Cette recherche prend le monochrome comme objet d'étude, un genre pictural qui, malgré le scepticisme formulé à son égard au début du siècle dernier, ne cesse, encore aujourd'hui, de se renouveler. L'objectif de ce mémoire est de mettre en perspective la pratique de la peinture monochrome dans une histoire de l'art québécois. Pour ce faire, dans un premier temps, une synthèse des préalables au développement de la monochromie est formulée de manière à présenter le contexte historique et culturel qui fut propice à l'éclosion du genre. Les artistes précurseurs de la pratique sont donc présentés de manière à envisager des liens entre les différentes générations de praticiens. À la suite de ce premier chapitre, trois études de cas sont réalisées en vue de définir la démarche de trois peintres contemporains québécois: Guy Pellerin, Stéphane La Rue et Francine Savard. Les traits constitutifs de leur pratique sont définis et les procédés employés par ces derniers sont décrits dans le cadre d'analyses d'oeuvres. Ces études de cas sont élaborées en vue de comprendre les desseins motivant leur pratique de la monochromie, de cerner les problématiques que convoquent leurs oeuvres et de dresser un constat des similitudes et des différences entre leurs méthodes. Cet exercice nous permet de situer la démarche évocative de Guy Pellerin, une pratique interprétative qui fait usage de la citation chromatique et procède par saturation; de circonscrire la démarche autoréférentielle de Stéphane La Rue, qui propose une réflexion sur la nature du médium pictural et procède par épuration; et de comprendre comment la démarche référentielle de Francine Savard, qui participe à une réactualisation de l'histoire de l'art, fait usage du procédé de la citation et implique un travail rigoureux de condensation. Ce mémoire résulte donc sur une forme de médiation de leur emploi de la couleur seule. Il interroge le tableau monochrome, tente de saisir les mécanismes de cette forme de visible silencieux et constate que la prolifération de ses desseins, qui lui permet d'osciller entre les pôles du matériel et de l'immatériel, génère implicitement un renouvellement. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Peinture, Monochrome, Guy Pellerin, Stéphane La Rue, Francine Savard.

Fred Pellerin exerce presque tous les arts : conteur, chanteur-compositeur-interprète, scénariste, créateur, idéateur, etc. On pourrait également lui ajouter le titre d'espéreur. Ce mémoire répond à la question suivante : en quoi la vision d'espéreur de Fred Pellerin oriente-t-elle son oeuvre ? Pour commencer, nous faisons un tour d'horizon de sa carrière, puis parcourons les différents courants de pensée et influences qui sous-tendent sa création. Ensuite, nous étudions les rapports de transmission intergénérationnelle de la mémoire chez Pellerin. Nous continuons cette étude en analysant l'éthique chez Pellerin et les valeurs qu'il véhicule. Puis, nous définissons le concept d'espéreur grâce à une équation : Malheur + Espoir (Volonté + Rêve) = Liberté + Bonheur. Pour ce faire, nous analysons différents portraits d'espéreurs et voyons comment ce concept peut s'appliquer à une communauté. Cette étude nous amène finalement à définir en quoi ce concept d'espéreur chez Fred Pellerin nourrit son implication sociale.

Le présent mémoire analysera la version orale d’Il faut prendre le taureau par les contes ! de Fred Pellerin sous forme auditive et son adaptation en conte littéraire. L’étude des deux actualisations médiatiques se fera en trois temps qui correspondent aux moments significatifs de la performance du conte tels que définis par la théoricienne Jeanne Demers. Le premier moment est la formation du cercle du conte et représente un espace instauré hors du réel qui offre aux spectateurs ou aux lecteurs la possibilité d’adhérer sans retenue aux événements exposés dans le récit grâce à l’ouverture, la fermeture et le maintien du cercle. Le deuxième moment du conte se produit quand le conteur crée et consolide un lien de connivence avec son public, ce qui capte son attention en le liant au contenu. Pour ce faire, Pellerin cherche à répondre aux attentes de son public, à jouer avec la frontière entre vérité et fiction et à provoquer des réactions. Le troisième et dernier moment du conte, c’est le showing, qui rapproche d’abord l’auditoire ou le lecteur de l’action et l’action de ceux-ci, et ensuite qui permet au conte de se matérialiser grâce à leur imagination. À ce moment-là, le but du conte est atteint, car le plaisir de l’auditoire ou du lecteur est indéniable. Cette recherche tente de voir le corpus comme un tout malgré les différents moyens mis en œuvre : la mise à l’écrit fait bénéficier le spectacle originel de nouvelles significations et permet, à ceux qui en profitent, de vivre une expérience différente, mais tout aussi réussie. / This dissertation will analyse the oral tale of Il faut prendre le taureau par les contes ! by Fred Pellerin and the written tale adaptation. The study of both versions will be demonstrated using three instances that correspond to significant moments of the tale’s performance according to theoretician Jeanne Demers. The first moment is the formation of the "circle of the tale" which represents a space established beyond reality that allows the audience or the reader to adhere without restraint to the events exposed in the story due to the opening, the closing and the conservation of the circle. The second moment of the tale occurs when the storyteller creates and consolidates a complicit link with his audience which attracts and holds their attention by linking them to the story. To achieve this effect, Pellerin tries to answer his public’s expectations, manipulates the border between fiction and reality and provokes reactions. The third and final moment of the tale is the "showing", which initially helps to bring the audience or the reader closer to the action and the action closer to them, then to allow the tale to materialize with the aid of their imagination. At which point, the tale reaches its ultimate goal, as the pleasure of the audience or the reader is infallible. This research aims to see Pellerin’s work as a whole despite the different means: putting the oral tale in writing benefits the original show as it brings forth, to those who experience it, new meaning and offers a different perspective, which is every bit as successful.

