Thesis (M.A.)--University of Hong Kong, 1991. / Also available in print.

Thesis (doctoral)--Justus-Liebig-Universität, Giessen, 1980. / Includes bibliographical references (p. 228-236).

Thesis (doctoral)--Cornell University. / Includes bibliographical references (p. 405-419).

Houve, durante meados do século vinte, diversos episódios de colaborações entre artistas e arquitetos no Uruguai, especialmente em Montevidéu, que contribuíram significativamente para a história da arquitetura e arte moderna no país. Estes episódios, marcados por alguns personagens em comum, porém de características distintas, se relacionaram à temática da integração plástica e culminaram em obras significativas dentro do panorama da arquitetura moderna Latino-americana. Diversos foram os arquitetos e artistas que de alguma forma ou outra colaboraram para estes episódios, porém se propõe analisar quatro obras de três arquitetos, que se aproximam, em alguns aspectos, através de determinadas características em comum: A Residência Mario Lorieto em Montevidéu, do arquiteto Ernesto Leborgne e colaborações dos artistas Francisco Matto, Manuel Pailós, Horácio Torres, Julio Alpuy, Edwin Studer e Manuel Otero (1964), a Residência do arquiteto Mario Payssé Reyes em Montevidéu e os murais de Edwin Studer, Julio Alpuy, Francisco Matto, Augusto Torres e Elsa Andrada (1954), o Seminário Arquidiocesano em Toledo (Zona rural de Montevidéu) do arquiteto Mario Payssé Reyes e os murais de Horácio Torres (1961) e, por último, o Urnário do Cemitério Norte de Montevidéu, do arquiteto Nelson Bayardo e mural de Edwin Studer (1959). Procura-se, através deste trabalho, melhor compreender as trajetórias de Leborgne, Payssé e Bayardo, a importância das obras destes arquitetos e suas contribuições à temática da integração plástica dentro da história da arquitetura moderna. Busca-se também entender as relações entre artes e arquitetura que integram suas obras e identificar as características que as aproximam. / There was, during the mid-twentieth century, numerous episodes of collaborations between artists and architects in Uruguay, especially in Montevideo, which contributed significantly to the history of architecture and modern art in the country. These episodes, defined by some characters in common, though of certain different features, were related to the theme of plastic integration and culminated in important works within the overview of Latin American modern architecture. Many were the architects and artists who in some way or another contributed to these episodes, though it is intended to analyze four works by three architects, which approximate, in some aspects, through certain characteristics in common: Mario Lorieto’s Residence in Montevideo, of the architect Ernesto Leborgne and collaborations of the artists Francisco Matto, Manuel Pailós, Horácio Torres, Julio Alpuy, Edwin Studer and Manuel Otero (1964), The Residence of the architect Mario Payssé Reyes in Montevideo and murals by Edwin Studer, Julio Alpuy, Francisco Matto Augusto Torres and Elsa Andrada (1954), The Archdiocesan Seminary in Toledo (Rural area of Montevideo) of the architect Mario Payssé Reyes and murals by Horácio Torres (1961) and, finally, The North Cemetery Ossuary in Montevideo, of the architect Nelson Bayardo and mural by Edwin Studer (1959). It is sought, throughout this work, to better comprehend the trajectories of Leborgne, Payssé and Bayardo, the importance of the works of these architects and their contribution towards the theme of plastic integration within the history of modern architecture. It is also pursued to understand the relations between arts and architecture which integrate their works and the characteristics which approximate them.

