Thèse de doctorat--Psychopathologie clinique et psychanalyse--Université de Nice-Sophia Antipolis, 2004. / Reproduction en l'état de l'exemplaire de soutenance. Bibliogr. p. 399-403.

Thesis (Ph. D.)--University of Missouri-Columbia, 2003. / Typescript. Vita. Includes bibliographical references (leaves 291-297). Also available on the Internet.

Thesis (Ph. D.)--University of Missouri-Columbia, 2003. / Typescript. Vita. Includes bibliographical references (leaves 291-297). Also available on the Internet.

Thesis (M.A.)--University of Wisconsin--Madison, 1971. / eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references.

XAVIER, Bruno Lima. A imagem como experiência mística em Glauber Rocha e Pier Paolo Pasolini. 2014. 88f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-10-10T17:32:40Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_blxavier.pdf: 1112367 bytes, checksum: 50ff2c526ac5fd4f8fe0694c52082026 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-10-10T20:14:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_blxavier.pdf: 1112367 bytes, checksum: 50ff2c526ac5fd4f8fe0694c52082026 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-10T20:14:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_blxavier.pdf: 1112367 bytes, checksum: 50ff2c526ac5fd4f8fe0694c52082026 (MD5) Previous issue date: 2014 / A obra dos diretores Pier Paolo Pasolini e Glauber Rocha possuem muitas características em comum no que diz respeito ao fazer cinematográfico. Este estudo tem como objetivo investigar o processo de construção da experiência mística presente na obra dos dois diretores. Os textos Cinema de Poesia (1965), de Pasolini, e o manifesto Eztetyka do Sonho (1971), de Glauber Rocha foram selecionados como base para esta pesquisa. Na tentativa de compreender a dimensão do pensamento estético dos diretores dentro de suas produções, a pesquisa foi a procura nas imagens dos filmes A ricota (1962) e Claro (1975) um fazer imagético que remetesse a uma possível experiência mística. Com a dificuldade de se definir essa experiência incognoscível, a pesquisa procurou a presença do místico nas imagens dos filmes desses diretores. Assim, ela não aponta como se dá está experiência, mas como podemos pensar a presença do místico a partir de seu primeiro predicativo apontada pelo filósofo das religiões Rudolf Otto, o mysterium. Com isto, este trabalho quer encontrar o que existe não de revelado nas imagens dos diretores, mas o que nelas contém de algo místico que se coloca no figurável, na obscuridade da imagem, algo que não está apresentado como tal. Assim, abordando a importância de uma imagem que subverta a lógica imagética hegemônica na contemporaneidade.

Obiettivo di questo lavoro è presentare e discutere la critica militante di Pier Paolo Pasolini tra gli anni 50 e 60 del XX secolo, attraverso lanalisi dei saggi e delle recensioni delle due raccolte Passione e ideologia (1960) ed Empirismo eretico (1972). Pasolini, critico multiforme oltre che artista sperimentale, capace di muoversi tra i più diversi campi artistici, viene inserito nel contesto della critica italiana, mostrandone le affinità e le peculiarità rispetto alle principali correnti critiche contemporanee, come il marxismo, la stilistica, lermetismo, lo strutturalismo. / O objetivo deste trabalho é apresentar e discutir a crítica militante de Pier Paolo Pasolini escrita entre os anos de 1950 e 1960 do século XX, analisando ensaios e resenhas das duas coletâneas Passione e ideologia (1960) e Empirismo eretico (1972). Pasolini, enquanto crítico multiforme e artista experimental, transita pelos mais diversos campos artísticos. No contexto da crítica italiana, o trabalho procura mostrar as afinidades e as peculiaridades das principais vertentes críticas contemporâneas, como o marxismo, a estilística, o hermetismo, o estruturalismo

Inaug.-Diss.--Leipzig. / Vita. "Thematisches Verzeichnis der Werke von Paolo Scalabrini": p. ccv-ccxi. "Verzeichnis der Textbuecher von Paolo Scalabrini's Werken": p. ccxii-ccxiii. Bibliography: p. vii-x (1st group of paging).