Parmi les réponses apportées à la crise du langage définie par Mallarmé, quelle importance peut être accordée à celle des poètes fantaisistes du début du XXe siècle ? Cette thèse propose de réinterroger à nouveaux frais les apports esthétiques d’un groupe pour le moins hétérogène dans le concert des avant-gardes. Il s’agit dans un premier temps de retracer les étapes de la constitution d’une entité collective à l’existence fugace, car la trajectoire du groupe fantaisiste l’apparente à une comète engloutie par le cataclysme de la Grande Guerre. L’approche sociologique, étayée par des archives encore peu exploitées, nous renseigne à la fois sur les prolégomènes d’une expérience commune et les ramifications du souvenir nostalgique longtemps après que le groupe aura cessé d’exister sous sa forme première. Il convient ensuite d’examiner le contenu notionnel de la fantaisie en tant qu’élément fondateur d’une poétique polymorphe qui joint à un respect de la tradition poétique française le refus du dogmatisme et de la théorie. On constate que la fantaisie fonctionne comme un espace vacant qui accueille les spéculations de la critique s’efforçant de pallier le défaut de définition assumé par le groupe, dont la production reste marquée par une indécision entre mélancolie élégiaque et dissonance humoristique. Les poètes fantaisistes proposent-ils une solution à la menace d’obsolescence qui pèse sur la notion de fantaisie ou ne représentent-ils que l’écho d’un phénomène transséculaire dont le dernier avatar se dilue dans le goût du pastiche et de la forgerie ? / Among the answers given to the language crisis triggered by Mallarmé, what consideration can we show to the one promoted by the fantaisist poets of early 20th century? This thesis proposes a new reflection on the aesthetical input from a group nothing short of heterogeneous in its composition amid the emergence of literary avant-gardes. First of all, we will recount the steps of the constitution of a short-lived collective entity, as the group’s trajectory is much alike a comet lost in the cataclysm of the Great War. A sociological approach based on seldom browsed archives informs us both about the prolegomena of a collective experience and the ramifications of nostalgic memories long after the group had ceased to exist in its primitive form. We shall then examine the notional content of fantaisie as the primary element of polymorphous poetics which combine respect for the French literary tradition with the rejection of any dogmatism or theory. We observe that fantaisie works as a vacant slate set to welcome speculations from critics who try and compensate the lack of definition claimed by the group, whose production is branded by the hesitation between elegiac melancholy and humoristic dissonance. Do fantaisist poets offer propose a rebuttal to the threat of obsolescence surrounding the very notion of fantaisie or are they only the echo of a centuries-old phenomenon whose last incarnation melts with the appetence for pastiche and forgery?

