Orientador: Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T15:41:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_AlexandreZamith_M.pdf: 6798511 bytes, checksum: cbf5e8925d017c4a752307a0f32f2620 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Esta dissertação aborda as relações entre o choro e o repertório pianístico brasileiro, através de um enfoque analítico sobre aspectos históricos e musicais referentes tanto ao choro quanto ao piano brasileiro. Partindo das origens da música brasileira, este trabalho reconhece, inicialmente, os diversos eventos que contribuíram para o surgimento e desenvolvimento do choro, abordando assuntos como a chegada das danças européias aos salões brasileiros, a formação de gêneros musicais nacionais como o maxixe e o tango brasileiro, o aparecimento dos primeiros grupos de choro e a definição de seu instrumental típico, o perfil social e musical dos primeiros chorões e a consolidação do que hoje reconhecemos como grupo regional. A estreita relação entre o choro e o piano é analisada através do entendimento de aspectos referentes ao citado instrumento e, ao mesmo tempo, decisivos no desenvolvimento não só do choro, mas de toda a música brasileira. São estes aspectos a popularidade que o piano gozou na cidade do Rio de Janeiro da segunda metade do século XIX à terceira década do século XX, o alto teor social que o instrumento - ao ser tratado como importante meio tanto de entretenimento quanto de afirmação sócio-econômica - assumiu, a importância do piano na divulgação e comercialização de obras musicais e, enfim, a tradição dos chamados pianeiros e seu posicionamento no desenvolvimento da música popular brasileira. Em seu capítulo final, esta dissertação busca reconhecer e, acima de tudo, demonstrar - através de diversos exemplos musicais extraídos do repertório pianístico brasileiro - as principais constâncias musicais do choro transpostas para o piano. Para tanto, tais constâncias foram organizadas em quatro itens - Melodia, Harmonia, Baixos e Ritmo - e demonstradas através de exemplos nos quais pode-se ter uma mostra dos recursos utilizados pelos compositorespara imprimir o espírito musical chorão em peças para piano. Com base nestes recursos, realizamos - como resultado final deste trabalho - o arranjo de dois consagrados choros de Pixinguinha: Desprezado e Um a Zero. A partir de partituras que definem apenas a linha melódica e suas respectivas cifras harmônicas, estes choros foram transcritos para a formação de piano a 4 mãos, refletindo assim diversos elementos repertoriados neste capítulo / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T08:54:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Macedo_CintiaCosta_M.pdf: 4526864 bytes, checksum: d4bc2a55cec3c0de60ed12e4effc3dc4 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Este trabalho apresenta, após uma introdução, análises dos 12 Estudos para piano solo de Osvaldo Lacerda. O enfoque é dado aos elementos musicais estruturais de cada um e os aspectos pianísticos interpretativos e técnicos são respectivamente baseados no método de análise de Júlio Bas 1 bem como em entrevistas com o compositor. Em seguida são apresentadas uma biografia obtida através do levantamento histórico de sua vida, carreira profissional e de entrevistas com o mesmo, bem como um catálogo de suas obras. Na conclusão estão os aspectos finais mais relevantes de cada Estudo mostrando o uso variado de constâncias melódicas e rítmicas da música brasileira. Dois anexos foram incluídos no trabalho, procurando contribuir para a divulgação das obras de Osvaldo Lacerda através de uma entrevista com a pianista Eudóxia de Barros sobre os Estudos e o relatório de uma apresentação feita em seminário a partir dos resultados da pesquisa. 1 BAS, Julio. TratadoDe La Forma Musical. Argentina, Buenos Aires: Ricordi, 1947 / Abstract: This dissertation presents, afier an introduction, the analysis of the twelve Estudos for piano solo by Osvaldo Lacerda. The focus is on the structural musical elements of each one and the interpretative and technical aspects of the analysis are based on the school of Julio Bas 2 as well as on interviews with the composer. Following are presented a biography obtained from the results of historical research on the composer's life, his professional career and personal interviews with him, as well as a catalogue of ali his work. In the conclusion are the most relevant aspects of each Estudo showing the varied use of typical melodic and rithmic brazilian music patterns. Two parts were added to this work intending to contribute to the divulgation of Osvaldo Lacerda's music through an interview with the pianist Eudóxia de Barros about the Estudos and comments on a lecture given at Oakland University, Rochester, Michigan, USA, about this research. 2 BAS,Julio. Tratado De La Forma Musical. Argentina, Buenos Aires: Ricordi, 1947 / Mestrado / Mestre em Artes