Orientadores: Antônio Fernando da Conceição Passos, Maria Betânia Amoroso / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T14:25:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_MariaRitaAguilarNepomucenode_M.pdf: 1216775 bytes, checksum: e4b9ca98dcfd373863139287ef62780b (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo levantar e analisar os aspectos trágicos do drama cinematográfico de Pier Paolo Pasolini, através da análise da sua produção artística (documentários, ficções, teatro) e também da sua vida. O primeiro capítulo apresenta a biografia do poeta, da sua formação até o início da sua atividade cinematográfica. O segundo capítulo apresenta os aspectos trágicos dos seus primeiros filmes (Accattone, Mamma Roma, Il Vangelo secondo Matteo, os filmes cômicos com os atores Ninetto e Totó). O terceiro capítulo expõe a sua ideia de um "teatro da palavra" e a presença dos mitos trágicos nas peças Orgia, Affabulazione e Pilade. O quarto capítulo expõe a sua ideia de documentário como "filme sobre um filme por fazer" e os aspectos trágicos dos filmes documentários La Rabbia e Appunti per un'Orestiade africana. O quinto capítulo desenvolve a concepção semiológica de cinema de Pasolini (o cinema como língua escrita da realidade); e também estilística ( roteiro, uso do plano/contraplano, sua visão de "cinema de poesia"). O sexto capítulo articula os possíveis desdobramentos cinematográficos da tragédia como forma artística e como "estrutura de sentimento", alinhando a concepção de cinema moderno àquela de tragédia moderna. O sétimo capítulo analisa as tragédias gregas filmadas por Pasolini como ficção (Edipo Re e Medea) e a tragédia moderna filmada Teorema, através do levantamento de informações críticas e das evidências do trágico no cinema deste autor. Este trabalho verificou que a possibilidade de um trágico como instrumento de expressão e estrutura de sentimento se resolve em Pasolini pela poesia (a poesia media a representação do mito trágico, no teatro e no cinema). Pasolini encontra o trágico na diversidade de poeta, no escândalo da sinceridade e da autenticidade impossíveis ao homem e ao mundo "irreais" da "normalidade" "burguesa". Assim é que o trabalho apresenta e analisa a apropriação do autor dos mitos trágicos articulando-os às necessidades da estrutura de sentimento (trágica) do autor de cinema moderno de que Pasolini faz parte / Abstract: This research rises and analyses aspects of the tragedy in Pier Paolo Pasolini's work, through analysis of his artistic production (documentaries, fiction, drama) and also of his life. The first chapter presents biographic aspects of his personal trajectory until the beginning of his film activity. The second chapter presents tragic aspects of his first films (Accattone, Mamma Roma, Il Vangelo secondo Matteo, the comic films with the actors Ninetto and Totó). The third chapter exposes Pasolini's idea of a "theater of the word" and how the tragic myth appears on it. The fourth chapter lays out his idea of documentary as "a film about a film to be make" and analyse the tragic aspects of his documentaries La Rabbia and Appunti per un'Orestiade Africa. The fifth chapter develops Pasolini's idea of cinema; his semiological approach (the cinema as the written language of reality), as well as his personal film style ( script, use of the "shot reverse shot" and his vision of the "cinema of poetry"). The sixth chapter articulates the possible consequences of the tragedy as an artistic form and a "feeling's structure" adapted to the cinematic instruments, aligning the concept of "modern cinema" with that of "modern tragedy". The seventh chapter analyses the tragedies filmed by Pasolini as fiction (Edipo Re and Medea) and the filmed "modern tragedy" Teorema, gathering critical information and evidences of the tragic vision in Pier Paolo Pasolini's films. We noticed that the possibility of the tragedy as an instrument of expression and a structure of feeling for the cinema is solved in Pasolini's work by the poetry (is the poetry that mediates the author's representation of the tragic myth in his dramas and films). Pasolini finds the tragedy in his poet's condition of diversity, in the scandal of sincerity and in the authenticity inside the "unrealistic" situation of the bourgeois world and its "normality". Thus the present Research analyses the author's ownership of the tragic myths articulating it to the feeling's structure (the tragic vision) of the authorisme in the "modern cinema" which Pasolini's work belongs / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador: Maria Betânia Amoroso / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-26T21:22:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_ClaudiaTavares_M.pdf: 29417773 bytes, checksum: d6c447624848a90a45550a9833214419 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Dentre as diversas atividades literárias e cinematográficas às quais Pier Paolo Pasolini se dedicou ao longo de sua carreira, seu trabalho jornalístico ganhou grande destaque entre o público em geral e a crítica especializada por ter um caráter de intervenção política. A intenção do presente trabalho é buscar caminhos para compreender o percurso intelectual percorrido pelo escritor italiano nos meios de comunicação de massa, iniciando a pesquisa por artigos publicados na década de 1960 em periódicos de menor circulação e culminando em uma análise mais longa e reflexiva sobre o momento que ficou conhecido como o do corsarismo. Tal denominação foi extraída do livro Scritti corsari, de 1975, o qual reúne uma série de textos escritos para grandes jornais italianos, como o Corriere della Sera, a fim de denunciar a dominação de um modo de vida burguês em detrimento de outras manifestações sociais e culturais na Itália após o fim da Segunda Guerra Mundial e seus consequentes avanços econômicos. Nosso objetivo é então pensar o que foi esse momento corsário na obra de Pasolini e de que maneira suas escolhas estilísticas constituíram uma forma muito particular de escrever ensaios jornalísticos / Abstract: Among all different literary and cinematographic activities developed by Pier Paolo Pasolini, his work in newspapers gained great importance with the general public and the critics because of the political intervention it represented. The purpose of this thesis is to search for means to comprehend the intellectual journey made by the Italian writer when he has written for big mass medias. The first step was related to writing reviews about his articles published during the 1960s in smaller journals and then a deeper and reflexive analysis of corsarismo was made. Corsarismo is a designation extracted from the book Scritti corsari (1975), which gathers many texts published in big newspapers, such as Corriere della Sera. These articles were written to denounce the domination of a certain bourgeois way of life to the detriment of other social and cultural manifestations in Italy after Second World War and its consequent economical improvements. Our main goal is to think of what has been this corsair moment in Pasolini¿s work and in which way his stylistic choices became part of a very particular way of writing essays / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestra em Teoria e História Literária

