Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte. 2011. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-06-04T14:50:21Z No. of bitstreams: 1 2011_EufrasioFariasPrates.pdf: 6219189 bytes, checksum: 02e746e9996f64c548585f36651479b9 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-06-14T13:15:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_EufrasioFariasPrates.pdf: 6219189 bytes, checksum: 02e746e9996f64c548585f36651479b9 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-14T13:15:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_EufrasioFariasPrates.pdf: 6219189 bytes, checksum: 02e746e9996f64c548585f36651479b9 (MD5) / Esta tese tem por objetivo apresentar experimentos inauditos de transdução semiótica de noções da física contemporânea, especialmente daquelas provenientes das teorias holonômicas e fractais - tais como atemporalidade, acausalidade, imprevisibilidade, multidimensionalidade e outras - em processos artísticos performáticos envolvendo música, dança, teatro, vídeo etc. sustentados no uso, em graus variáveis, de novas tecnologias digitais de interação. Ela confirma a hipótese de que a ênfase em processos de tradução intersemiótica de nível de primeiridade e segundidade na realização desses experimentos reforça aspectos afetivos em sua percepção. Estruturada em três capítulos e um apêndice, o primeiro apresenta as motivações dessa pesquisa e aborda os referenciais teórico-metodológicos em áreas importantes para o trabalho artístico pragmático, tais como semiótica, estética, performance, física e novas tecnologias. O segundo capítulo apresenta e analisa aspectos relevantes de três experimentos performáticos holofractais desenvolvidos e apresentados em 2009, 2010 e 2011. Embora não haja a intenção de considerá-los representantes de qualquer tipo de progresso ou evolução, o leitor notará evidências de certo refinamento e aprimoramento na linguagem poética e na composição do sistema tecnológico. O terceiro capítulo traz reflexões estéticas sobre a poética holofractal, arriscando-se a apresentar um modelo que ilustra diagramaticamente o processo criativo abstraído da série de experimentos realizada ao longo da pesquisa, seguido de um resumo da pesquisa, a título de conclusão. Finaliza o trabalho um apêndice, de ordem mais técnica, onde o sistema tecnológico digital de transdução de som e imagem, desenvolvido para dar sustentação ao projeto, é descrito e oferecido (em código aberto, publicado na Internet) à comunidade como contrapartida à oportunidade de realizar essa pesquisa em uma universidade pública. _____________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis aims to present some semiotic transduction experiments of contemporary notions of physics - especially those from the holonomic theory and fractals, such as atemporality, acausality, unpredictability, multidimensionality and others - into performatic artistic processes involving music, dance, theater, video, etc. based on the use, in varying degrees, of new digital interactive technologies. It confirms the hypothesis that the emphasis on firstnesses and secondnesses of intersemiotic translations in such experiments reinforces affective aspects in their perception. Divided into three chapters and one appendix, the first one presents the motivations of the research and discusses the theoretical and methodological rationales in important fields for the pragmatic artistic work, such as semiotics, aesthetics, performance art, physics and new technologies. The second chapter presents and analyzes relevant aspects of three holofractal performatic experiments developed and presented in 2009, 2010 and 2011. They are not intended to represent any kind of progress or evolution but, as it is noticeable, some refinements in language structuring and in the composition of the technological system are crystal clear. The third chapter contains aesthetic reflections on the holofractal poetics, daring to present a model that illustrates diagrammatically the creative process abstracted from the series of experiments conducted along the research, followed by a summary of the thesis, on the role of a conclusion. Finishing the work, an appendix chapter, more descriptive and technical in form, presents in detail the technological system where the digital image and sound transduction was developed to support the project. The “Holofractal Music and Image Transducer” system is described and offered (open source, published on the Internet) as retribution to the community that sponsored the opportunity to conduct this research in a public university.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pesquisa e Pós-Graduação da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-02-22T16:34:26Z No. of bitstreams: 1 2015_FábioFerreiradeLima.pdf: 160421635 bytes, checksum: 382339575143a47dd309547408e40e07 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-02-22T21:22:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_FábioFerreiradeLima.pdf: 160421635 bytes, checksum: 382339575143a47dd309547408e40e07 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-22T21:22:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_FábioFerreiradeLima.pdf: 160421635 bytes, checksum: 382339575143a47dd309547408e40e07 (MD5) / Os projetos das arquiteturas digitais firmam-se nas características inscritas nos códigos e com regras internas específicas, nas quais nessas instruções foram dados à máquina certos graus de autonomia. Assim, a hipótese desse trabalho partiu do princípio dos agenciamentos flexíveis de regras, nas quais os códigos computacionais são capazes de propiciar a criação de estruturas abstratas imprevisíveis (não possíveis de serem alcançadas pelo raciocínio humano sem a assistência dos computadores) e esse caráter complexo contém fundamentos similares aos das artes. Como um tipo de metáfora cultural, a arquitetura digital pode materializar signos de uma diversidade muito grande de referentes e, subjazem à forma o desejo de uma expressão traduzida num caráter de beleza. Mesmo em casos experimentais ou de investigação poética, essa abordagem está inserida no contexto das técnicas e processos de produção do ambiente construído. Nessa tese são realizadas análises dos processos digitais, apresentando os conceitos e elementos fundantes de trabalhos bastante heterogêneos: MRGD Architects, Tom Wiscombe Architecture, Zaha Hadid Architects, Jerry Tate Architects e Kokkugia. As discussões dessas arquiteturas digitais são realizadas pelos conceitos do signo arquitetônico segundo categorias da sintaxe, semântica e pragmática da semiótica de Charles William Morris, e outras abordagens de Charles Sanders Pierce. Acrescentam-se também os estudos de Branko Kolarevic, Antoine Picon, Umberto Eco, Greg Lynn, Toni Kotnik, Pierre Lévy, Abraham Moles, Bryan Lawson, Vilém Flusser e outros. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The projects of digital architectures are underpinned by the characteristics given in the code and with specific internal rules in which those instructions were given to certain degrees of autonomy machine. Thus, the hypothesis of this study assumed the flexible assemblages of rules, in which computer codes are able to promote the creation of unpredictable abstract structures (not able to be reached by human reason without the assistance of computers) that contains complex character grounds similar to the arts. As a kind of cultural metaphor, digital architecture can materialize signs of a very wide range of related and underlying the way the desire for expression translated into a character of beauty. Even in experimental or poetic investigation cases, this approach fits into the context of the technical and the built environment production processes. In this thesis of digital processes is analyzed, presenting the concepts and founding elements of very heterogeneous work: MRGD Architects, Tom Wiscombe Architecture, Zaha Hadid Architects, Jerry Tate Architects and Kokkugia. Discussions of these digital architectures are performed by the concepts of architectural sign second syntax categories, semantics and pragmatics of Charles William Morris semiotics, and other approaches of Charles Sanders Pierce. They add also the studies of Branko Kolarevic, Antoine Picon, Umberto Eco, Greg Lynn, Toni Kotnik, Pierre Lévy, Abraham Moles, Bryan Lawson, Vilém Flusser and others.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-08-26T16:35:17Z No. of bitstreams: 1 2016_SamiraRabelloPereira.pdf: 54793800 bytes, checksum: 437f08da03a71c06b2d1a4dafac18f5d (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-11-04T12:36:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_SamiraRabelloPereira.pdf: 54793800 bytes, checksum: 437f08da03a71c06b2d1a4dafac18f5d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-04T12:36:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_SamiraRabelloPereira.pdf: 54793800 bytes, checksum: 437f08da03a71c06b2d1a4dafac18f5d (MD5) / Nesta dissertação, apresentamos uma leitura da instalação Invention, realizada pelo artista Mark Lewis, no contexto situacional da 31a Bienal de São Paulo. Na abordagem, utilizamos a ferramenta teórico-metodológica da semiótica discursiva. O objetivo aqui é investigar no campo relacional os efeitos dos sentidos que contribuem para a significação do objeto de arte e em que medida este colabora