Houve, durante meados do século vinte, diversos episódios de colaborações entre artistas e arquitetos no Uruguai, especialmente em Montevidéu, que contribuíram significativamente para a história da arquitetura e arte moderna no país. Estes episódios, marcados por alguns personagens em comum, porém de características distintas, se relacionaram à temática da integração plástica e culminaram em obras significativas dentro do panorama da arquitetura moderna Latino-americana. Diversos foram os arquitetos e artistas que de alguma forma ou outra colaboraram para estes episódios, porém se propõe analisar quatro obras de três arquitetos, que se aproximam, em alguns aspectos, através de determinadas características em comum: A Residência Mario Lorieto em Montevidéu, do arquiteto Ernesto Leborgne e colaborações dos artistas Francisco Matto, Manuel Pailós, Horácio Torres, Julio Alpuy, Edwin Studer e Manuel Otero (1964), a Residência do arquiteto Mario Payssé Reyes em Montevidéu e os murais de Edwin Studer, Julio Alpuy, Francisco Matto, Augusto Torres e Elsa Andrada (1954), o Seminário Arquidiocesano em Toledo (Zona rural de Montevidéu) do arquiteto Mario Payssé Reyes e os murais de Horácio Torres (1961) e, por último, o Urnário do Cemitério Norte de Montevidéu, do arquiteto Nelson Bayardo e mural de Edwin Studer (1959). Procura-se, através deste trabalho, melhor compreender as trajetórias de Leborgne, Payssé e Bayardo, a importância das obras destes arquitetos e suas contribuições à temática da integração plástica dentro da história da arquitetura moderna. Busca-se também entender as relações entre artes e arquitetura que integram suas obras e identificar as características que as aproximam. / There was, during the mid-twentieth century, numerous episodes of collaborations between artists and architects in Uruguay, especially in Montevideo, which contributed significantly to the history of architecture and modern art in the country. These episodes, defined by some characters in common, though of certain different features, were related to the theme of plastic integration and culminated in important works within the overview of Latin American modern architecture. Many were the architects and artists who in some way or another contributed to these episodes, though it is intended to analyze four works by three architects, which approximate, in some aspects, through certain characteristics in common: Mario Lorieto’s Residence in Montevideo, of the architect Ernesto Leborgne and collaborations of the artists Francisco Matto, Manuel Pailós, Horácio Torres, Julio Alpuy, Edwin Studer and Manuel Otero (1964), The Residence of the architect Mario Payssé Reyes in Montevideo and murals by Edwin Studer, Julio Alpuy, Francisco Matto Augusto Torres and Elsa Andrada (1954), The Archdiocesan Seminary in Toledo (Rural area of Montevideo) of the architect Mario Payssé Reyes and murals by Horácio Torres (1961) and, finally, The North Cemetery Ossuary in Montevideo, of the architect Nelson Bayardo and mural by Edwin Studer (1959). It is sought, throughout this work, to better comprehend the trajectories of Leborgne, Payssé and Bayardo, the importance of the works of these architects and their contribution towards the theme of plastic integration within the history of modern architecture. It is also pursued to understand the relations between arts and architecture which integrate their works and the characteristics which approximate them.

Este trabalho procura demonstrar que o conhecimento arquitetônico pode se desenvolver através da prática projetual, desde que acompanhando de pesquisa teórica permanente. Através da evolução da obra deste arquiteto se demonstra o desenvolvimento da conceituação dos projetos em quatro etapas principais, em busca de um significado consistente e contemporâneo. Como preparação desta pesquisa o trabalho apresenta reflexões acerca de dois temas contemporâneos, o pluralismo e a imagem na arquitetura . O pensamento critico constante, somado ao conhecimento acerca da obra de arquitetos de outras gerações, são essênciais a este trabalho. Esta evolução se conclui na descrição do método de projeto praticado, resultante de 25 anos de experiência profissional. / This work is done to prove that the architectonical knowledge can be developed through the architectural design practice, since it is followed by permanent theoretical research. According to the evolution of this architect production it is possible, searching for a consistent and contemporaneous meaning, to demonstrate that the development of his projects presents four main phases. As a preparation for this research, the work presents considerations about the two contemporaneous themes, the pluralism and the image on architecture. The constant critical thought, added to the knowledge of the work of other generations architects, are essential for this work. The evolution of our idea ends with the description of the method of the project used, which results from a 25 year professional experience.

O foco deste trabalho é a relação entre teoria e prática na trajetória profissional do arquiteto paulista Zenon Lotufo (1911-1985) destacando fatos marcantes que pontuaram um quadro evolutivo pessoal inserido em determinado contexto histórico. Período este onde a arquitetura moderna brasileira despontou e se consolidou. Fatos como sua formação acadêmica no curso de Engenheiro-Arquiteto na Escola Politécnica de São Paulo (33-36) e a influência didática de Luis Anhaia Mello dão origem a esse itinerário. Os contatos com a chamada escola carioca através de trabalhos realizados com  Abelardo de Souza e Hélio Duarte (46-48) e com Oscar Niemeyer  no projeto para o Parque do Ibirapuera (51-54) complementam seu repertório moderno. Por sua vez, sua experiência como professor da então recém fundada Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (48) culmina com o polêmico Concurso de Cátedra (57). E finalmente, este percurso se encerra numa fase de produção madura (58-77), apoiada nas características do chamado brutalismo paulista. / The focus of this work is the relationship between theory and practice in the professional career of the architect Zenon Lotufo (1911-1985) pointing out remarkable facts that determined a personal evolving picture in a certain historical context. A period when the Brazilian modern architecture began to appear and consolidated . Facts as his academic formation in the Engineer-Architect course at the Escola Politécnica de São Paulo (33-36) and the influence of Professor Luis Anhaia Mello give origin to this itinerary. The contacts with Abelardo de Souza and Hélio Duarte (46-48) and with Oscar Niemeyer  in the project of the Ibirapuera Park (51-54) complement his modern repertory. His experience as a professor at the new founded Faculty of Archictecture and Urbanism (48) culminates with the polemic Chair Exam (57). And finally this route closes down in a mature production phase (58-77), based on the characteristics of the so called paulista brutalism\".