This study analyzes the once great medieval Tuscan capital of Lucca's struggle for survival at the beginning of the fifteenth century. This was the age of the rise of regional states in Italy, and the expansionistic aims of Milan, Florence and others were a constant challenge to city-states such as Lucca which desired a political and cultural status quo. Yet, it was a challenge that was successfully met; unlike Pisa, Siena, Perugia, and various other major Tuscan cities, Lucca did not succumb to Milanese or Florentine aggression in the early Quattrocento. Why it did not is a major topic of discussion here. One of the means in which the Lucchese faced the new political and military realities of the time was the establishment of a monarchial system of government in the signoria of Paolo Guinigi (r. 1400-1430). The Guinigi Signoria was not characterized by the use of intimidation and violence, but rather by clientage, kinship and neighborhood bonds, marriage alliances, and the general consent of the people. Paolo garnered the consent of the people at first because his wealth allowed him to protect Lucca and its contado to a greater extent than would have been possible otherwise, and because of his family's long ties with the powerful Visconti of Milan; he held it later because he provided the city-state with capable leadership. This study extends the evidence of recent scholars that every Italian Renaissance city was unique based on its particular geography, alliances, civic wealth, and a number of other factors. Lucca in the period of Paolo Guinigi, a monarchy in the setting of one of the traditionally most republican cities of Italy, provides a most interesting example. “Civic humanism,” for example, has a decidedly different slant in Lucca than elsewhere, and is best exemplified in the figure of Giovanni Sercambi. This study also provides new perspectives from which to view Florence and Milan during the period of “crisis” at the beginning of the fifteenth century, and thus contributes to the mass of scholarship concerning the Baron thesis.