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abstract: The purpose of this project is to examine the three Sonatas for Violin and Piano by Taiwanese composer Dr. Wen-Pin Hope Lee. The inspiration for these three sonatas comes from different aspects of the culture of Taiwan, and these influences occur so naturally within the music that one can neglect the beauty of them. In daily life, people tend to ignore those simple things that occur around them, but if they just pay close attention, there are always beautiful elements that can bring small miracles to their life. Lee's sonatas are the result of his careful consideration of the beautiful elements of his own culture. Through careful examination, the author has discovered that important musical ideas can be found in the artistic expression of one's native culture. Lee adapted the musical resources of Taiwan, including Taiwanese opera and the musical culture of the aboriginal people of Taiwan. In addition, he began infusing his compositions with Western musical elements due to his studies in the United States. The result is a series of three sonatas composed in a diverse array of styles. The three Sonatas for Violin and Piano by Lee are part of the genre of duo chamber music, a collaborative art demanding strong connections between the two performers. The process of ii rehearsing complicated pieces such as these poses a challenge that a solo performer does not encounter. While it is always beneficial to explore the background of the music before performing it, a deeper understanding of the music is achieved during the rehearsal process. The author has been invited by Lee to perform these three sonatas in 2011 with three distinguished violinists and, in preparation for these performances, has already recorded the three sonatas. Such an opportunity has created an examination of the collaborative process within the music and the challenges faced by both performers. In addition to an examination of the musical influences on the composition of these works and a biography of the composer, the author will also provide a performance guide to the works in the hopes of encouraging future performances. / Dissertation/Thesis / D.M.A. Music 2010

Magíster en artes con mención en composición musical / En estas breves páginas expongo el fenómeno al que llamo “hibridación” y que de una forma u otra todos los compositores estamos inmersos en ello, ya que, los tiempos actuales afectados por la globalización han permitido el desarrollo de tales manifestaciones, perdiéndose así lo “puro” de una cultura y dando paso a una multiculturalidad.

La presente tesis es, en primer término, una investigación que aborda la probemática de la combinación de instrumentos. Junto con señalar algunas de las principales dificultades que se puede tener en el resultado sonoro, a la hora de poner a tocar dos instrumetos distintos a la vez -dificultades que son constatadas a través de experimentos y mediciones de carácter técnico- contiene algunas soluciones de orden compositivo para disimular u ocultar los problemas señalados. Todos estos experimentos y mediciones están detalladamente explicados y documentados mediante fichas, gráficos y tablas. En segunda término, comprende la composición de tres dúos no convencionales, cuyas partituras están incluidas como material acompañante. Dentro de ellas, han sido aplicadas cada una de las soluciones propuestas

El siguiente texto tiene como objetivo la investigación de algunos elementos centrales respecto de los orígenes, las prácticas y los procedimientos de una música actual, que une la improvisación, la música experimental, la electroacústica y la exploración sonora

Durante el año 2006, período en que cursaba el pregrado de Licenciatura en Composición en la Universidad de Chile, mi trabajo desarrollado para el ramo de composición, consistió en realizar la creación de un trío que fue llamado “Fuyu”. Éste incluía una flauta traversa, una cantante, y un piano. El texto elegido para ser cantado en esta obra fue en idioma japonés, el cual fue extraído de un Jaiku (forma poética típica del Japón), del escritor Yosa Buson. La razón para esto, fue utilizar el sonido del idioma como un elemento sonoro más, independiente del significado semántico de las palabras.

O presente trabalho teve como objetivo investigar, sob a ótica dos alunos de licenciatura em música, a adequação de sua formação em relação às demandas pedagógico-musicais da atuação do professor. Apresento uma revisão bibliográfica sobre a formação de professores e formação inicial de professores de música e ressalto a necessidade de dar voz aos licenciandos. O referencial teórico do trabalho está fundamentado nas perspectivas de formação de professores segundo Pérez Gómez (2000a, 2000b). Foi realizado um survey de pequeno porte, envolvendo quatorze licenciandos de três universidades federais do Rio Grande do Sul. A técnica de pesquisa utilizada foi a da entrevista semi-estruturada, possibilitando realizar análise qualitativa e redução quantitativa dos dados. Os cursos de música foram analisados conjuntamente, pois busquei compreender “a voz” dos licenciandos como um todo. Ao buscar e trazer as vozes dos licenciandos de forma sistematizada e empírica foi possível desvelar que os licenciandos percebem a sua formação como inserida nas perspectivas: acadêmica, técnica e prática com enfoque tradicional. As perspectivas de formação de professores que eles consideram necessária para atuar nos espaços pedagógico-musicais se encontram dentro da perspectiva prática com enfoque reflexivo sobre a prática e na perspectiva de reconstrução social com seus respectivos enfoques (PÉREZ GÓMEZ, 2000a).

Magíster en artes, mención teoría e historia del arte / La presente investigación ofrece una aproximación al problema de la notación musical contemporánea y sus múltiples posibilidades de interpretación. Puesto que, para abordar dicho problema no es posible circunscribir el campo de estudio a lo meramente musical, es que se hace necesario ampliar el horizonte de sentido hacia el análisis del aspecto visual y semiótico que implica la creación y notación musical contemporánea y, hacia el aspecto antropológico que implica la interpretación de una partitura de notación no tradicional, en tanto que son los instrumentistas -hombres y mujeres- los que deben interpretar la imagen acústica que el compositor plasma en la imagen visual de una partitura, dotando de significación conceptual y sonora la simbolización personal que cada compositor utiliza, en la cual no escribe el discurso musical, sino que traduce en imágenes visuales una trama conceptual que remite a un resultado sonoro indeterminado.

O presente trabalho teve como objetivo investigar, sob a ótica dos alunos de licenciatura em música, a adequação de sua formação em relação às demandas pedagógico-musicais da atuação do professor. Apresento uma revisão bibliográfica sobre a formação de professores e formação inicial de professores de música e ressalto a necessidade de dar voz aos licenciandos. O referencial teórico do trabalho está fundamentado nas perspectivas de formação de professores segundo Pérez Gómez (2000a, 2000b). Foi realizado um survey de pequeno porte, envolvendo quatorze licenciandos de três universidades federais do Rio Grande do Sul. A técnica de pesquisa utilizada foi a da entrevista semi-estruturada, possibilitando realizar análise qualitativa e redução quantitativa dos dados. Os cursos de música foram analisados conjuntamente, pois busquei compreender “a voz” dos licenciandos como um todo. Ao buscar e trazer as vozes dos licenciandos de forma sistematizada e empírica foi possível desvelar que os licenciandos percebem a sua formação como inserida nas perspectivas: acadêmica, técnica e prática com enfoque tradicional. As perspectivas de formação de professores que eles consideram necessária para atuar nos espaços pedagógico-musicais se encontram dentro da perspectiva prática com enfoque reflexivo sobre a prática e na perspectiva de reconstrução social com seus respectivos enfoques (PÉREZ GÓMEZ, 2000a).

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