences that strengthen this continuity.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-02-27T14:13:33Z No. of bitstreams: 1 2013_GuilhermeFariasdeCastroMontenegro.pdf: 6286454 bytes, checksum: 22ad53d76466631ae225713d6f7dc217 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-02-28T11:06:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_GuilhermeFariasdeCastroMontenegro.pdf: 6286454 bytes, checksum: 22ad53d76466631ae225713d6f7dc217 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-28T11:06:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_GuilhermeFariasdeCastroMontenegro.pdf: 6286454 bytes, checksum: 22ad53d76466631ae225713d6f7dc217 (MD5) / O pianista colaborador, também conhecido como correpetidor, acompanhador e coach, é um profissional que vem atuando em diversos contextos, dentre eles, as instituições de ensino musical. Nesses espaços, o trabalho desenvolvido consiste em acompanhar outros músicos em seus repertórios cuja formação instrumental/vocal é diversificada: duos, trios, quartetos, quintetos e sextetos, e grupos corais e orquestrais. A atividade musical tem por finalidade preparar o repertório e auxiliar o músico em situações de apresentação em público, em aulas de instrumento/canto, master classes, festivais e concursos. A presença desse profissional em instituições de ensino musical estimulou a presente investigação cujo objetivo geral foi compreender como os pianistas colaboradores percebem seus modos de ser e agir na profissão. A instituição selecionada para a investigação foi o Centro de Educação Profissional – Escola de Música de Brasília (CEP – EMB), onde atuam treze pianistas colaboradores no Núcleo de Piano Acompanhamento e Correpetição (NPAC). A natureza organizacional do trabalho nesse núcleo pedagógico evidencia a formação de um grupo socioprofissional cujas interações delimitam características distintas da profissão que podem ser compreendidas no diálogo com os conceitos de “cultura profissional” e de “socialização profissional”. A metodologia está orientada por uma abordagem qualitativa cujos dados foram coletados por meio de entrevistas semi-estruturadas com os profissionais do NPAC. Nos resultados, as percepções sobre os modos de ser e agir são diversificadas e influenciadas pela atuação, pela formação musical, pelas trajetórias pessoais e pelos espaços e situações do trabalho – aulas de instrumento e canto e atividades de canto coral e orquestra. A natureza relacional do trabalho do pianista colaborador provoca mudanças em sua atuação, (re)alimentam e transformam os seus modos de ser e agir. O trabalho de colaboração musical apresenta as seguintes características: as habilidades e os conhecimentos considerados importantes são de naturezas distintas (musical, pedagógica e relacional); o locus de trabalho é um espaço de formação continuada que proporciona diferentes vivências e aprendizagens; as decisões sobre o que e como fazer são orientadas a partir das necessidades pedagógicas dos alunos, que representam o foco do trabalho; a dimensão relacional da atuação com professores de instrumento/canto e maestros os fazem refletir sobre o que podem ou não interferir na preparação de repertório com os alunos; movidos pela paixão ao piano e à música, tomam consciência de seu papel como formadores de músicos profissionais e buscam constante desenvolvimento profissional. ________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The collaborative pianist, also known as accompanist, accompanying pianist and coach, is a professional who has been performing in different contexts, among them, the music education institutions. In those environments, the main activity is accompanying the other musicians in their musical repertoire. The musicians have instrumental and vocal diverse formations: duos, trios, quartets, quintets and sextets, and choirs and orchestras. Musical activity has the aim to prepare the repertoire and help the musician in public presentations, instrument/singing classes, master classes, festivals and contests. The presence of this professional in music education institutions has stimulated the research which has the aim to understand how the collaborative pianists notice their ways of being and acting in the profession. The selected institution for the research was Centro de Educação Profissional - Escola de Música de Brasília (CEP - EMB) (Professsional Education Centre - Brasília Music School), where thirteen collaborative pianists work in the Núcleo de Piano Acompanhamento e Correpetição (NPAC). The organizational nature of the work in this pedagogical Centre, NPAC, shows a social-professional group and its interactions determine distinct characteristics of the profession and demand a dialogue with the concepts of “professional culture” and “professional socialization”. The methodology is guided by a qualitative approach and, for data collection, semi-structured interviews with NPAC professionals were made. In the results, the perceptions of the ways of being and acting are different and influenced by the performance, musical formation, personal background and by work space and situations – instrument and singing classes, and choir or orchestra activity. The relational nature of the collaborative pianist’s work changes his/her performance, (re) feed and transform the ways of being and acting of this professional. The collaborative piano work has the following characteristics: the abilities and knowledge that are considered to be important are from distinct nature (musical, pedagogical and relational); the work locus is a continuing formation space that can provide different experiences and learning to the collaborative pianists; the decisions about what and how to do it are guided by the pedagogical student needs which are the work focus; the relational dimension of the performance with instrument/ singing teachers and maestros make them think if they can or not interfere in the student; moved by the passion for the piano and music, they become aware of their role in the professional musician formation, and they constantly look for professional development.

