Orientador: Miriam Viviana Garate / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-22T15:37:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Catalao_Marco_D.pdf: 1572658 bytes, checksum: 265065dffa4d24e8e80f9c0325a39107 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este trabalho se divide em duas partes: na primeira, apresentamos um ensaio interpretativo sobre a obra do poeta argentino Roberto Juarroz (1925-1995), tendo como eixo a investigação acerca da proeminência da metáfora do vazio em seus textos. Na segunda, aportamos uma antologia bilingue de 262 poemas traduzidos para o português. Tomando como centro de nossa analise a metáfora do vazio, tentamos estabelecer um eixo interpretativo que norteasse nossa indagação acerca de todos os outros aspectos relativos à obra de Juarroz: sua posição em relação a outros escritores argentinos e hispano-americanos da época; os elementos definidores de seu estilo literário; a apropriação em sua poética de elementos da cultura oriental, especialmente do Budismo Zen; o uso recorrente de termos que remetem a esfera mística e religiosa; assim como a definição de outra metáfora fundamental como denominador de toda a sua obra, a verticalidade, que se manifesta não apenas no titulo de seus livros, mas como elemento norteador de sua interpretação da realidade. A metáfora do vazio aparece nesta obra frequentemente associada à busca de uma alteração na percepção do leitor acerca dos limites do real. Alguns elementos estilísticos recorrentes chamam a atenção para esse caráter de exercício imaginativo, que tem como meta uma transformação radical do leitor, "sua própria invenção a partir da interminável invenção que e a linguagem". O rastreamento desses traços estilísticos evidenciou que o caráter de "exercício espiritual" não se limita a metáfora do vazio, mas se estende a parte significativa da produção literária de Juarroz, podendo ser encontrado desde o seu primeiro livro, revelando-se também uma das concepções fundamentais em suas reflexões teóricas sobre a literatura / Abstract: This thesis is divided in two parts: in the first one is presented an interpretative essay about the work of the Argentinean poet Roberto Juarroz (1925 - 1995), in which prevails an investigation about the prominence of the metaphor of emptiness in his texts. The second part presents a bilingual anthology with 262 poems translated into Portuguese. As we chose to center the analysis in the metaphor of emptiness, we tried to establish an interpretative axis in which our questions about all other aspects related to Juarroz's work would be accomplished, such as: his position in relation with other Argentinean and Latin-American writers of his time; the elements that define his literary stile; the appropriation of oriental culture elements in this poetics, especially Zen Buddhism; the recurrent use of words that are indicatives to mystical and religious spheres; as well as the definition of other metaphor that is crucial as a denominator of all his work: the verticality, that is manifested not only in his book's titles, but also as a guide element for his interpretation of reality. The metaphor of emptiness appears in this work frequently associated to a search for a change in the reader's perception about the limits of reality. Some recurrent stylistics elements call attention towards this imaginative exercise nature, that aims a radical transformation of the reader, "his personal invention whereof the endless invention that is language". The pursuit of these stylistic traces makes clear that the nature of "spiritual exercise" is not limited to the metaphor of emptiness, but is extended to a significant part of Juarroz's literary production, possible to be found since his first book, revealing also one of the crucial conceptions in his theoretical thoughts about literature / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Silvana Mabel Serrani / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-25T11:34:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinheiro_MarcioLuizOliveira_M.pdf: 1361639 bytes, checksum: a351714a382e60f9382d07aefbcc560c (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta dissertação aborda a obra poética de Jorge Ricardo Aulicino, considerando elementos do Objetivismo argentino e marcas específicas da poética do autor. Dentre elas, a dissertação enfoca o cruzamento de linguagens com as artes visual e musical. Estudam-se o olhar, a construção de cenas poéticas e de sentidos, examinando planos e focos na poetização, o tom dialogal construído por Aulicino e a articulação de mundos que acontece em seus poemas. Na última seção, é analisado um elemento crucial em sua poesia: o elemento narrativo-ficcional presente na construção da cena poética. Nas conclusões, depreende-se que o elemento dialogal e o polifônico na obra de Aulicino compreendem jogo de vozes. Ele pode se dar com interlocutores concretos, sendo incluído pelo poeta em situações dialogais. Tais situações estão, frequentemente, associadas à autorreflexão do eu lírico ou, a outra voz que pode não ser a de um interlocutor individual, mas uma voz genérica. Ela pode estar incluída no poema em estilo linear ou não, nos termos bakhtinianos. Outro elemento recorrente na obra do Aulicino e que podemos considerar característico de sua poética é a contradição entre a concretude e a intangibilidade/imaterialidade, implícitos ou êxtases no cotidiano. Em Aulicino, a indagação poético-existencial integra a cena, revelando-nos a busca do eu-lírico pela veracidade das formas de captação da realidade. Na obra de nosso poeta, o ponto de injunção em que se dá a representação artística do que se quer expressar na cena poética tem por base a expressão da diversidade de sentimentos demonstrados pelo sujeito-lírico que iluminam o "mundo real" / Abstract: This dissertation is about the poetic works of Jorge Ricardo Aulicino. It considers elements of the Argentinian Objectivism and specific brands of Aulicino¿s poetic. The focus of this work is on intersection of languages with the visual arts and music. The poetic view, the construction of poetic scenes and senses are studied by examining plans and focus in poetry, dialogue tone built by Aulicino and linkage of worlds that happens in his poems. The last part considers a crucial element in his poetry: narrative-fiction element in the construction of the poetic scene. In the conclusion, it is seen that dialogue tone and polyphonic elements in Aulicino¿s poetic work make up a set of voices. It can be actual interlocutors included by the poet in dialogue¿s situations. Such situations are frequently associated with the self-reflection of a persona or, another voice that may not be a single interlocutor, but a generic voice, which may be included on poem in linear style or not, in Bakhtin terms. Others elements in Aulicino¿s work that we can consider characteristic of his poetry are the contradiction between the concreteness and the intangibility/immateriality, as well as ecstasies presents in every day life. In Aulicino, poetic-existential inquiries integrate the scene by revealing to us the persona's search for veracity of ways of sensing reality. In Aulicino's work, the expression of the diversity of feelings demonstrated by the persona who enlightens the "real world" is the point in which the artistic representation of what you want to express in the poetic scene happens / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária