A presente tese analisa a emergência da modernidade musical brasileira entre os anos 1889 e 1914. Analisa os discursos que a historiografia panorâmica tradicional brasileira construiu sobre a música de concerto daquele período, e analisa os discursos produzidos na própria época. Verifica que as iniciativas de atualização técnica e estilística da música de concerto respondiam a uma política oficial de modernização das artes, que tinha a Europa como modelo de civilização. Verifica também que a cultura das elites republicanas utilizava a prática da música de concerto como um mecanismo de distinção social. Conclui que as interações entre as concepções elitistas sobre música, as teorias raciais, o evolucionismo, e o cosmopolitismo legitimavam práticas culturais excludentes, reafirmando hierarquias sociais. Tais interações resultaram no aprofundamento do abismo entre a música de concerto e o público, na afirmação de hierarquias entre gêneros musicais, na valorização da noção de autonomia da obra musical e na manutenção dos vínculos com a música europeia, impedindo o surgimento de movimentos de vanguarda musical contra hegemônicos no Brasil no início do século XX. / This thesis analyzes the emergence of Brazilian musical modernity between the years 1889 and 1914. It analyzes the discourses that the Brazilian traditional panoramic historiography has elaborated about art music of that period, and analyzes the discourses produced at the time. It notes that the initiatives for the technical and stylistic art music\'s updating have risen in response to an official politics of modernization of fine arts, which had Europe as a model of civilization. It also notes that the culture of the Republican elites has used the practice of art music as a mechanism of social distinction. It concludes that the interactions between elitist conceptions about music, racial theories, evolutionism, and cosmopolitanism have legitimized exclusionary cultural practices, reaffirming social hierarchies. These interactions have resulted in a deepening gap between art music and the public, in the affirmation of hierarchies between musical genres, in the valorization of autonomy\'s notion of the musical work and in the maintenance of links with European music, preventing the emergence of vanguard movements counter-hegemonic in Brazil in the early twentieth Century.

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2018-02-01T12:11:45Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marciley da Silva Reis - 2016.pdf: 9579105 bytes, checksum: fb4c3cd2dad09fc199576680551d0c82 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-02-02T09:43:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marciley da Silva Reis - 2016.pdf: 9579105 bytes, checksum: fb4c3cd2dad09fc199576680551d0c82 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-02T09:43:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marciley da Silva Reis - 2016.pdf: 9579105 bytes, checksum: fb4c3cd2dad09fc199576680551d0c82 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-12-30 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This master thesis deals with educational processes in music related to the trombone in Brazil through the identification, selection and analysis of pedagogical practices, as well as the evidence and the formation process of the Brazilian Trombone School. The theoretical contribution is supported by Leão (2013) - music research methodology, Freire (2011), Tardif (2000 and 2002) and Gauthier (2013) - education - Shigunov Neto & Maciel (2008) and Amorim (2012) - society and culture -, as well as other works that focus on and discuss the musical and trombonistic knowledge and practices, such as Santos (1999 and 2016), Gagnard (1974), Kemp (1995) and Costa (1999). Within an interpretive perspective of research, the philosophical approach used was hermeneutics, combined with the qualitative paradigm, also using quantitative resources. In addition, the research had a descriptive and historical character, pointing to educational experiences through interviews and data in order to systematize the teaching-learning approaches of the Brazilian trombone aspect. In order to answer questions about the Brazilian Trombone School and its artistic- instrumental construction processes in relation to teaching and learning, the research was conducted in two stages: bibliographical survey and field research. This fact was justified by the fact that, up to the present moment, there is still no systematization of this process, nor cataloging of documents referring to its description, and, as such, of the pedagogical practices employed. It was believed that this systematization could contribute positively to the didactic- methodological orientation, being able to suggest resolutions for possible pedagogical problems. The methodological process of this research was based on bibliographic review and data collection. Thus, data obtained from oral sources (10 Brazilian trombonist teachers interviewed), theoretically based, served to discuss the teaching-learning process of the trombone. For the empirical analysis, for the application of the questionnaires, renowned trombonist teachers of recognized trombone study centers in Brazil were selected and interviewed, for which the same questionnaire was applied in a semi-open format, with a pre-elaborated script of Questions that specially questioned about the specificities of the musical experience, the knowledge about the study in Brazil and its pedagogical practices. This research was validated (ensuring confidentiality and reliability - in addition to legal and moral protection of the researched and the researcher) of the Informed Consent Term - TCLE (in compliance with the legal terms and the Ethics Committee - CEP). This dissertation is justified by the social relevance of the theme for music education and contemporary society at this time of changes in the public educational policies that reach the teaching of music in Brazil. Through the verification of all content, it was possible to conclude on the existence of the Brazilian