Monocromática, 1614 x 1308 píxeles. Para el curso Taller de Fotografía General. / Fotografía tomada en el Jirón de la Unión, que refleja la indiferencia y realidad de nuestra sociedad.

Oscar Chambi Echegaray (fotógrafo, investigador, y docente universitario), quien disertará sobre la obra de nuestro ilustre fotógrafo peruano Martín Chambi.Oscar (para más señas, nieto de Martín Chambi), además de presentar el legado visual Chambi, nos presentará una nueva Asociación que la familia está fundando para la preservación, y también reflexionará sobre la globalización en la obra de Martín Chambi.

A figura humana, em sua construção pelo desenho, constitui a questão central deste projeto, em que apresento uma obra gráfica e um depoimento sobre meu processo de trabalho. A figura se manifesta concretamente no desenho, em distintas práticas e no movimento entre estas e suas relações com os referentes, de observação, de memória, de emoção, de pensamento. Neste movimento, o desenho se apresenta como lugar aberto à constituição da figura, como presença e possibilidade do devir. O projeto de mestrado é, neste processo, um lugar para o aprofundamento deste trabalho, através da discussão, da reflexão, da crítica e sobretudo do enfrentamento dos problemas que se apresentam no trabalho, em seus respectivos meios, da gravura e do desenho. Seu objeto é constituído por este trabalho gráfico, que será exposto, e pela sua documentação, somada a um depoimento, e se organiza em dois grupos: Figuras e Retratos. / The human figure, constructed by the drawing, is the main subject of this project, where I present a graphic work and a statement of my works progress. The figure founds a concrete manifestation at the drawing, by different practices and on a movement towards their references of observation, memory, emotion and thought. At this movement, the drawing presents itself as an opened place to the constitution of the figure, as a presence and as a possibility of a becoming. At this process, the project of a master degree is an occasion to go deeper into this work, by the discussion, the reflection, the criticism and above all by facing the problems founded during the work of engraving, printing and drawing, in their respective Medias. Its object consists of this graphic work, that will be exhibited, and of its documentation added to a statement. It is organized in two groups: Figures and Portraits.

A figura humana, em sua construção pelo desenho, constitui a questão central deste projeto, em que apresento uma obra gráfica e um depoimento sobre meu processo de trabalho. A figura se manifesta concretamente no desenho, em distintas práticas e no movimento entre estas e suas relações com os referentes, de observação, de memória, de emoção, de pensamento. Neste movimento, o desenho se apresenta como lugar aberto à constituição da figura, como presença e possibilidade do devir. O projeto de mestrado é, neste processo, um lugar para o aprofundamento deste trabalho, através da discussão, da reflexão, da crítica e sobretudo do enfrentamento dos problemas que se apresentam no trabalho, em seus respectivos meios, da gravura e do desenho. Seu objeto é constituído por este trabalho gráfico, que será exposto, e pela sua documentação, somada a um depoimento, e se organiza em dois grupos: Figuras e Retratos. / The human figure, constructed by the drawing, is the main subject of this project, where I present a graphic work and a statement of my works progress. The figure founds a concrete manifestation at the drawing, by different practices and on a movement towards their references of observation, memory, emotion and thought. At this movement, the drawing presents itself as an opened place to the constitution of the figure, as a presence and as a possibility of a becoming. At this process, the project of a master degree is an occasion to go deeper into this work, by the discussion, the reflection, the criticism and above all by facing the problems founded during the work of engraving, printing and drawing, in their respective Medias. Its object consists of this graphic work, that will be exhibited, and of its documentation added to a statement. It is organized in two groups: Figures and Portraits.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:30:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10959_BRUNA WANDEKOKEN .pdf: 4445867 bytes, checksum: ebb54f9e52b8bcea57e98fae01223fce (MD5) Previous issue date: 2017-05-04 / Pensar a fotografia como instrumento ou ferramenta para descoberta, afirmação ou compreensão da identidade. Verificar como o retrato pintura de gênero influenciou e se modificou através dos tempos pelo uso da fotografia, e como essas duas vertentes, a fotografia e o retrato, podem permitir uma análise do retrato social brasileiro através das obras produzidas pelos artistas Tarsila do Amaral e Cândido Portinari. Discutir como a fotografia é utilizada como ferramenta para análises étnicas, sociais e politicas. Como podemos refletir sobre o campo fotográfico contemporâneo como agente étnico e social, contribuir para um diálogo filosófico sobre a fotografia em função da qual vive a atualidade, com seus conflitos, manifestos e como a mesma pode aliar-se a essas questões. Debater como a fotografia é utilizada como instrumento não apenas para o armazenamento da memória, mas também em sua ativação, sendo usada como gatilho nos relatos orais, junto às entrevistas e rodas de conversa. E como através desse elo fotografia e memória, podemos construir, afirmar, rearranjar uma identidade tanto individual, quanto coletiva. Pelo estudo de caso Projeto Humanae (work in progress) da fotógrafa Angélica Dass, verificar como o retrato fotográfico pode ser instrumento potente de transformação, compreensão, e afirmação dos processos identitários. Palavras chaves: Arte, Cor, Fotografia, Identidade, Retrato.