Jusque dans les années 1960, le village de Saint-Élie était surtout connu pour ses lacs et son calvaire. Or, avec le mouvement de sécularisation et plus tard la fermeture des usines, Saint-Élie a subi un exode démographique. Puis, en 2007, les résidents ont commencé à observer des changements positifs, le village s’est mis à reprendre vie, des visiteurs ont peu à peu envahi l’espace et des commerces ont surgi un peu partout. C’est qu’un jeune conteur du nom de Fred Pellerin l’a fait sortir de l’ombre grâce à son univers de contes et de légendes. Dans ses histoires, celui qui a été nommé ambassadeur de SaintÉlie, prend en considération la géographie et la topographie des lieux et les protagonistes, les légendes qui habitent ces histoires sont nommées, ont existé. La communauté s’y est donc reconnue sans peine, elle s’est approprié ce patrimoine particulier qu’elle transmet désormais aux visiteurs au moyen d’une visite guidée, à pied ou en charrette. Pellerin a mis son village sur la map et aujourd’hui le nom de celui-ci résonne jusque dans les communautés francophones du Canada, des Maritimes au Yukon, et jusqu’en Europe francophone. Comme ces « curieux » partis à la découverte d’un village non imaginaire, nous avons voulu saisir de près ce qui se passe à Saint-Élie-de-Caxton depuis une quinzaine d’années. Pour ce faire, nous avons eu recours à deux stratégies de recherche : une revue de presse et une enquête de terrain. La revue de presse, qui s’est étalée de 1996 à 2016, a permis de répertorier les articles qui traitent du village de Saint-Élie-de-Caxton, du conteur et de sa carrière afin d’en dégager le discours médiatique. L’enquête de terrain, constituée d’entrevues et d’observations ayant nécessité plusieurs séjours à Saint-Élie, a permis de recueillir le témoignage des résidents, anciens comme nouveaux, sur le mouvement de mise en tourisme, de revitalisation et de mise en patrimoine en cours au village. Ainsi, à travers ces deux grands axes discursifs, nous avons pu découvrir et repérer de nombreux indices et marqueurs de ce qui nous semble être un processus de patrimonialisation à l’oeuvre à Saint-Élie-de-Caxton. L’originalité de notre recherche réside dans cette occasion unique pour l’ethnologue de « suivre » le déroulement d’un phénomène de patrimonialisation étape par étape, au cours de son élaboration. Nous avons cherché à comprendre qui sont les différents agents et acteurs de cette mise en patrimoine et quel rôle précis ils ont joué dans la mise en tourisme du village qui a mené à une importante revitalisation. Nous nous sommes également attachée à saisir les enjeux qui entourent cette mise en patrimoine, comme la folklorisation et la muséification. Nous nous sommes aussi intéressée aux conséquences engendrées par la présence de nombreux visiteurs, aux aspects économiques et aux changements dans le « décor » du paysage caxtonien. La patrimonialisation étant un processus complexe et changeant, qui varie dans le temps et en fonction des acteurs sociaux, chaque cas est donc différent, autonome, unique; nous avons voulu comprendre ce que celui à l’oeuvre à Saint-Élie-de-Caxton avait justement de particulier pour faire de ce village « ordinaire » une attraction touristique prisée. / Up until the 1960s, the village of Saint-Élie was mostly known for its lakes and its calvary. However, over the years, Saint-Élie suffered a demographic exodus brought about by the secularization movement, and, later on, by factories shuting down. Then in 2007, residents started noticing positive changes: the village began to liven up, visitors gradually invading the space and shops popping up all around. That was all thanks to a young storyteller, Fred Pellerin, who brought the village into light by using it as the backdrop to his world of tales and legends. In the sories told by the man who was named ambassador of Saint-Élie, the geography and topography refer to real world places and the protagonists, the legends, are real people that have actually existed. Hence the community has easily recognized itself in these stories and made this special heritage its own, now now transmiting it to visitors through guided tours, either on foot or by cart. Pellerin made his village famous and its name now resonates throughout the Francophone communities of Canada, from the Maritimes to the Yukon, and all the way to European Francophone communities. Just as these flocking tourists, who came to discover this non-imaginary village, we wanted to take a closer look at what has been happening in Saint-Élie-de-Caxton for the last fifteen years. Two research strategies were used top do so: a press review and a field survey. The press review, which ran from 1996 to 2016, allowed us to identify the media discourse of articles covering the village of Saint-Élie-de-Caxton, the storyteller, and the latter's career. The field survey consisted of interviews and observations that required several stays in Saint-Élie in order to gather testimonies, from long time residents as well as from newcommers, about the ongoing transformation of the village into a heritage tourist attraction as well as its revitalization. Thus, through these two major discursive axes, we have been able to uncover and identify numerous clues and markers that lead us to think a patrimonialization process may be at work in Saint-Élie-de-Caxton. The originality of our research lies in this unique opportunity for the ethnologist to "follow" the unfolding of a patrimonialization phenomenon step by step, during its development. We sought to understand who are the different agents and actors of this heritage development and what precise role they have played in the village's tourism development which led to a major revitalization. We have also endeavored to grasp the issues surrounding this heritage development, such as folklorization and museification. We were also interested in the consequences of this increase in visitor presence, the economic aspects and the changes in the Caxton landscape. Patrimonialization being a complex and changing process which varies in time and according to social actors, each case is different, autonomous, unique. Our goal was to understand how the process at work in Saint-Éliede- Caxton distinguishes itself from other such processes and has managed to turn this "ordinary" village into a popular tourist attraction.