Trombone School and its level of development, as well as on the methods, methodologies, strategies, and participants that act in the implementation of the same. It is estimated that the results of the final product can contribute to the advancement of knowledge in the area of music and education, and to the affirmation/strengthening of the Brazilian Trombone School. / Esta dissertação trata dos processos educacionais em música referentes ao trombone no Brasil, através da identificação, seleção e análise das práticas pedagógicas, bem como a evidenciação e o processo de formação da Escola Brasileira de Trombone. O aporte teórico está sustentado em Leão (2013) – metodologia de pesquisa em música–, Freire (2011), Tardif (2000 e 2002) e Gauthier (2013) – educação –, Shigunov Neto & Maciel (2008) e Amorim (2012) – sociedade e cultura –, além de outros trabalhos que focam e discutem os saberes e práticas docentes musicais e trombonísticas, como Santos (1999 e 2016), Gagnard (1974), Kemp (1995) e Costa (1999). Dentro de uma perspectiva interpretativa de pesquisa, a abordagem filosófica utilizada foi a hermenêutica, combinado com o paradigma qualitativo, usando também recursos do quantitativo. Além disso, a investigação apontou experiências educativas através de entrevistas e dados no intuito de sistematizar as abordagens de ensino-aprendizagem da vertente brasileira de trombone. Procurando responder questões acerca da Escola Brasileira de Trombone e seus processos de construção artístico-instrumental com relação ao ensino-aprendizagem, conduziu-se a investigação em duas etapas: levantamento bibliográfico e pesquisa de campo. Tal fato se justificou por, até o presente momento, ainda não existir uma sistematização desse processo, nem catalogação de documentos referentes à sua descrição, e, tampouco das práticas pedagógicas empregadas. Acreditou-se que essa sistematização pudesse contribuir positivamente com a orientação didático-metodológica, podendo sugerir resoluções para eventuais problemáticas pedagógicas. O processo metodológico desta pesquisa se deu a partir revisão bibliográfica e coleta de dados. Assim, os dados obtidos através das entrevistas (10 professores trombonistas brasileiros entrevistados), fundamentados teoricamente, serviram para discutir o processo de ensino-aprendizagem do trombone. Para a análise, relativo à aplicação dos questionários, foram selecionados e entrevistados professores- trombonistas, de renome, de reconhecidos centros de estudo de trombone no Brasil, para os quais se aplicou um mesmo questionário em formato semiaberto, com roteiro pré-elaborado de perguntas que questionaram especialmente as especificidades da vivência musical, o conhecimento sobre o estudo no Brasil e suas práticas pedagógicas. Esta pesquisa valeu-se (assegurando confidencialidade e confiabilidade – além de proteção legal e moral do pesquisado e do pesquisador) do Termo de Consentimento Livre Esclarecido – TCLE (em conformidade com os termos legais e o Comitê de Ética – CEP). Esta dissertação empenha relevância social para o tema, para a educação musical e para a sociedade contemporânea nesse momento de mudanças nas políticas públicas educacionais que atingem o ensino da música no Brasil. Concluiu-se que a Escola Brasileira de Trombone existe e está operante e desenvolvendo práticas pedagógicas relevantes. Assim, apurou-se, também, sobre o seu nível de desenvolvimento, bem como constatou-se sobre os métodos, metodologias, estratégias, e participantes que atuam (atuaram) na implementação da mesma. Estima-se que os resultados do produto final possam contribuir para o avanço do conhecimento na área de música e educação [musical], e para o afirmação/fortalecimento da Escola Brasileira de Trombone.

A presente tese analisa a emergência da modernidade musical brasileira entre os anos 1889 e 1914. Analisa os discursos que a historiografia panorâmica tradicional brasileira construiu sobre a música de concerto daquele período, e analisa os discursos produzidos na própria época. Verifica que as iniciativas de atualização técnica e estilística da música de concerto respondiam a uma política oficial de modernização das artes, que tinha a Europa como modelo de civilização. Verifica também que a cultura das elites republicanas utilizava a prática da música de concerto como um mecanismo de distinção social. Conclui que as interações entre as concepções elitistas sobre música, as teorias raciais, o evolucionismo, e o cosmopolitismo legitimavam práticas culturais excludentes, reafirmando hierarquias sociais. Tais interações resultaram no aprofundamento do abismo entre a música de concerto e o público, na afirmação de hierarquias entre gêneros musicais, na valorização da noção de autonomia da obra musical e na manutenção dos vínculos com a música europeia, impedindo o surgimento de movimentos de vanguarda musical contra hegemônicos no Brasil no início do século XX. / This thesis analyzes the emergence of Brazilian musical modernity between the years 1889 and 1914. It analyzes the discourses that the Brazilian traditional panoramic historiography has elaborated about art music of that period, and analyzes the discourses produced at the time. It notes that the initiatives for the technical and stylistic art music\'s updating have risen in response to an official politics of modernization of fine arts, which had Europe as a model of civilization. It also notes that the culture of the Republican elites has used the practice of art music as a mechanism of social distinction. It concludes that the interactions between elitist conceptions about music, racial theories, evolutionism, and cosmopolitanism have legitimized exclusionary cultural practices, reaffirming social hierarchies. These interactions have resulted in a deepening gap between art music and the public, in the affirmation of hierarchies between musical genres, in the valorization of autonomy\'s notion of the musical work and in the maintenance of links with European music, preventing the emergence of vanguard movements counter-hegemonic in Brazil in the early twentieth Century.