Esta dissertação teve como objetivo geral investigar as trajetórias de trabalho de professores(as) licenciados(as) em música nas Escolas Municipais de Educação Infantil da Rede Municipal de Ensino Porto Alegre. Como objetivos específicos buscou: compreender como os(as) professores(as) de música se relacionam com os tempos, os espaços e os sujeitos da educação infantil; conhecer o modo como os(as) professores(as) de música definem os conteúdos e finalidades do ensino de música na educação infantil e identificar os limites e possibilidades percebidos pelos(as) professores(as) de música para a realização de suas práticas de ensino. O caminho investigativo utilizado para a pesquisa foram as entrevistas. A moldura teórica do estudo é embasada nos princípios da educação infantil, indicados nas Diretrizes Curriculares Nacionais para Educação Infantil (DCNEI): cuidar e educar, nas noções de tempos e espaços e na ideia de trajetórias de trabalho, do educador Miguel Arroyo. O estudo contou com a colaboração de uma professora e quatro professores de música que atuam em Escolas Municipais de Educação Infantil na cidade de Porto Alegre. A análise dos dados foi elaborada a partir de categorias centradas no trabalho dos(as) professores(as) de música: sua relação com os tempos, os espaços e os sujeitos, suas práticas educativo-musicais e sua relação com o próprio trabalho. Os resultados da pesquisa indicam que cada professor(a) tem uma história singular de trabalho, entretanto, a construção de uma trajetória de trabalho só é possível de ser feita na interação com os sujeitos na escola, especialmente as crianças, durante seu fazer docente. / The aim of the present research is to investigate the work trajectories of music teachers that work at Porto Alegre’s Municipal School System. For the specific goals, I intended to: a) understand how music teachers relate with the times, the spaces and the subjects of early childhood education; b) comprehend how music teachers define the content and the objectives of music teaching in early childhood education and c) identify the limits and possibilities acknowledged by music teachers in order to fulfill their teaching practices. The investigative path taken for this research was that of interviews. The theoretical frame of the present study is based on the early childhood education principles that are designated by the National Curricular Guidelines for Early Childhood Education (Diretrizes Curriculares Nacionais para Educação Infantil – DCNEI) - to care and educate-, on the notions of time and space and on the educator Miguel Arroyo’s idea of work trajectories. Five music teachers – one woman and four men – that work for Porto Alegre’s Municipal School System were interviewed for this research. The data analysis was elaborated from categories centered on the work of the music teachers that were part of this study: their relationship with time, space and school subjects, their musical-educational practices and their relationship with their own work. The results indicate that each teacher has a singular work history, however the construction of a work trajectory was only made possible through an interaction with school subjects, especially the kids, during their teaching.

Submitted by Anderson Brasil (sonsbrasil@gmail.com) on 2015-05-26T00:22:33Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Anderson Brasil.pdf: 7141323 bytes, checksum: effc7d073f1fa5caefd8c41def375650 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-26T00:22:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Anderson Brasil.pdf: 7141323 bytes, checksum: effc7d073f1fa5caefd8c41def375650 (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo investigar de que modo a aprendizagem musical dos alunos em um projeto social contribui para uma atuação profissional na área da música. Com ela tento compreender fatores históricos e atuais, sobre o contexto social e cultural, tanto da instituição que abriga o projeto social, quanto do seus alunos e respectivas famílias, buscando também produzir novas fontes de consulta ao meio acadêmico, com essa tentativa de contribuir para ampliar o conhecimento até aqui produzido na área de educação musical em projetos sociais. A metodologia utilizada segue os pressupostos da abordagem qualitativa, com ênfase no estudo de caso. Os instrumentos utilizados para coleta de dados em campo foram questionários individuais, entrevistas semiestruturadas, diários de campo, fotografias e filmagens.