para a construção do discurso que o engloba. Pressupomos que os efeitos dos sentidos surgem da interação entre texto e contexto. Pretendemos demonstrar que o significado do objeto denominado artístico emerge das relações construídas no contexto em que este está ou foi inserido, bem como a maneira com que produz efeitos de sentidos, que cooperam para a construção do discurso curatorial. Por conta dessa acepção, focalizamos o tratamento da discursivização do texto plástico – Invention – para, dessa forma, alcançar seus desdobramentos significativos, bem como na iconização do texto plástico, para então colacionar os discursos, a obra e a exposição, buscando identificar as relações semânticas entre eles. Por fim, neste processo de contrapor os discursos, tentamos demonstrar a relação sintático semântica que emerge da interseção entre obra de arte e exposição para atingir o discurso. Percebemos que a obra Invention faz surgir paradigmas sociais, culturais e políticos inerentes à condição contemporânea, tal como percebido no discurso curatorial, além de atuar como ferramenta de manipulação deste. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation we present a reading about the art installation Invention by Mark Lewis, in the situational context of the 31st Bienal de São Paulo. In the present approach is the methodological-theoretical tool used is the discursive semiotics. The aim of this work is to investigate, through the art piece reading, the relational field and the effect of senses that contribute to its meaning and also to understand its contribution to the construction of speech that includes it – the exposition. An exchange is assumed – the exchange in which the effect of senses emerges from the interaction between the combination: text and context. Therefore, this study aims to demonstrate that the meaning of the object called artistic emerges from the relations built within its context, as well as the way it produces effect of senses that contributes to the construction of the curatorial discourse. Because of this significance, the present work focuses, thence, on the treatment of the discursivization of the plastic text – Invention – to thus achieve its significant developments and the iconization plastic text, and then collate the speeches, the work and exposure in order to identify the relationships semantic between them. Finally, in the process of countering the speeches, we try to demonstrate the syntactic-semantic relationship that emerges from the intersection between artwork and exposure to achieve the speech. We realized that the Invention work raises social paradigms, cultural and political inherent to contemporary condition, as perceived in curatorial discourse, besides acting as a manipulation tool this.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-01-21T19:36:21Z No. of bitstreams: 1 2015_GabrielaGuimarãesStarlingdeSouza.pdf: 2940956 bytes, checksum: 71e943bac17000987e03035c2ed1db29 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-04-13T21:29:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_GabrielaGuimarãesStarlingdeSouza.pdf: 2940956 bytes, checksum: 71e943bac17000987e03035c2ed1db29 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-13T21:29:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_GabrielaGuimarãesStarlingdeSouza.pdf: 2940956 bytes, checksum: 71e943bac17000987e03035c2ed1db29 (MD5) / A presente dissertação é o resultado de um aprofundamento nos aspectos processuais e conceituais de minha pesquisa artística, a qual aborda a pintura sob o enfoque espacial, matérico e cromático. A investigação de procedimentos como a colagem e a assemblage tornam-se pertinente pela ênfase dada aos procedimentos de montagem e combinação de materiais provenientes de diversos contextos. O conceito de bricolagem formulado pelo antropólogo Claude Lévi-Strauss (1962) e trazido para o contexto das artes plásticas pelo semioticista Jean-Marie Floch complementa o aspecto conceitual da colagem e da assemblage como estratégias de reconstrução de significados. A semiótica visual, que tem como referência o autor A. J. Greimas (1984), é um dos pilares teóricos desse trabalho, o qual aborda a obra de arte como um texto e privilegia o fazer interpretativo e o ponto de vista do sujeito na construção do objeto de pesquisa. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation is the result of an in-depth analysis of the procedural aspects and conceptual aspects of my artistic research, which addresses the paint under the focus space, material and color. The research procedures such as collage and assemblage become relevant by the emphasis given to assembly procedures and combination of materials from different contexts. The concept of bricolage formulated by anthropologist Claude Levi-Strauss (1962) and brought to the context of the arts by semiotician Jean-Marie Floch complements the conceptual aspect of bonding and the assemblage as strategies for reconstruction of meanings. The Visual Semiotics, which has as a reference the author A. J. Greimas (1984), is one of the pillars of this theoretical work, which deals with the work of art as a text and favors make interpretative and the point of view of the subject in the construction of the research object.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T00:02:03Z No. of bitstreams: 2 2009_PauloEduardoSantosdeFaria_SegundaParte.pdf: 869941 bytes, checksum: 5dd1032cfe920e140d7eb949e86ed317 (MD5) 2009_PauloEduardoSantosdeFaria_PrimeiraParte.pdf: 7104186 bytes, checksum: 16226847bae1ea4957a2d53b010ed70b (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T00:05:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 2009_PauloEduardoSantosdeFaria_SegundaParte.pdf: 869941 bytes, checksum: 5dd1032cfe920e140d7eb949e86ed317 (MD5) 2009_PauloEduardoSantosdeFaria_PrimeiraParte.pdf: 7104186 bytes, checksum: 16226847bae1ea4957a2d53b010ed70b (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-09T00:05:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 2009_PauloEduardoSantosdeFaria_SegundaParte.pdf: 869941 bytes, checksum: 5dd1032cfe920e140d7eb949e86ed317 (MD5) 2009_PauloEduardoSantosdeFaria_PrimeiraParte.pdf: 7104186 bytes, checksum: 16226847bae1ea4957a2d53b010ed70b (MD5) / A presente dissertação tem como referencial poético o ciclo da cigarra. É a partir deste pressuposto que se desenvolve, simultaneamente, o trabalho prático e teórico. A Semiótica Greimasiana ou Semiótica Discursiva, foi a opção metodológica de leitura das imagens e análise dos trabalhos pessoais. O primeiro capítulo aborda a idéia paradoxal de eternidade e efemeridade, que o ciclo de vida da cigarra evoca. Neste capítulo, explica-se o que motivou o interesse pela cigarra e o título desta dissertação. Estabelece-se diálogos com os artistas Robert Smithson, Richard Serra, Oscar Munõz, Rembrandt, Roman Opalka, Bill Viola, Rachel Whiteread, Rosângela Rennó. São apresentados, ainda, dois trabalhos artísticos pessoais: Jogo de Memórias e Diários de Chuva. No segundo capítulo, busca-se apoio principalmente na obra dos fenomenologistas Gaston Bachelard e Maurice Merleau-Ponty. Nesta parte, investiga-se as três principais materialidades pelas quais a cigarra passa em seu ciclo e explora-se a importância da matéria como local onde tempo e memória se instalam de forma diferente. As três materialidades são divididas em: Memórias Terrosas, Aéreas e Aquosas. Para abordar a especificidade de cada um dessas materialidades utilize-se os artistas plásticos Bas Jan Ader, Doris Salcedo, Yves Klein, Anish Kapoor e Elyeser Szturm. Os trabalhos artísticos pessoais Fenda Habitada, (In)Versões da Paisagem e Memórias de Chuva, relacionados às materialidades vivenciadas pela cigarra, são aqui apresentados. O terceiro capítulo destina-se às caixas como metonímia da exúvia da cigarra. Nele se faz referência aos trabalhos de Joseph Cornell, Marcel Duchamp, Farnese de Andrade e Oscar Muñoz. Apresenta-se o trabalho pessoal, Cantos Guardados. Conclui-se apontando algumas recorrências plásticas utilizadas como recursos poéticos na produção artística pessoal e aprofundamentos de questões conceituais e desdobramentos dos trabalhos artísticos instigados por esta pesquisa. ____________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper has its symbolic reference on the cicada' cycle. The cycle was used as the basis for both theoretical and practical work, developed simultaneously. In this research Greimas' Semiotic, also known as Discursive-Semiotic, was an important tool. This methodology helped to interpretate images and to analyze the authors practical work. The first chapter is about the paradox idea of eternity and ephemerid in the cicadas' cycle. In this part of the paper is found the explanation about the title and the interested in the cicada. Some visual artists was used as references, such as: Robert Smithson, Richard Serra, Oscar Munõz, Rembrandt, Roman Opalka, Bill Viola, Rachel Whiteread and Rosângela Rennó. Two of the author’s work of art is presented in this chapter: Memory Game and Rain Diaries. The second part of the dissertation is supported by a fenomenologist bibliography: Gaston Bachelard e Maurice Merleau-Ponty. The text brings up the three principal materialities where cicadas cycle is developed: memories of earth, air and water. They are the medium where time and memory are