Submitted by Maria Dulce (mdulce@ndc.uff.br) on 2013-12-03T16:52:00Z No. of bitstreams: 2 Costa, Tony Leao-Tese-2013.pdf: 2384708 bytes, checksum: de1317c23c9d40d0479b92c65528f53a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-03T16:52:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Costa, Tony Leao-Tese-2013.pdf: 2384708 bytes, checksum: de1317c23c9d40d0479b92c65528f53a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2013 / O presente estudo trata de um duplo e complementar fenômeno histórico. Primeiro, elucida uma tradição de elaboração de música popular no Pará a partir da cidade de Belém. Essa tradição foi constituída de uma vertente de música identitária, que tem no carimbo o seu principal símbolo, e de uma segunda vertente de música popular “povão”, a qual se estabeleceu marginalmente junto à primeira. Essas duas vertentes constituíram a tradição local que está, por sua vez, em constante processo de mudança e reelaboração. Como pano de fundo desse processo esteve a “hipermagem” da cidade de Belém, entendida como o território da cultura popular e musical dos subúrbios e periferias, e suas conexões com o interior do estado do Pará e com o “centro” da cidade. Esse território marginal é visto aqui como mediador, por excelência, de gostos musicais subalternos, que em alguns momentos tenderam a se expandir e a contribuir para a constituição da tradição musical local. O segundo tema aqui estudado é a relação de aproximação e/ou afastamento entre essa tradição local e a grande tradição da música popular no restante do Brasil. Os contatos da “música regional” com a “música brasileira” estiveram sempre permeados por uma tensão constituinte, geradora de diferenciação e de identidades mais ou menos intercambiáveis. Observou-se, portanto, que, a partir da hipermagem da cidade de Belém, gostos e gêneros musicais foram cultivados, reelaborados e expandidos para a tradição local, mediados por agentes como a indústria cultural, a intelectualidade artística e a rede de festas populares. Em um circuito mais amplo, essa mesma tradição local estabeleceu contatos com a grande tradição nacional ou com tradições musicais alternativas, como a música caribenha. O mundo cultural da hipermagem e as conexões de sua cultura popular e musical a partir de Belém constituíram uma narrativa sonora subalterna e divergente à narrativa oficial e aos padrões de gosto da tradição musical do Pará e do Brasil. / The present study is about a double and complementary historical phenomenon. First, the scheduling of a tradition of popular music in Pará starting from Belém city. This tradition was built from a strand of identitary music which has “carimbó” as its main symbol and a second strand of popular music “povão” that established slightly with the first. These two strands settled down the local tradition that is, in its turn, in a constant process of changing and redesigning. The “hipermargem” of Belém was working as a background of this process, which is understood as folk culture and musical territory of the suburbs and peripheries and their connections with the interior of Pará state nad the “center” of the city. This unrestrained territory is seen here as a worth mediator of subordinate musical tastes that sometimes tended to expand and contribute to the local musical tradition establishment. The second topic studied here is the closeness and/or deviation relationship of this local tradition with the great popular music tradition in the rest of Brazil. The contacts of “regional music” with “Brazilian” music have always been permeated with a basic tension, generating differentiation and more or less interchangeable identities. It was observers, therefore, that since the “hipermargem” of Belém tastes and musical genres were cultivated, reworked and expanded to the local tradition, mediated by agents such as the culture industry, the artistic intellectuality and the popular festivals network. In a wider circuit this same local tradition established contacts with the great national tradition or with alternative musical traditions such as Caribbean music. The “hipermargem” cultural world and its folk culture and musical connections from Belém constituted a sound subordinate narrative opposite to the official narrative and patterns of taste and musical tradition of Pará and Brazil.