Orientadores: Mauricy Martin, José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T22:28:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gonzaga_MariaClaradeAlmeida_M.pdf: 4402625 bytes, checksum: bfd7d29b3fe26146965c79ae7ab7949f (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Este trabalho teve como objetivo investigar a Música Cênica para piano produzida no Brasil do século XX, no período que envolve os anos 70 e suas proximidades,a fim de constatar as possibilidades de realização artístic ano gênero e contribuir, desta maneira, para a pesquisa e a prática do ensino, assim como para a divulgação da Música Contemporânea Brasileira. Cinco peças representativas foram tomadas como objeto de estudo: Cincokitschs-1968 (Willy Corrêa de Oliveira); Comentários sobre uma peça de Mozart-1976 (Henrique Morozowicz de Curitiba); Redundantiae-1979 (Jorge Antunes); Recado a Schumann-1983 (Gilberto Mendes) e XI Variações-1983 (H.DawidKorenchendler). A necessidade de focalizar o assunto é decorrenteda escassez de bibliografia a respeitoe da ausência quase total desse repertório nos programas de concerto. A abordagem passa pelos dados dos compositores, descriçãodas peças, análise dos recursos cênicos nelas utilizados, referência às interpretações de pianistas que tiveram oportunidadede realizá-las,proposta de utilização de tecnologia nas apresentaçõe sem público e relação de outras peças de Música Cênica dos mesmos autores. Em anexo, depoimentos completos das entrevistas com os compositorese intérpretes / Abstract: This work intends to investigate the scenic music for piano made in Brazil during the twentieth century, especially in the period around the 19705, verifying the possibilities of performance of this kind of music and contributing for research and education practices of Brazilian contemporary music as well as divulge this repertoire. Five representative pieces were taken as objects of study: Cinco kitschs - 1968 (WillyCorrêa de Oliveira); Redundantiae 1979 (Jorge Antunes); Recado a Schumann- 1983 (Gilberto Mendes) e XI Variações - 1983 (H. Dawid Korenchendler). This study was motivated by the scarce bibliographyon this subject and almost total absence of this repertoire in most of the recital programs. Included are some information about the composers, a description of the pieces, an analysis of the scenic resources used, some references to the interpretation of pianists who had the opportunity to perform the pieces, a proposal for the usage of technology in public performances, and a relation of other scenic pieces by the same composers. Also annexed to this work are the complete interviews with the composers and performers / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Mauricy Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-24T01:55:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Girotto_AnaClaudiaBritodaSilva_M.pdf: 2042967 bytes, checksum: 6404ac6874b85a86d7d8d3bfd22e9f3d (MD5) Previous issue date: 2018-07-23T22:55:17Z / Resumo: Esta Dissertação apresenta inicialmenteum levantamento histórico da vida de Franscisco Mignone, seguido de uma visão critica de sua vida como músico e professor baseada nos depomentos do próprio compositor, e de músicos e musicólogos de seu tempo. A análise dos Seis Estudos Transcendentaes focaliza o aspecto formal da obra, utilizando as metodologias de J. D. White e A. Schoenberg como referências teóricas / Abstract: This Dissertation presents inicially a historical research on the life of Francisco Mignone followed by a critical view of his life as a musician and professor based on testemonies by the composer himself: musicians and musicologists of his time. The analysis of the Six Transcendental Studies focus on the formal aspect of the work using the methodologies of J. D. White and A Shoenberg as theoretical references / Mestrado / Mestre em Artes

Esta tese trata do significado musical do ponto de vista hermenêutico na obra para piano do pianista-compositor luso-brasileiro Arthur Napoleão (1845-1925). O exame técnicoestético de sua obra pianística adota uma perspectiva relacional entre texto musical e entorno cultural, situando compositor e obra dentro do campo de problematização das várias estéticas que configuraram o Romantismo do século XIX. A elaboração do modelo analítico e as análises empreendidas do corpus musical selecionado compreenderam uma leitura de tipo hermenêutico em que se cruzaram informações contextuais atinentes aos pólos de criação e recepção das obras. Desta forma trataram-se os principais gêneros musicais empregados pelo compositor à luz da recepção de sua carreira de virtuose tanto no Brasil quanto no exterior. O corpus documental é constituído por materiais diversos pesquisados em bibliotecas nacionais e estrangeiras

Esta tese trata do significado musical do ponto de vista hermenêutico na obra para piano do pianista-compositor luso-brasileiro Arthur Napoleão (1845-1925). O exame técnicoestético de sua obra pianística adota uma perspectiva relacional entre texto musical e entorno cultural, situando compositor e obra dentro do campo de problematização das várias estéticas que configuraram o Romantismo do século XIX. A elaboração do modelo analítico e as análises empreendidas do corpus musical selecionado compreenderam uma leitura de tipo hermenêutico em que se cruzaram informações contextuais atinentes aos pólos de criação e recepção das obras. Desta forma trataram-se os principais gêneros musicais empregados pelo compositor à luz da recepção de sua carreira de virtuose tanto no Brasil quanto no exterior. O corpus documental é constituído por materiais diversos pesquisados em bibliotecas nacionais e estrangeiras