Basicamente na base filosófica e histórica da Modernidade existe uma acentuada separação, entre a matéria e o campo mais difuso dos sentimentos e do \"espírito\". Esse dualismo também se estenderia para o campo artístico, que na arquitetura se caracterizaria na produção de projetos onde se valorizava a resolução de problemas de ordem funcional e técnica. No entanto, a arquitetura do século XX se conformaria como algo maior do que as preocupações estritamente funcionais, os próprios arquitetos precursores da Modernidade não criam que as formas simplesmente seguissem a função ou se deduzisse delas. O projeto de secularização existente na Modernidade, que visava uma sociedade baseada unicamente num modelo de racionalidade estrita não se cumpriu. O que se viu foi a continuidade de solicitação de um programa aparentemente mais voltado para questões de ordem poética e metafórica, como é o do espaço sagrado, mesmo reconhecendo que ele não mais ocuparia o centro das preocupações plásticas do século XX. Guiados por esse contexto, o estudo apresentado trata da produção da Arquitetura religiosa desenvolvida no cenário moderno paulista, identificando as continuidades, as rupturas e as novas apropriações no campo formal, funcional, litúrgico e simbólico. A identificação de diversos projetos de templos cristãos paulistas afinados com a linguagem moderna possibilitou relacionar tal produção com o processo de modernização iniciado na primeira metade do século XX, bem como analisar os projetos arquitetônicos importantes para as mudanças ocorridas no estado da arquitetura sacra. Tais projetos demonstram grande sensibilidade, ao trabalhar com formas puras, justificando dentro de um espectro estético e poético a integridade do traçado geométrico das linhas simples e abstratas para o Templo moderno. Os diversos arquitetos paulistas evidenciam em sua produção religiosa um engajamento com o projeto do espaço sacro onde é possível constatar a tradução dos pressupostos da Arquitetura Moderna para o tema. Uma construção historiográfica de base crítica orienta o trabalho, que juntamente com a apresentação de projetos pouco conhecidos, reconhece e posiciona tal produção como programa pertencente ao ideário do Movimento Moderno. Discute-se também as razões e significados formais na construção do espaço sagrado, propriedade resgatada pelos arquitetos modernos, que constantemente eram solicitados para resolver programas como este. O percurso do traço moderno recortado pelo viés religioso procura assim contribuir para um debate arquitetônico mais amplo entorno das questões relativas à historiografia da arquitetura moderna. / Basically on the philosophical and historical basis of Modernity there is a marked separation between matter and the more diffuse field of feelings and the \"spirit\". This dualism would also extend to the artistic field, which in architecture would be characterized in the production of projects where the resolution of functional and technical problems was valued. However, twentieth-century architecture would conform to something larger than strictly functional concerns, the forerunners of modernity themselves did not believe that forms simply followed or deduced from function. The project of secularization existing in Modernity, which aimed at a society based solely on a model of strict rationality was not fulfilled. What we saw was the continuation of a request for a program that was apparently more focused on poetic and metaphorical issues, such as sacred space, even though it was no longer the center of the twentieth century\'s plastic concerns. Guided by this context, the present study deals with the production of religious architecture developed in the modern São Paulo scenario, identifying the continuities, ruptures and new appropriations in the formal, functional, liturgical and symbolic field. The identification of several projects of São Paulo Christian temples attuned to the modern language made it possible to relate this production to the process of modernization initiated in the first half of the twentieth century, as well as to analyze the architectural projects important for the changes that have occurred in the state of sacred architecture. Such projects show great sensitivity in working with pure forms, justifying within an aesthetic and poetic spectrum the integrity of the geometric tracing of the simple and abstract lines to the modern Temple. The various architects of São Paulo show in their religious production an engagement with the project of the sacred space where it is possible to verify the translation of the presuppositions of Modern Architecture for the theme. A critical historiographical construction guides the work, which together with the presentation of little known projects, recognizes and positions such production as a program belonging to the ideology of the Modern Movement. It also discusses the formal reasons and meanings in the construction of the sacred space, property redeemed by modern architects, who were constantly asked to solve programs like this. The course of the modern trait cut by the religious bias thus seeks to contribute to a broader architectural debate surrounding issues relating to the historiography of modern architecture.

