Made available in DSpace on 2017-07-21T14:54:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thatiane Prochner.pdf: 1596582 bytes, checksum: 07dfb0a2a04f278c6f58a63fede0fcfb (MD5) Previous issue date: 2014-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Gaucherie is known as one of the most present and intense features in Drummond’s work, as a conducting wire which defines the lyric self in a transformation course. But where’s the radix of this gauche? The poet sets his path with Alguma Poesia opening poem, however, this gauche, in later works, appears latently, like one of his disguises. Until in Boitempo (the trilogy), the lyric self turns into past, mixing time, determining the character who consecrates him as the displaced person. In this work, the language reaches its most prosaic level in poetry; the child’s language is embedded in adult prose, like an attempt of writing the self and for seeking understanding, besides the lector’s importance of sharing this lived universe. This essay aims at pursue, from stylistic analysis of Boitempo’s poems, elements of prosaic poetry which interweave in gauche subjectivity constitution, at a time poetry becomes a divan to the lyric self in his comprehension of himself. For both, the research is focused in the literary text, starting with a bibliographic study that theorizes Drummond’s language cut process, in a dialogical exercise between the author and the lector. This way, beyond Boitempo’s work with the poems, other ones will be highlighted in the analysis. Among selected researchers: Berardinelli (2007), Sant’Anna (1992), Correia (2002), Cançado (2006), Villaça (2006) and Moraes Neto (2007). / A gaucherie é sabida como uma das características mais presentes e intensas na obra de Drummond, como um fio condutor que define o eu lírico num percurso de transformação. Mas onde a raiz desse gauche? O poeta marca sua trajetória com o poema de abertura de Alguma Poesia, contudo, nas obras subsequentes, o gauche aparece de forma latente, como um de seus disfarces. Até que em Boitempo (a trilogia), o eu lírico volta ao passado, mesclando os tempos, e determina o personagem que o consagra como a displaced person. Nesta obra em questão, a linguagem alcança seu nível mais prosaico dentro da poesia; a linguagem da criança está embutida nessa prosa adulta, como uma tentativa de escrita sobre si e a busca pelo entendimento, além da importância do leitor no compartilhamento desse universo vivido. Esta pesquisa trabalha no sentido de buscar, a partir da análise estilística dos poemas de Boitempo (a trilogia), elementos da poesia prosaica que se entrelaçam na constituição da subjetividade do gauche, no momento em que a poesia se faz divã para o eu lírico em sua compreensão de si mesmo. Para tanto, o estudo parte de um trabalho focado no texto literário, partindo-se de uma pesquisa bibliográfica de teorização sobre o processo de lapidação da linguagem drummondiana, num exercício dialógico entre poeta e leitor. Logo, além do trabalho com os poemas de Boitempo, poemas de outras obras do autor também estarão em destaque. Entre os estudiosos selecionados: Berardinelli (2007), Sant’Anna (1992), Correia (2002), Cançado (2006), Villaça (2006) e Moraes Neto (2007).

Questa tesi si propone di analizzare la raccolta poetica Chamber Music di James Joyce, pubblicata a Londra nel 1907. Al centro dei sei capitoli dello studio si colloca l’analisi testuale della raccolta, da cui emerge che essa costituisce il centro dell’opus joyciano nella sua interezza. Questa prima raccolta poetica, cioè, solitamente trascurata dalla critica letteraria joyciana, poiché ritenuta di minore pregio artistico rispetto ai successivi capolavori in prosa dello scrittore, pare porre le fondamenta del percorso tematico-espressivo che la prosa (lirica) di Joyce avrebbe poi sviluppato, evolvendosi lungo una traiettoria circolare, ricca di richiami inter/intra-testuali. Si è riconosciuta, in particolare, nella struttura interna della raccolta, una progressiva integrazione di più codici letterari-culturali, risultante in una compresenza di livelli semantico-espressivi, significativa del sincretismo culturale-stilistico tipicamente joyciano. La vicenda di Chamber Music, così, non è riletta solo quale storia d’amore stereotipata, sull’esempio dei canzonieri elisabettiani, ma anche come processo di evoluzione personale e stilistica del protagonista, lover e poet insieme, che rappresenta il primo alter ego letterario joyciano. / This dissertation aims to analyse James Joyce’s first poetic collection, Chamber Music, published in London in 1907. The core of the six chapters of the study is represented by the textual analysis of the collection, from which we infer that Chamber Music constitutes the nucleus of the Joycean opus in its entirety. The collection, usually neglected by Joycean criticism, as it is regarded as the minor aspect of Joyce’s literary production, if compared to the writer’s recognised prose masterpieces, seems to lay the foundations of the thematic and expressive course then developed by Joyce’s (lyrical) prose, evolving along a circular trajectory, rich in inter/intra-textual references. In particular, within the internal structure of the collection, we did identify a progressive integration of more literary-cultural codes, resulting in the coexistence of several semantic-expressive levels, representative of Joyce’s characteristic cultural-stylistic syncretism. The plot of Chamber Music, then, is not simply read as a stereotyped love affair, modelled on Elisabethan songbooks, but also as the process of personal and stylistic evolution of its protagonist, both lover and poet, being representative of Joyce’s first literary alter ego. KEYWORDS: James Joyce; Chamber Music; poetry; lyrical prose.

Julio Cortázar è autore che in Italia tutti leggono e pochissimi davvero conoscono. Il presente lavoro di ricerca nasce dal desiderio di redigere uno studio esaustivo sull’autore argentino. Uno degli elementi di novità è senz’altro la volontà di non soffermarsi unicamente sull’opera in prosa, quei racconti e romanzi per i quali lo scrittore è riconosciuto a livello mondiale, procedendo piuttosto con uno scavo ulteriore ed anteriore che tenga conto anche (e soprattutto) della poco conosciuta opera in versi e dei primi scritti critici.