Orientadora: Profª Drª Valéria Lüders / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Parana, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Comunicação. Defesa: Curitiba, 04/04/2014 / Inclui referências / Área de concentração / Resumo: A presente pesquisa estudou a aprendizagem musical dos elementos do som pelo estudante com deficiência intelectual em contexto de inclusão, investigou pedagogia musical adequada à sua aprendizagem musical e estudou suas habilidades cognitivas. As concepções sobre desenvolvimento e aprendizagem, especificamente sobre a formação de conceitos em Vigotski (1997; 2004; 2010) ofereceram o substrato teórico que permitiram compreender como a criança com deficiência aprende no contexto escolar. As reflexões a respeito de inclusão de estudantes com deficiência intelectual que fundamentaram essa pesquisa foram baseadas em Stainback & Stainback (1999), Pan (2008) e Mantoan (2011). Quanto a pedagogia musical possível de ser utilizada com estudantes com deficiência intelectual incluídos em classe comum, diante da diversidade de possibilidades, este estudo foi referenciado em Dalcroze (2011), Kodály (2011), Willems (2011), Orff (2011), Orff/Wuytack (2011) e Paynter (2011). Optou-se pela pesquisa-ação, por possibilitar a verificação e intervenção no processo educacional. A ação pedagógica aconteceu em classe comum tendo estudantes de classe especial com deficiência intelectual nela inseridos, totalizando vinte e cinco estudantes. As aulas foram filmadas, com duração de uma hora semanal, totalizando 16 horas. Elaborou-se relatórios descritivos individuais com base nas observações das filmagens e diário de campo. Realizou-se uma avaliação, por meio de aplicação de um instrumento construído especificamente para esta pesquisa, aplicado individualmente para verificar o conhecimento prévio destes estudantes em música, anteriormente ao início da ação pedagógica, tendo sido o mesmo instrumento de avaliação, aplicado ao final das 16 horas de aula. Os resultados da avaliação inicial e final receberam tratamento estatístico por meio do ANOVA (análise de variância). Constatou-se que é possível a aprendizagem musical de estudantes com deficiência intelectual utilizando-se de recursos pedagógicos que possibilitem o fazer musical significativo. Como contribuição à área da Educação Musical e à produção científica em geral, apontou-se com este estudo pedagogia musical adequada à aprendizagem musical de estudantes com deficiência intelectual e proporcionando reflexões a respeito da inclusão destes alunos em classes comuns. Palavras-chave: Aprendizagem musical. Deficiência intelectual. Educação musical inclusiva. / Abstract: This research has studied the musical learning of sound elements by students with intellectual disabilities in an inclusion context, it has investigated the music pedagogy that is most adequate to their music learning and it has studied their cognitive skills. The conceptions about development and learning, specifically the formation of concepts on Vygotsky (1997; 2004; 2010), have offered the theoretical basis that allowed the understanding of how a child with disabilities learns in an educational context. The reflections on the inclusion of students with intellectual disability that have substantiated the research were by Stainback & Stainback (1999), Pan (2008) and Mantoan (2011). As for possible musical pedagogy to be used with students with intellectual disabilities included in regular class, given the diversity of possibilities, this study was referenced in Dalcroze (2011), Kodaly (2011), Willems (2011), Orff (2011), Orff / Wuytack (2011) and Paynter (2011). Action research was choosen because it provides verification and intervention on the educational process. The pedagogical action was taken on a regular classroom having inserted students of special classes, with intellectual disabilities, totalizing twenty-five students. The classes were filmed for one hour every week, totalizing sixteen hours. Each class was transcribed afterwards into an individual descriptive report. The students were evaluated through the use of an instrument built specifically for this research, in order to check their previous knowledge in the beginning and at the end of the pedagogical action. The results of the initial and final evaluation were statistically treated by ANOVA (variance analysis). It was noted that it is possible for students with intellectual disabilities to learn music, provided the adequate pedagogical resources. As a contribution to the music education area and scientific production in general, this study indicated the adequate music pedagogy for intellectual disabled students' music learning and provided thoughts on integrating these students on ordinary classes. Keywords: Musical learning. Intellectual disability. Inclusive music education.