installed in many different ways. The importance of materiality is essential to analyze the work of visual artists: Doris Salcedo, Bas Jan Ader, Yves Klein, Anish Kapoor e Elyeser Szturm. The works of art presented by the author were: Habited Fissure, Landscape (In)Versions and Rain Memories. The third chapter was named Boxes, as a metonymy to the cicadas cast-off skins. Works of Joseph Cornell, Marcel Duchamp, Farnese de Andrade and Oscar Muñoz, are analyzed in this chapter. Saved corner is the name of the author’s work presented in this part of the dissertation. This research conclusion points to some common aspects developed in the practical works presented in each chapter. At least, some new considerations are visualized reaching the continuation of this research conceptually and artistically.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Desenho Industrial, Programa de Pós-Graduação em Design, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-09-15T15:47:05Z No. of bitstreams: 1 2016_SílviaKarladeOliveiraSaraiva.pdf: 7386821 bytes, checksum: 521e79035bf70f9d759e2d2a1bc56ad6 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-11-07T20:21:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_SílviaKarladeOliveiraSaraiva.pdf: 7386821 bytes, checksum: 521e79035bf70f9d759e2d2a1bc56ad6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-07T20:21:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_SílviaKarladeOliveiraSaraiva.pdf: 7386821 bytes, checksum: 521e79035bf70f9d759e2d2a1bc56ad6 (MD5) / A dissertação apresentada versa sobre a cultura material brasileira. Trata-se de um estudo de caso sobre a popular cadeira de macarrão, também conhecida por cadeira de fio ou cadeira espaguete. Comercializadas informalmente em praças e ruas por vendedores ambulantes, as cadeiras de macarrão estão presentes em inúmeras residências na cidade de São Luís do Maranhão. É costume, de uma parcela dos habitantes da cidade, especialmente dos moradores de bairros periféricos, sentar à porta, na calçada, nos finais de tarde para contemplação das vias públicas, ou para conversas informais entre parentes e vizinhos, e observa-se que a cadeira de macarrão faz parte do cenário, é o assento ‘escolhido’ ou ‘preferido’ para compor a cena, apesar da oferta de outros modelos no comércio formal local, inclusive mais baratos e portadores de atributos físicos adequados para a função de assento no costume observado. Percebe-se que há nessa ‘escolha’ um manifesto de afirmação de valores, de um modo de ser e de se comportar, expresso simbolicamente na cadeira de macarrão. Então usá-la e expô-la significa afirmar uma identidade frente a oferta de produtos impessoais e massificados, líquidos (BAUMAN, 2013), do contexto globalizado, que imprime a homogeneização cultural como programa de expansão. Para compreender os fatores que resultam na escolha e permanência da cadeira de macarrão nos cenários observados propõe-se a investigação das significações e contextos envolventes. Para tanto, emprega-se a análise semiótica como ferramenta para estudo dos signos atrelados à cadeira de macarrão, que a consagram um símbolo do mobiliário popular brasileiro. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The thesis presented deals with the Brazilian material culture. This is a case study on the popular wire chair or spaghetti chair. Traded informally in squares and streets by street vendors, wire chairs are present in many homes in the city of Sao Luis, Maranhão. It is customary, a portion of the city's inhabitants, especially the residents of suburbs, sit at the door on the sidewalk, in the end of the afternoon to contemplate the public roads or for informal conversations among relatives and neighbors, and it is observed that the wire chair is part of the scenario, it is the 'chosen' or 'preferred' seat to compose the scene, despite the availability of other models in formal local trade, including cheaper and with suitable physical attributes for the seat function in the observed custom. It is noticed that there is this 'choice' a clear statement of values, a way of being and behaving, expressed symbolically in wire chair. So use it and expose it means to assert a identity besides the offering of impersonal and mass, liquid products (BAUMAN, 2013), of the global context, which prints the cultural homogenization as expansion program. To understand the factors that result in the selection and retention of wire chair the observed scenarios proposes to research the meanings and contexts surrounding. Therefore, it exerts the semiotic analysis as a tool to study the signs linked to wire chair that enshrine it as a symbol of Brazilian popular furniture.