En 1967, sous l’influence du jeune cinéma européen, Hollywood accède à son tour à la modernité : le « Vieil Hollywood » laisse place à un « Nouvel Hollywood ». Ce mouvement de renouvellement du cinéma américain, symboliquement inauguré par Bonnie and Clyde d’Arthur Penn et Le lauréat de Mike Nichols, est, explique-t-on, le fait d’une génération nouvelle de cinéastes, parmi lesquels, outre Penn et Nichols, Francis Ford Coppola, Brian De Palma, George Lucas, William Friedkin,Michael Cimino, Martin Scorsese, Robert Altman, Bob Rafelson, Hal Ashby... Il est aussi le fait d’une génération nouvelle de monteurs, qui, en complicité avec leurs réalisateurs, éprouvèrent de nouvelles formes d’expressivité esthétique et narrative, sans craindre de contrevenir aux règles conventionnelles instituées par leurs aînés ; parfois même en réaction contre ces règles. On peut notamment citer, parmi ces fidèles et précieux collaborateurs, Dede Allen, Walter Murch, Sam O’Steen, Verna Fields, Alan Heim, Paul Hirsch, Robert C. Jones, Richard Marks, ou encore Ralph Rosenblum. Nous veillons à déterminer, dans cette thèse, la part de responsabilité, tant collective qu’individuelle, de cette nouvelle génération de monteurs dans le mouvement de renouvellement esthétique du cinéma américain. Et, au-delà des personnes, d’apprécier ce style de montage néohollywoodien, d’évaluer son importance dans la constitution du style neuf des films américains des années 1970, de même que l’étendue de ses innovations. / In 1967, under the influence of European art films, Hollywood underwent important changes in the course of the 1960s : « Old Hollywood » was taken over by a « New Hollywood ». This process of renewal of American cinema, which has been symbolically launched by Arthur Penn’s Bonnie and Clyde and Mike Nichols’ The Graduate, is due, it has been said, to the arrival of a new – mostly film-school educated – generation of filmmakers, such as Francis Ford Coppola, Brian De Palma,George Lucas, William Friedkin, Michael Cimino, Martin Scorsese, Robert Altman, Bob Rafelson or Hal Ashby. It is also due to the arrival of a new generation of film editors who did not fear to challenge the doctrine of classical Hollywood editing and break the established rules in order to take a chance and try new ways of telling a story. These films editors are, amongst others, Dede Allen, Walter Murch, Sam O’Steen, Verna Fields, Alan Heim, Paul Hirsch, Robert C. Jones, Richard Marks, or Ralph Rosenblum. Our thesis examines the share of responsability, on both a collective and individual level, of this new generation of film editors in this process of renewal of American cinema in the 1960s and 1970’s. Its goal is, more generally, to determine and appreciate this new editing style, realize its importance and its influence on the Hollywood Renaissance style, as well as the wide range of its innovations.

Il y a plusieurs années, le département SATIS de l'Université d'Aix-Marseille ainsi que le laboratoire ASTRAM ont entamé le développement d’une sonothèque en ligne intitulée « Sons du Sud ». Cette base de données sonores est destinée aux professionnels du son dans les secteurs du cinéma et de l'audiovisuel et, plus particulièrement encore, aux monteurs son. L’objectif à présent est de développer pour Sons du Sud une nouvelle méthode d’indexation en rupture avec les logiques d’indexation causales les plus largement répandues. En effet, dans la perspective d’une exploitation filmique, il apparaît qu’un son n’est que rarement choisi sur la base de critères exclusivement en lien avec son origine ou ses propriétés acoustiques, mais aussi en vertu des significations potentielles que celui-ci est à même de revêtir au contact des autres matières de l’expression filmique, des fonctions qu’il est susceptible de remplir, des liens qu’il entretient avec ce que le film exprime, etc. On peut alors se demander si ce n’est pas plutôt ce « potentiel d’informations » que les descripteurs sémantiques utilisés par les sonothèques actuelles devraient essayer d’expliciter. C’est pourquoi la présente thèse se positionne comme une étape de travail préliminaire à l’élaboration d’une nouvelle méthode d’indexation : afin de répondre aux exigences de la sonothèque Sons du Sud, il semble indispensable d’entièrement nous consacrer à une meilleure appréhension des facteurs contribuant à modifier le « système de pertinences » de son principal usager, en examinant plus avant ce qui guide sa démarche, polarise son écoute et influence ses actions au cours de la recherche et de la sélection des sons. / Several years ago, the SATIS department of the University of Aix-Marseille and the ASTRAM laboratory initiated the development of an online sound library entitled "Sons du Sud". This sound database is intended for sound professionals and more specifically, sound editors, in the film and audiovisual sectors. The current objective is to develop a new indexing method of sound for Sons du Sud breaking with the logic of causal indexation most widely used. Indeed, it appears that, from the perspective of a filmic exploitation, a sound is rarely selected based on criteria exclusively related to its acoustic origin but also related to the potential meanings it is able to take on with the other materials of filmic expression, the functions it is likely to fulfill, the links it maintains with what the film expresses, and so on. We can then ask ourselves if it is not rather this "information potential" which the semantic descriptors used by the current sound libraries should try to make explicit. Therefore, this thesis is a preliminary step in the development of a new indexing method: in order to meet the requirements of Sons du Sud sound library, it seems essential to devote ourselves entirely to a better understanding of the contributing factors that change the "system of relevance" of its main users, to examine further what guides their approach, polarizes their listening and influences their searches and selections.