Esta dissertação teve como objetivo geral investigar as trajetórias de trabalho de professores(as) licenciados(as) em música nas Escolas Municipais de Educação Infantil da Rede Municipal de Ensino Porto Alegre. Como objetivos específicos buscou: compreender como os(as) professores(as) de música se relacionam com os tempos, os espaços e os sujeitos da educação infantil; conhecer o modo como os(as) professores(as) de música definem os conteúdos e finalidades do ensino de música na educação infantil e identificar os limites e possibilidades percebidos pelos(as) professores(as) de música para a realização de suas práticas de ensino. O caminho investigativo utilizado para a pesquisa foram as entrevistas. A moldura teórica do estudo é embasada nos princípios da educação infantil, indicados nas Diretrizes Curriculares Nacionais para Educação Infantil (DCNEI): cuidar e educar, nas noções de tempos e espaços e na ideia de trajetórias de trabalho, do educador Miguel Arroyo. O estudo contou com a colaboração de uma professora e quatro professores de música que atuam em Escolas Municipais de Educação Infantil na cidade de Porto Alegre. A análise dos dados foi elaborada a partir de categorias centradas no trabalho dos(as) professores(as) de música: sua relação com os tempos, os espaços e os sujeitos, suas práticas educativo-musicais e sua relação com o próprio trabalho. Os resultados da pesquisa indicam que cada professor(a) tem uma história singular de trabalho, entretanto, a construção de uma trajetória de trabalho só é possível de ser feita na interação com os sujeitos na escola, especialmente as crianças, durante seu fazer docente. / The aim of the present research is to investigate the work trajectories of music teachers that work at Porto Alegre’s Municipal School System. For the specific goals, I intended to: a) understand how music teachers relate with the times, the spaces and the subjects of early childhood education; b) comprehend how music teachers define the content and the objectives of music teaching in early childhood education and c) identify the limits and possibilities acknowledged by music teachers in order to fulfill their teaching practices. The investigative path taken for this research was that of interviews. The theoretical frame of the present study is based on the early childhood education principles that are designated by the National Curricular Guidelines for Early Childhood Education (Diretrizes Curriculares Nacionais para Educação Infantil – DCNEI) - to care and educate-, on the notions of time and space and on the educator Miguel Arroyo’s idea of work trajectories. Five music teachers – one woman and four men – that work for Porto Alegre’s Municipal School System were interviewed for this research. The data analysis was elaborated from categories centered on the work of the music teachers that were part of this study: their relationship with time, space and school subjects, their musical-educational practices and their relationship with their own work. The results indicate that each teacher has a singular work history, however the construction of a work trajectory was only made possible through an interaction with school subjects, especially the kids, during their teaching.

