Le présent mémoire témoigne des passages obligés des personnages et des lieux du roman Antoine Noblecourt et la quête de Neith dont je suis l'auteur vers le scénario, puis du scénario vers l'animatique 3D. Il rend compte de certaines réflexions entourant le processus de transécriture à laquelle nous nous sommes prêté. Le terme « transécriture » diffère de cet autre terme qu'est l'« adaptation » qui, dans l'esprit de plusieurs, évoque certains critères de fidélité. Grâce, notamment, aux trois types d'intervention créationnelle proposés par André Gaudreault et Philippe Marion, il s'agit d'observer le processus créateur. Celui-ci implique le passage de la fabula ou du sujet vers Yinventio effectuée à partir des moyens expressifs qu'offre un médium particulier et, enfin, la dispositio ou l'expression elle-même. Au-delà des descriptions qui fournissent des indications quant aux lieux dans lesquels les actions se situent, les dialogues ont, relativement à la dispositio, leur importance. Leur examen permettra de témoigner de la psychologie des personnages du récit. La transécriture du roman vers le scénario, puis du récit scénaristique vers l'animatique a permis l'avancement d'étapes préalables à la réalisation de l'oeuvre filmique 3D anticipée et, de le faire, en ayant réfléchi sur l'écriture des lieux et la mise en présence des personnages du roman.

Ce mémoire a pour objectif principal d'éclairer la relation entre le cinéma d'animation et la poésie en établissant un premier portrait de l'*animationpoésie*. Celui-ci ne prétend pas offrir une définition définitive à ce nouveau concept dérivé de la *vidéopoésie*, mais d'en offrir une première exploration. Cet objectif est réalisé par un processus d'analyse de théories appartenant aux domaines de recherche du cinéma d'animation, de la poésie et du langage visuel. Ce travail d'association a mis en lumière des langages et entre-langages impliqués dans la création en *animationpoésie*. Lorsque l'animation partage son espace de communication avec une autre forme artistique, des entre-langages se créent et une nouvelle forme poétique apparait. Les idées soulevées par le travail d'analyse ont mené à une mise en pratique par la création. Il s'agit de l'adaptation d'un poème par un scénarimage expérimental. Les réponses issues de cette recherche portent sur le potentiel de la non-linéarité dans le discours poétique et particulièrement dans le cadre de l'*animationpoésie*. L'hypothèse issue de ce travail indique que la non-linéarité puisse faire perdre au message sa clarté explicite, mais qu'elle puisse offrir, en contrepartie, un possible gain de justesse dans la transmission d'émotions, de sensorialité et de pensées. La seconde hypothèse est dérivée de la première et porte sur l'un des chemins empruntés par la non-linéarité en *animationpoésie*. Celle-ci suggère que la superposition/juxtaposition des modalités langagières puisse permettre de s'approcher d'une plus grande justesse dans la transmission du sensible, par la verticalisation de son ensemble. Ainsi, en s'appuyant sur le travail d'analyse, la création a permis de comprendre qu'une structure chronologique organique combinée à une accumulation de modalités langagières et visuelles, permet d'atteindre une forme plus verticale du discours, ce qui semble être une qualité propre à l'*animationpoésie*. / The main objective of this memoir is to clarify the relationship between animation and poetry, by establishing an initial portrait of *animationpoetry*. However, it does not claim to offer a definitive definition of this new concept derived from *videopoetry*, but rather to offer an initial exploration. This has been achieved through a process of analysis of theories belonging to the research fields of animation cinema, poetry and visual language. This process of association has brought to light the languages and interlanguages involved in the discourse of *animationpoetry*. By sharing its communication space with another art form, animation creates interlanguages and a new poetic form. The ideas brought out by the analysis have been put into practice through creation. In this case, an experimental storyboard was created to adapt a poem. The answers arising from this research focus on the potential of nonlinearity in poetic discourse, and particularly in the context of *animationpoetry*. A hypothesis resulting from this work revolves around the idea that nonlinearity may result in the message losing its explicit clarity, but in return may offer a possible gain in accuracy in the transmission of emotions, sensory quality and thoughts. A second hypothesis is derived from the first, and focuses on one of the paths taken by nonlinearity in *animationpoetry*. It suggests that the superposition/juxtaposition of linguistic modalities can bring us closer to a more accurate transmission of the sensory, through the verticalization of the whole. Thus, building on the analytical work, the creative process helped us to understand that an organic chronological structure, combined with the accumulation of linguistic and visual modalities, makes it possible to achieve a more vertical form of discourse, which seems to be a quality specific to *animationpoetry*.