Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2017-07-03T21:22:03Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Davi Ebenezer Ribeiro da Costa Teixeira - 2017.pdf: 6718103 bytes, checksum: 7fe8102f4a06acf8aa50be8c544fbee5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-10T14:06:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Davi Ebenezer Ribeiro da Costa Teixeira - 2017.pdf: 6718103 bytes, checksum: 7fe8102f4a06acf8aa50be8c544fbee5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-10T14:06:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Davi Ebenezer Ribeiro da Costa Teixeira - 2017.pdf: 6718103 bytes, checksum: 7fe8102f4a06acf8aa50be8c544fbee5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-05-29 / This work aimed to investigate the musical and historical / cultural processes related to the sound diversity present in the production of some musicians who have performed in the last decade of the XX century and in the early decades of the XXI century - consolidated postmodern scenario, aiming to establish musical relations, temporal and cultural relations between this production and the production of musicians that integrated the Tropicália - late years of the 1960s / early 1970s. The accentuated musical diversity presented in six songs studied - four songs circumscribed to the consolidated postmodern scene and two from the Tropicália era -, although inherent in two time cuts, has a character of agglutination, evidences a dialogue between diverse cultural elements, a conviviality of elements of the tradition with global elements, which refers to the concept of hybridism proposed by Canclini and Burke. However, it was also evidenced that the cultural diversity cultivated also had to do with the interaction of songs with Latin America, which made them present a peculiar hybrid differential in relation to the postmodern scenario, a significant cultivation of miscegenation and tradition, rather than just intercultural dialogue and historical quotation. Thus, similarities and differences established between accentuated hybrid processes related to songs from two cuts of different times, led to the perception of contemporary songs characterized by their inherent to consolidated postmodernity and tropicalist songs that, inherentat a very early moment of postmodernity, have not failed to highlight the possibilities posed by the "latency of future time" inherent in the dynamics of "multiple time" that permeates the socio-historical and cultural plot and everything that integrates it, according to Castoriadis and Freire. / Este trabalho teve como objetivo investigar os processos musicais e histórico/culturais relacionados à diversidade sonora presente na produção de alguns músicos que têm atuado na última década do século XX e nas décadas iniciais do século XXI – cenário pós-moderno consolidado, visando estabelecer relações musicais, temporais e culturais entre essa produção e a produção de músicos que integraram o movimento tropicalista – anos finais da década de 1960/início da década de 1970. A diversidade musical acentuada apresentada em seis canções estudadas - quatro canções circunscritas ao cenário pós-moderno consolidado e duas da época da tropicália -, embora inerente a dois recortes de tempo, tem caráter de aglutinação, evidencia um diálogo entre elementos culturais diversos, um convívio de elementos da tradição com elementos globais, o que remete ao conceito de hibridismo proposto por Canclini e Burke. Contudo, evidenciou-se ainda que a diversidade cultural cultivada teve a ver também com a interação das canções com a América Latina, o que fez com que apresentassem um diferencial híbrido peculiar em relação ao cenário pós-moderno, um cultivo significativo da mestiçagem e da tradição, ao invés apenas do diálogo intercultural e da citação histórica. Assim, semelhanças e diferenças estabelecidas entre processos híbridos acentuados relacionados a canções de dois recortes de tempos diferentes, levaram à percepção de canções contemporâneas que se caracterizavam pela sua inerência à pós-modernidade consolidada e canções tropicalistas que, na sua inerência a um momento muito inicial da pós-modernidade, não deixaram de evidenciar as possibilidades colocadas pela “latência do porvir” inerentes à dinâmica do “tempo múltiplo” que perpassa a trama sócio-histórico e cultural e tudo que a integra, segundo Castoriadis e Freire.

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2018-04-05T17:25:44Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Fernandes da Silva Neto - 2017.pdf: 21655916 bytes, checksum: c2eaa441e43ed2fb96b81e3dbc28201d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-04-06T12:14:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Fernandes da Silva Neto - 2017.pdf: 21655916 bytes, checksum: c2eaa441e43ed2fb96b81e3dbc28201d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-06T12:14:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Fernandes da Silva Neto - 2017.pdf: 21655916 bytes, checksum: c2eaa441e43ed2fb96b81e3dbc28201d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-12-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research had as scope to investigate the peculiarities of the elaboration and execution of the baixaria (bass lines) of seven-string guitar in the interpretation of the Choro by Rogério Caetano, aiming to identify how it interacted with the marked diversity that characterizes postmodernity and with the elements of the tradition, here represented by the work of Dino Sete Cordas and Raphael Rabelo, and, in this context, the innovations that he brought to the history of the genre in Brazil. Three works by Rogério Caetano – Amigos, Um chorinho em Cochabamba and Rogerinho no sete – as well as three recordings of the music Noites Cariocas – composed by Jacob do Bandolim – interpreted, respectively, by Rogério Caetano, Dino Sete Cordas, and Raphael Rabello, were selected for analysis, interpretation, and comparison. The methodological trajectory prioritized: bibliographical survey; documentary survey (musical scores); exploration of oral sources (semi- structured interviews), auditory and audio-visual sources; investment in the transcription of baixarias of choro music carried out by the researcher; analysis, interpretation and comparison of the baixarias performed by each of the three mentioned musicians. Finally, it was possible to consider that Rogério Caetano, despite all the mastery of the traditional elements (in the context of the baixaria of Choro), represented here by the work of Dino Sete Cordas and Raphael Rabello, used a lot of melodic material from other musical genres like the jazz, the blues, Latin American music, evidencing that it brought great innovations to the choro genre. We state that this musician achieved this when he established profound dialogues with the diversity characteristic of the postmodern scenario with which he interacted. In what it concerns to the seven-string guitar universe, still having in sight the other two mentioned musicians, he showed that he is able to represent a third school of the seven-string guitar in Brazil. / Essa pesquisa teve como escopo investigar as peculiaridades da elaboração e execução da baixaria do violão de sete cordas na interpretação do Choro de Rogério Caetano, visando identificar a forma como interagiu com a diversidade acentuada que caracteriza a pós- modernidade e com os elementos da tradição, aqui representada pelo trabalho de Dino Sete Cordas e Raphael Rabelo, e, nesse contexto, as inovações que trouxe para a histórica do gênero no país. Foram selecionadas para análise, interpretação e comparação, três obras de Rogério Caetano – Amigos, Um chorinho em Cochabamba e Rogerinho no sete – e três gravações da obra Noites Cariocas de Jacob do Bandolim, interpretadas, respectivamente, por Rogério Caetano, Dino Sete Cordas e Raphael Rabello. A trajetória metodológica priorizou: levantamento bibliográfico; levantamento documental (partituras); exploração de fontes orais (entrevistas semiestruturadas), auditivas e audiovisuais; investimento na transcrição de baixarias do choro realizada pelo pesquisador; análise, interpretação e comparação da interpretação das baixarias dos músicos em questão. Por fim, foi possível considerar que Rogério Caetano, apesar de todo o domínio dos elementos tradicionais (no âmbito da baixaria do Choro), aqui representados pelo trabalho de Dino Sete Cordas e Raphael Rabello, utilizou muito materiais melódicos oriundos de outros gêneros musicais, sobretudo o jazz, o blues, música latino-americana, evidenciando que trouxe grandes inovações para o gênero choro. Isto ao dialogar profundamente com a diversidade característica do cenário pós-moderno com o qual interagiu. Em relação ao universo violonístico de sete cordas, tendo em vista os dois outros músicos mencionados, mostrou que tem condições de representar uma terceira escola do violão de sete cordas no Brasil.