Esta dissertação teve como objetivo geral investigar as trajetórias de trabalho de professores(as) licenciados(as) em música nas Escolas Municipais de Educação Infantil da Rede Municipal de Ensino Porto Alegre. Como objetivos específicos buscou: compreender como os(as) professores(as) de música se relacionam com os tempos, os espaços e os sujeitos da educação infantil; conhecer o modo como os(as) professores(as) de música definem os conteúdos e finalidades do ensino de música na educação infantil e identificar os limites e possibilidades percebidos pelos(as) professores(as) de música para a realização de suas práticas de ensino. O caminho investigativo utilizado para a pesquisa foram as entrevistas. A moldura teórica do estudo é embasada nos princípios da educação infantil, indicados nas Diretrizes Curriculares Nacionais para Educação Infantil (DCNEI): cuidar e educar, nas noções de tempos e espaços e na ideia de trajetórias de trabalho, do educador Miguel Arroyo. O estudo contou com a colaboração de uma professora e quatro professores de música que atuam em Escolas Municipais de Educação Infantil na cidade de Porto Alegre. A análise dos dados foi elaborada a partir de categorias centradas no trabalho dos(as) professores(as) de música: sua relação com os tempos, os espaços e os sujeitos, suas práticas educativo-musicais e sua relação com o próprio trabalho. Os resultados da pesquisa indicam que cada professor(a) tem uma história singular de trabalho, entretanto, a construção de uma trajetória de trabalho só é possível de ser feita na interação com os sujeitos na escola, especialmente as crianças, durante seu fazer docente. / The aim of the present research is to investigate the work trajectories of music teachers that work at Porto Alegre’s Municipal School System. For the specific goals, I intended to: a) understand how music teachers relate with the times, the spaces and the subjects of early childhood education; b) comprehend how music teachers define the content and the objectives of music teaching in early childhood education and c) identify the limits and possibilities acknowledged by music teachers in order to fulfill their teaching practices. The investigative path taken for this research was that of interviews. The theoretical frame of the present study is based on the early childhood education principles that are designated by the National Curricular Guidelines for Early Childhood Education (Diretrizes Curriculares Nacionais para Educação Infantil – DCNEI) - to care and educate-, on the notions of time and space and on the educator Miguel Arroyo’s idea of work trajectories. Five music teachers – one woman and four men – that work for Porto Alegre’s Municipal School System were interviewed for this research. The data analysis was elaborated from categories centered on the work of the music teachers that were part of this study: their relationship with time, space and school subjects, their musical-educational practices and their relationship with their own work. The results indicate that each teacher has a singular work history, however the construction of a work trajectory was only made possible through an interaction with school subjects, especially the kids, during their teaching.

Há, entre educação e música, uma relação profunda que ultrapassa o ensino da arte. Partindo de uma perspectiva fenomenológica da interpretação e da escuta, encontramos na música estruturas míticas que permitem sustentá-la como chave metafórica para uma compreensão da atividade educacional, mediante a centralidade do ENCONTRO para ambas. A música compartilha com as outras formas de arte a capacidade mobilizadora do imaginário. Sua função simbólica retira-lhe do mundo da linguagem convencional e denotativa; sua manifestação está continuamente prenhe de sentido, desenrolando a expressão de maneira intraduzível na descrição científica. O artista oferece através de seus símbolos um devaneio cósmico, a possibilidade da descoberta de novos mundos que incrementam o Ser de seu interlocutor. Como imagem sonora, a música integra, na arquetipologia antropológica de Gilbert Durand, o conjunto de símbolos que possuem em seu âmago estruturas dramáticas, marcadas pela dialética e pelo ritmo. Acaba por se configurar, portanto, como prática crepuscular e mestiça que atrai para si reflexões variadas sob o eixo da coincidentia oppositorum (coerência dos contrários). Para se efetuar, depende da mobilização dos dois polos psíquicos complementares do animus e da anima, conforme trabalhadas por Gaston Bachelard. Os instrumentos musicais (animus) não passam de potência se não colocados em movimento pelo sopro da anima, pelo envolvimento da sensibilidade devaneante da pessoa. A abertura de um Ser selvagem (Merleau-Ponty) ao arrebatamento da música coloca-o em contato com a própria existência encarnada de quem a produziu: o sentido inaudível de um extrato audível está marcado pela presença do outro neste mundo sonoro que compartilham ouvinte e cantor. A música, assim, permite a comunicabilidade das subjetividades, um diálogo transubjetivo que escancara as vias de acesso do homem ao homem justamente o que de mais fundamental se busca em educação. Nesse sentido, pode-se afirmar que há uma dimensão educativa da música (uma vez que ela colabora para o diálogo, para uma afirmação da humanidade no homem), assim como há