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Este trabalho trata essencialmente do levantamento dos retratos pictóricos dos Bispos do Porto para a concretização da sua inventariação. Devido ao elevado número de obras de escultura e pintura encontradas, decidimos face ao prazo definido para o projeto, selecionar o género artístico da Pintura, deixando os trabalhos em Escultura para um outro estudo. O tema deste trabalho de investigação - Inventariação dos Retratos Pictóricos dos Bispos do Porto - tem como base uma publicação de 1992, sobre a coleção de Retratos existente no Paço Episcopal do Porto. Justificou-se a actualização desse catálogo com a pesquisa de retratos de bispos desta cidade localizados fora da Casa Episcopal. Após o estudo/síntese biográfico de cada prelado, e com base nos locais onde estadeou e exerceu o seu magistério, realizamos mapas dos locais onde existem representações, fichas biográficas e fichas de inventário sobre cada pintura. Detetaram­ se duas tipologias: retratos, alguns com assinatura de artista e "representações" de bispos. No decurso do projeto foi possível acrescentar um acervo significativo de novas obras relativamente as referidas no catálogo de 1992. Com efeito, as 23 inicialmente conhecidas, foram acrescentadas mais 26 pinturas, perfazendo uma totalidade de 49, localizadas: - 7 na cidade do Porto. - 16 em oito outras cidades do pais. - 3 no estrangeiro. Esta dispersão geográfica permite, só por si, avaliar o esforço e o tempo que foram necessários para a realização desta tarefa cujo resultado entendemos, superou as expetativas previstas para o prazo disponível. Salienta-se que este trabalho apenas foi possível graças ao acolhimento recebido das diversas entidades contactadas e visitadas e muito particularmente graças à colaboração da diocese do Porto, instituição que desde o inicio se empenhou como uma parceira na realização deste projeto.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:44:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8688_Um_Alerta_de_Tempestade_Modernismo_e_Rom - Entregue em 09-06-2017.pdf: 1981144 bytes, checksum: 61f1feaee5ca92a00fe4b7360ac4b788 (MD5) Previous issue date: 2017-04-13 / Este é um estudo do Modernismo e do Romantismo no Retrato do Brasil (1928), de Paulo Prado. Seu objetivo geral é o de contribuir para os estudos das interfaces entre as experiências modernistas brasileiras e a historiografia no Brasil a partir da análise da obra do escritor paulista, dando especial atenção aos seguintes aspectos: a suas relações com a tradição historiográfica do século XIX; às raízes profundas de sua preocupação com a formação brasileira, de seu ensaísmo historiográfico e da tentativa de síntese da história brasileira, efetuada pelo autor; à leitura que Paulo Prado faz da importância do Romantismo para a formação da nacionalidade brasileira; e à recepção da obra nos meses consecutivos a sua publicação. A partir da análise que efetuamos no corpo deste estudo, buscamos compreender como a relação entre modernismo e historiografia, no Brasil, ressignifica os mecanismos de legitimação de obras de história nas primeiras décadas do século XX e resultam na constituição de novas camadas de temporalidade e de um regime de produção historiográfica calcado na ideia de formação.

A dissertação OGUATÁ PORÃ (Bonita Caminhada) é um ensaio fotográfico que tem a cosmologia dos índios Guarani Mbya como referência. Ele se baseia na minha convivência de 15 anos com os índios da aldeia do Ribeirão Silveira no litoral de São Paulo, em parte da vasta etnografia sobre o povo Guarani e na experiência acumulada ao longo de minha vida profissional como fotógrafo. A visão de mundo peculiar dos Guarani e a interação desse povo com a sociedade envolvente suscitaram o desdobramento de minha poética. Como resultado são apresentados retratos dos índios, fotografias que documentam seus rituais e paisagens que remetem a um universo multifacetado, permeado pelo incerto e o invisível, a cosmologia dos Guarani Mbya. / The OGUATÁ PORÃ (Bautiful Walk) dissertation is a series of photographic essays, regarding the cosmology of Guarani Mbya indians. It is based on my experience of fifteen years with the indians from the village of Silveira River, at the coastal region of the state of São Paulo, on ethnographic studies about the Guarani and the experience accumulated over my professional life as a photographer. The peculiar world vision and the interaction of the Guarani with the surrounding society, raised the unfolding of my poetics. Presented as a result, are portraits of Indians, photographs documenting their rituals and landscapes. They evoke a world permeated by the uncertainty and the invisible, the cosmology of the Mbya Guarani.

A dissertação OGUATÁ PORÃ (Bonita Caminhada) é um ensaio fotográfico que tem a cosmologia dos índios Guarani Mbya como referência. Ele se baseia na minha convivência de 15 anos com os índios da aldeia do Ribeirão Silveira no litoral de São Paulo, em parte da vasta etnografia sobre o povo Guarani e na experiência acumulada ao longo de minha vida profissional como fotógrafo. A visão de mundo peculiar dos Guarani e a interação desse povo com a sociedade envolvente suscitaram o desdobramento de minha poética. Como resultado são apresentados retratos dos índios, fotografias que documentam seus rituais e paisagens que remetem a um universo multifacetado, permeado pelo incerto e o invisível, a cosmologia dos Guarani Mbya. / The OGUATÁ PORÃ (Bautiful Walk) dissertation is a series of photographic essays, regarding the cosmology of Guarani Mbya indians. It is based on my experience of fifteen years with the indians from the village of Silveira River, at the coastal region of the state of São Paulo, on ethnographic studies about the Guarani and the experience accumulated over my professional life as a photographer. The peculiar world vision and the interaction of the Guarani with the surrounding society, raised the unfolding of my poetics. Presented as a result, are portraits of Indians, photographs documenting their rituals and landscapes. They evoke a world permeated by the uncertainty and the invisible, the cosmology of the Mbya Guarani.