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:30:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-03-30Bitstream added on 2014-06-13T19:00:23Z : No. of bitstreams: 1 kerber_jb_me_ia.pdf: 1362173 bytes, checksum: dad51226aefba2e2aa261c7da6f3c38b (MD5) / Essa pesquisa é uma proposta de reflexão sobre a obra para piano solo do compositor paulista Nilson Lombardi. Em termos gerais, atenta para as principais tipificações de sua escrita musical, especialmente o caráter miniatural. Para tanto, estrutura-se em três partes: O compositor e a obra é um estudo que realiza um delineamento biográfico do compositor, percorrendo diferentes períodos da formação e reconhecendo eventos que atuaram no seu desenvolvimento artístico. Intenciona disponibilizar o contexto histórico-estético de sua produção; A miniatura musical, conceito e histórico busca a designação (e conceitualização) de termo miniatura na historiografia da música ocidental, localizando-o especialmente no período romântico - onde demonstra firmar-se enquanto gênero musical definido; A miniatura em Nilson Lombardi é a parte do estudo que verifica os recursos composicionais empregados na elaboração dessas obras. Desenvolve uma metodologia de análise que considera os conceitos levantados na seção anterior do trabalho e, concomitantemente com as premissas descritas pelo autor, realiza uma investigação que configura o termo miniatura na obra para piano do compositor. / The present research proposes a reflection regarding the piano solo works of the paulista composer Nilson Lombardi. In general terms, it deals with the main characteristics of his musical writing, with especial attention to its miniatural character. In order to achieve that, this work is divided into three parts. Composer and his works is a study about Lombardi's biography, including different moments of his formation and recognizing events that had taken a place in his production. the second part, Musical miniature, its concept and its history aims to describe and to concept the term miniature throughout occidental music historiography, but specially dating it into the romantic period, when it seems to had been strongly established as a defined musical genre. And Miniature in Nilson Lombardi is the research part that verifies compositional resources used in his works, trough an analysis methodology that uses the concepts from the previous sections: concomitant with author's described premises, it realizes an investigation that configures and characterizes the term miniature into the piano works of Nilson Lombardi.

Esta tese trata do significado musical do ponto de vista hermenêutico na obra para piano do pianista-compositor luso-brasileiro Arthur Napoleão (1845-1925). O exame técnicoestético de sua obra pianística adota uma perspectiva relacional entre texto musical e entorno cultural, situando compositor e obra dentro do campo de problematização das várias estéticas que configuraram o Romantismo do século XIX. A elaboração do modelo analítico e as análises empreendidas do corpus musical selecionado compreenderam uma leitura de tipo hermenêutico em que se cruzaram informações contextuais atinentes aos pólos de criação e recepção das obras. Desta forma trataram-se os principais gêneros musicais empregados pelo compositor à luz da recepção de sua carreira de virtuose tanto no Brasil quanto no exterior. O corpus documental é constituído por materiais diversos pesquisados em bibliotecas nacionais e estrangeiras

Orientador: Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T20:37:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_MauricioZamith_M.pdf: 6458668 bytes, checksum: db0ce4bf46da89f78b1c2b5dc09eae20 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Esta pesquisa tem como objeto de estudo o Chôro para piano e orquestra de Camargo Guarnieri, obra através da qual analisa a relação entre os aspectos da música brasileira e o formalismo estrutural que caracteriza a produção do compositor. Antes, a pesquisa estabelece uma contextualização da vida e da obra de Camargo Guarnieri no cenário musical brasileiro, iniciando-se com um capítulo que aborda exclusivamente os dados biográficos do compositor: sua herança cultural interiorana, seus professores e mestres mais significativos, sua afirmação artística. Em seguida a dissertação traz um capítulo que envolve a presença de Camargo Guarnieri o nacionalismo brasileiro, compreendendo as origens do movimento, a inserção natural de Camargo Guarnieri na estética nacionalista e o envolvimento do compositor, ainda muito jovem, com o mentor intelectual do nacionalismo musical brasileiro: Mário de Andrade. O terceiro capítulo contextualiza o Chôro para piano e orquestra dentro do momento histórico em que foi composto - a década de 50, período emblemático da história da música brasileira. Em função do padrão clássico de estruturação formal que caracteriza a obra, este capítulo também estuda a relação de Camargo Guarnieri - assim como da corrente nacionalista em geral -com o neo classicismo. Na seqüência é traçado um histórico contendo informações gerais da obra. O quarto capítulo traz uma análise musical do Chôro para piano e orquestra, abordando de maneira especial a construção motívica de cada movimento. O quinto e último capítulo detecta e comenta os aspectos caracteristicamente nacionais da obra, tendo à luz os conceitos presentes no Ensaio sobre a Música Brasileira de Mário de Andrade, referência máxima na consolidação do nacionalismo no Brasil / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-25T17:26:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Deltregia_ClaudiaFernanda_M.pdf: 14693109 bytes, checksum: 20d7e8d978e3e1e4cc42bf93bc563d02 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Esta Pesquisa fornece uma catalogação do repertório pianístico voltado para o aluno iniciante e uma coletânea de composições inéditas, escritas neste final de século no Brasil. O trabalho também pretende discutir algumas dificuldades enfrentadas pelos profissionais da área pedagógica na introdução da nova linguagem musical e colocar as diversas características, assim como possíveis tendências composicionais no contexto atual brasileiro / Abstract: The purpose of this work is to pffer a repertory Iist for the piano beginner and to make avaiIable scores of unpublished brazilian piano pieces composed in the Iast part of this century. This work also discusses some of difficuIties piano teachers face when presenting New Music to their estudents, to introduce specific elements to new music, and also expose the student to braziIian contemporary tendencies in music / Mestrado / Mestre em Música