uma dimensão musical da educação (a construção de pessoas lentamente talhadas no tempo, a partir de uma consonância propiciada pelo acerto rítmico entre um mestre e um aprendiz). Harmonia, ritmo, ressonância são palavras que, herdadas do universo sonoro, contribuem para a compreensão da docência. Quer-se, pela educação, encontrar um andamento comum que permita transformar o conflito em diálogo e, então, que não se olvide na trajetória de professores e estudantes o fato de que ali, no cruzamento improvável, no tempo de um instante, dois caminhos se encontraram. A partir dessa troca de substâncias, no cuidado de mãos habilidosas e ouvido atento de um mestre, o discípulo edifica sua própria formação. O preparo do professor que espreita o encontro não se limita ao domínio do conteúdo lecionado nem à familiaridade com um arsenal de métodos pedagógicos que exijam que se ponha de lado a pessoa e suas especificidades. É preciso que o mestre saiba escutar o canto de um canto, o sopro do lugar que se inscreve na voz do aprendiz, e que se empenhe em sempre fortalecê-lo no encontro iniciático. / There is a deep relationship between education and music, one that surpasses the teaching of art. From a phenomenological approach to playing and listening, there can be found mythical structures in music that sustain it as a metaphor for the comprehension of educational activity, through the centrality of an encounter in both fields. Music shares with other forms of art imaginarys mobilizing ability. Its symbolic function withdraws it from the reign of conventional and denotative language; musical manifestation is continuously pregnant of meaning, unveiling expressions impossible to translate in scientific description. With symbols, the artist offers his cosmic reveries to an interlocutor who can discover new worlds that enhance his own Being. Taken as a sonorous image, music belongs to a group of symbols (according to Gilbert Durands anthropological archetypology) that holds dramatic structures in its core, which embeds it with dialectics and rhythm. Therefore, it configures itself as a crepuscular and mixed practice that attracts various reflections through the principles of coincidentia oppositorum (coherence of opposites). To be effective, it depends on the mobilization of two complementary poles of the psyche, animus and anima, as worked out by Gaston Bachelard. Musical instruments (animus) are only potency if not put in motion by a breath of anima, by the involvement of the persons dreaming sensibility. The openness of a Savage Being (Merleau-Ponty) to the enchantment of music puts him in contact with the incarnated existence of its composer: the inaudible meaning of an audible substance is engraved with the presence of an other in this sounding world shared by singer and listener. Music, thus, permit the communicability of subjects, a transubjective dialogue that opens access to man by man precisely what education pursuits as its most fundamental aspect. Accordingly, it can be argued that there is an educational dimension to music (since it favors dialogue and the affirmation of humanity in man), as wells as a musical dimension to education (the construction of persons, slowly carved through time, by a consonance created through a rhythmic agreement of a master and his apprentice). Harmony, rhythm, resonance are all words that, inherited from the universe of sound, contribute to the comprehension of teaching. One hopes to find through education a common tempo that can turn conflict into dialogue this way, throughout the lives of teachers and students, it will not be forgotten that there, in an improbable crossroad, in the fragile time of an instant, two paths met each other. From this exchange of substance, with the caring hands and diligent ears of a master, the disciple builds up his own development. The preparation of a teacher who carefully looks for an encounter is not limited to the mastery of a disciplines content, nor to the familiarity with an arsenal of teaching methods that demands putting aside the real student and his specificities. It is mandatory that the master knows how to listen to the singing of his apprentice, which holds the whisper of his birthplace. Doing so, he will be able to strengthen it throughout this initiatic meeting.

Há, entre educação e música, uma relação profunda que ultrapassa o ensino da arte. Partindo de uma perspectiva fenomenológica da interpretação e da escuta, encontramos na música estruturas míticas que permitem sustentá-la como chave metafórica para uma compreensão da atividade educacional, mediante a centralidade do ENCONTRO para ambas. A música compartilha com as outras formas de arte a capacidade mobilizadora do imaginário. Sua função simbólica retira-lhe do mundo da linguagem convencional e denotativa; sua manifestação está continuamente prenhe de sentido, desenrolando a expressão de maneira intraduzível na descrição científica. O artista oferece através de seus símbolos um devaneio cósmico, a possibilidade da descoberta de novos mundos que incrementam o Ser de seu interlocutor. Como imagem sonora, a música integra, na arquetipologia antropológica de Gilbert Durand, o conjunto de símbolos que possuem em seu âmago estruturas dramáticas, marcadas pela dialética e pelo ritmo. Acaba por se configurar, portanto, como prática crepuscular e mestiça