O presente trabalho trata da produção de arquitetura moderna na cidade de Sorocaba- SP durante as décadas de 50, 60 e 70, período de consolidação do movimento moderno no território brasileiro. Inicialmente, a fim de se fornecer um contexto arquitetônico mais amplo, no qual o objeto de estudo se insere, realizou-se um breve estudo sobre os diversos rumos e etapas de desenvolvimento da arquitetura moderna brasileira após sua consagração em meados do século XX. Em seguida, após breve explanação da história da cidade e da condição sócio cultural que precedeu o recorte temporal da pesquisa - de sua fundação à era industrial no início do século - são apresentados os panoramas técnico, profissional e urbano que condicionaram a incidência de exemplares que compõem o tema de pesquisa, utilizando-se de dados socioeconômicos, estudos sobre a evolução urbana, e pesquisas em acervos públicos oficiais. Finalmente, faz-se a apresentação do material levantado sobre as obras de maior relevância para o estudo, em seus diferentes programas e vertentes, e que representam as diversas etapas de difusão dos conceitos modernos em construções na cidade, desde sua incidência episódica nos anos 50, passando pelo aumento de exemplares nos anos 60 e 70, até a assimilação intuitiva de seus elementos formais em obras parcialmente alinhadas a seus preceitos ideológicos e funcionais. A apresentação das obras pauta-se na exposição do material gráfico levantado, tais como fotos e desenhos, na descrição e análise de seus aspectos técnicos, formais e funcionais, na apresentação de seus principais autores, além de sua contextualização em âmbito local e nacional. / This paper refers to the production of modern architecture in the city of Sorocaba - SP during the 50s, 60s and 70s, a period of consolidation of the modern movement in Brazil. First , in order to provide a broader architectural context of which the object of study is a part, a brief study was carried out on the various directions and stages of development of modern Brazilian architecture after his consecration in the mid twentieth century. Then, after a brief explanation of the history of the city and the socio-cultural condition that precedes the time frame of the research - from its founding, to the industrial era, at the beginning of the century - the technical, professional and urban viewpoints that conditioned the incidence of buildings that compose the research topic are introduced, using socioeconomic data, studies on urban development, and research in official public collections. Finally, the last section presents the material collected on the works of major relevance for the study in different programs and variations, which represent the different stages of diffusion of modern concepts in city buildings, since the episodic incidences in the 50s, through notorious increase during the 60s and 70s, up to the intuitive assimilation of its formal elements in works partially aligned with its ideological and functional precepts. The presentation of works relies on the exhibition of the graphic material collected, such as photos and drawings, on the description and analysis of their technical, formal and functional aspects, on the presentation of the main authors, and on their contextualization at both local and national levels.

O grande objeto de nosso estudo foi os hotéis construídos na cidade de São Paulo entre os anos de 1940 a 60, nosso objetivo era a compreensão da evolução urbana da Cidade, pensada em relação com a arquitetura hoteleira. Procuramos tecer um foco único: o crescimento da cidade e o crescimento dos hotéis construídos na cidade, sobretudo os projetos de novos hotéis realizados no período da comemoração do IV Centenário da cidade de São Paulo. O período selecionado para a análise dos hotéis é um momento de crucial importância para a cidade, em sua vida econômica e social. Este crescimento repercute em novas regras de edificação e diretrizes de crescimento urbano. Novas leis são formuladas e também novas legislações no que tange especificamente à construção de hotéis, tendo em vista a sua postura no crescimento da cidade. / The main object of our study was the hotels built in the city of São Paulo between the years 1940-60. Our goal was to understand the urban evolution of the on city connected to the evolution of the architecture of hotels. We have tried to focus on the growth of the city and the increase in the number of hotels built in the city, especially the projects of new hotels around the time of the celebration of the city?s Fourth Centennial. The period selected for the analysis of the hotels built in the city is a moment of crucial importance for the city, both economically and socially. This growth resulted in new construction rules and projects of urban planning. New laws are established, and our research has found new laws regarding the construction of hotels and their attitude to the growth of the city.