que atrai para si reflexões variadas sob o eixo da coincidentia oppositorum (coerência dos contrários). Para se efetuar, depende da mobilização dos dois polos psíquicos complementares do animus e da anima, conforme trabalhadas por Gaston Bachelard. Os instrumentos musicais (animus) não passam de potência se não colocados em movimento pelo sopro da anima, pelo envolvimento da sensibilidade devaneante da pessoa. A abertura de um Ser selvagem (Merleau-Ponty) ao arrebatamento da música coloca-o em contato com a própria existência encarnada de quem a produziu: o sentido inaudível de um extrato audível está marcado pela presença do outro neste mundo sonoro que compartilham ouvinte e cantor. A música, assim, permite a comunicabilidade das subjetividades, um diálogo transubjetivo que escancara as vias de acesso do homem ao homem justamente o que de mais fundamental se busca em educação. Nesse sentido, pode-se afirmar que há uma dimensão educativa da música (uma vez que ela colabora para o diálogo, para uma afirmação da humanidade no homem), assim como há uma dimensão musical da educação (a construção de pessoas lentamente talhadas no tempo, a partir de uma consonância propiciada pelo acerto rítmico entre um mestre e um aprendiz). Harmonia, ritmo, ressonância são palavras que, herdadas do universo sonoro, contribuem para a compreensão da docência. Quer-se, pela educação, encontrar um andamento comum que permita transformar o conflito em diálogo e, então, que não se olvide na trajetória de professores e estudantes o fato de que ali, no cruzamento improvável, no tempo de um instante, dois caminhos se encontraram. A partir dessa troca de substâncias, no cuidado de mãos habilidosas e ouvido atento de um mestre, o discípulo edifica sua própria formação. O preparo do professor que espreita o encontro não se limita ao domínio do conteúdo lecionado nem à familiaridade com um arsenal de métodos pedagógicos que exijam que se ponha de lado a pessoa e suas especificidades. É preciso que o mestre saiba escutar o canto de um canto, o sopro do lugar que se inscreve na voz do aprendiz, e que se empenhe em sempre fortalecê-lo no encontro iniciático. / There is a deep relationship between education and music, one that surpasses the teaching of art. From a phenomenological approach to playing and listening, there can be found mythical structures in music that sustain it as a metaphor for the comprehension of educational activity, through the centrality of an encounter in both fields. Music shares with other forms of art imaginarys mobilizing ability. Its symbolic function withdraws it from the reign of conventional and denotative language; musical manifestation is continuously pregnant of meaning, unveiling expressions impossible to translate in scientific description. With symbols, the artist offers his cosmic reveries to an interlocutor who can discover new worlds that enhance his own Being. Taken as a sonorous image, music belongs to a group of symbols (according to Gilbert Durands anthropological archetypology) that holds dramatic structures in its core, which embeds it with dialectics and rhythm. Therefore, it configures itself as a crepuscular and mixed practice that attracts various reflections through the principles of coincidentia oppositorum (coherence of opposites). To be effective, it depends on the mobilization of two complementary poles of the psyche, animus and anima, as worked out by Gaston Bachelard. Musical instruments (animus) are only potency if not put in motion by a breath of anima, by the involvement of the persons dreaming sensibility. The openness of a Savage Being (Merleau-Ponty) to the enchantment of music puts him in contact with the incarnated existence of its composer: the inaudible meaning of an audible substance is engraved with the presence of an other in this sounding world shared by singer and listener. Music, thus, permit the communicability of subjects, a transubjective dialogue that opens access to man by man precisely what education pursuits as its most fundamental aspect. Accordingly, it can be argued that there is an educational dimension to music (since it favors dialogue and the affirmation of humanity in man), as wells as a musical dimension to education (the construction of persons, slowly carved through time, by a consonance created through a rhythmic agreement of a master and his apprentice). Harmony, rhythm, resonance are all words that, inherited from the universe of sound, contribute to the comprehension of teaching. One hopes to find through education a common tempo that can turn conflict into dialogue this way, throughout the lives of teachers and students, it will not be forgotten that there, in an improbable crossroad, in the fragile time of an instant, two paths met each other. From this exchange of substance, with the caring hands and diligent ears of a master, the disciple builds up his own development. The preparation of a teacher who carefully looks for an encounter is not limited to the mastery of a disciplines content, nor to the familiarity with an arsenal of teaching methods that demands putting aside the real student and his specificities. It is mandatory that the master knows how to listen to the singing of his apprentice, which holds the whisper of his birthplace. Doing so, he will be able to strengthen it throughout this initiatic meeting.