Orientador: Fabiana Lopes da Cunha / Banca: Tania da Costa Garcia / Banca: Milton Carlos Costa / Resumo: O presente trabalho objetivou dissertar sobre aspectos culturais, sociais e científicos que a canção popular permite indagar. Tendo como objeto/fonte documental parte da obra musical de Tião Carreiro, tido como o criador de um gênero popularmente conhecido como pagode de viola, empreendemos uma análise do cômico cristalizado em suas canções como sendo vetor de identidade cultural caipira. Emblemático representante da música caipira e sertaneja, o cancionista é considerado o mais importante violeiro de todos os tempos. Influenciados pelo campo científico "história e música" para pensar a leitura e investigação da canção como documento histórico e, inspirados pelos Estudos Culturais para indagar as posições de sujeitos ou identidades na contemporaneidade, foi feito um percurso analítico buscando ressaltar elementos da cultura caipira e seus modos de vida emanados pelas canções. No repertório também percebe-se refletida a condição de trânsito que sofria o Brasil entre rural e urbano, consequência de aspectos da modernidade em avanço. As transformações socioculturais nos meios de vida das populações caipiras inspiraram por elas mesmas a manutenção e o perpetuamento de uma identidade de pertencimento com forte evocação de ruralidade, como se evidencia no repertório analisado. Para tanto, valeu-se da apropriação de conceitos estabelecidos por Antonio Candido para melhor compreender o universo cultural desse ator social e cultural do Brasil do século XX / Abstract: This work aimed to elaborate on cultural, social and scientific aspects of the popular song allows inquire. Having such as object / documentary source of the musical work of Tião Carreiro, considered the creator of a genre popularly known as Pagode de viola, undertook a comic analysis crystallized in his songs as vector hick cultural identity. Emblematic representative of caipira and country music, the songwriter is considered the most important guitar player (violeiro) of all time. So influenced by scientific field history and music to think about reading and research of the song as a historical document, inspired by cultural studies to investigate the subject positions and identities in contemporary times, was made an analytical tour of the musical source seeking to emphasize elements of rustic culture and their ways of life emanating from the songs. The repertoire also one sees reflected the traffic condition suffering Brazil among rural and urban result of aspects of modernity in advance. The socio-cultural changes in the livelihoods of populations hicks inspired by themselves the maintenance and perpetuation of belonging identity with strong evocation of rural life, as evidenced in the analyzed repertoire. Therefore, thanks to the appropriation of concepts established by Antonio Candido to better understand the cultural universe of this social and cultural actor of Brazil of the twentieth century / Mestre

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T19:55:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nonno_JoaquimInacioDe_D.pdf: 12904542 bytes, checksum: 46c7d44d96708d9ef4dde5e87697da7c (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A obra de César Guerra-Peixe cumpriu notável trajetória dentro da história da música brasileira contemporânea. Nascida à luz de uma educação musical variada incluindo o convívio com a festa popular, ela cortejou o dodecafonismo, refutou-o num segundo momento e terminou entregando-se a uma das pesquisas folclóricas mais densas e sérias feitas sobre raízes brasileiras em seu tempo. Este trabalho consiste em relacionar, digitalizar, rever, analisar e estabelecer uma proposta de interpretação para todas as canções de câmara listadas pelo próprio Guerra-Peixe em sua "Relação de Obras para Canto". Excetuaram-se apenas os ciclos de canções Drummondiana e Sumidouro, que foram abordados na nossa dissertação de mestrado (1997). Tomando como fio condutor a trajetória intelectual minunciosamente anotada pelo próprio compositor, pretendeu-se acompanhar o seu processo criativo e verificar como isso impacta uma possível interpretação de sua obra vocal. Entre os elementos observados consideraram-se, sobretudo, as influências culturais marcadas, num primeiro momento pela personalidade e Hans Joachim Koellreutter. Posteriormente pela vivência e pelas pesquisas realizadas no Estado de Pernambuco e no Estado de São Paulo. Ao longo de nossa pesquisa pudemos observar, no entanto, que a influência das relações pessoais foi definitiva na construção de sua obra vocal. Sobretudo em sua terceira e última fase composicional. A partir da leitura de sua correspondência com os pesquisadores Mozart de Araújo e Curt Lange, e de uma série de entrevistas realizadas com personagens que conviveram com o autor, e em particular com a cantora Maria da Glória Capanema, pudemos estabelecer a tese de que a obra vocal de Guerra-Peixe foi fundamentada na influência direta ou indireta de seus relacionamentos profissionais ou pessoais / Abstract: The work of César Guerra-Peixe fulfilled a remarkable trajectory within the history of Brazilian contemporary music. Born in the light of a varied musical education, that included the deep contact with folk festivals, his work first courted dodecaphonism, then refuted it, and ended up delivering himself to one of the most serious and profound researches about Brazilian roots in music in his time. The aim of this work is to list, digitize, review, analyze and establish a proposal of interpretation for all the chamber songs listed by Guerra-Peixe himself in his "List of Singing pieces". Two cycles of songs, Drummondiana and Sumidouro will not be approached in this work, as they were examined in our Master's Degree Thesis (1997). By trailing Guerra-Peixe's production using as departure point the intellectual trajectory carefully annotated by the composer, our intention was to follow his creative process and see how it impacted one possible interpretation of his vocal work. Among the observed elements, we especially considered the cultural influences Guerra-Peixe suffered, marked, at first, by the personality of Hans Joachim Kollreutter and, later, by the experiences and researches conducted in Pernambuco and São Paulo. Throughout our research saw, however, that the influence of personal relationships was essential to the construction of his vocal work, especially in his third and final compositional phase. From the reading of his correspondence with the researchers Mozart de Araújo and Curt Lange, and a series of interviews with people who knew the author, and in particular with the singer Maria da Gloria Capanema, we could establish the thesis that the vocal work of Guerra-Peixe was primarily based on direct or indirect influence of his professional or personal relationships / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música

Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T21:36:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nunes_ThaisdosGuimaraesAlvim_M.pdf: 5274120 bytes, checksum: 7c7ffdd1dc9e019641ebaacb9918e4e9 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A expressão Clube da Esquina tem sido utilizada para se referir a um grupo de compositores, sobretudo cancionistas, na sua maioria mineiros, e instrumentistas que produziram um vasto repertório musical, principalmente na década de 1970 no Brasil. Tendo Milton Nascimento como personagem centralizadora, o grupo reúne dentre outros, Wagner Tiso, Márcio Borges, Lô Borges, Beto Guedes, Femando Brant, Ronaldo Bastos e Toninho Horta. Lig~dos por afinidades musicais e poéticas, tiveram a cidade de Belo Horizonte-MG como local de formação inicial, encontros e fomentação da criatividade. Apoiando-se no contexto de transformações que permitiram marcar épocas, grupos, lugares e/ou personagens no cenário musical brasileiro do século XX, propôs-se um estudo sobre o Clube da Esquina. Por mais que a sua produção venha sendo identificada, pela crítica, como um movimento musical, dizer que ela é identificável por apresentar uma sonoridade particular parece mais coerente. O objetivo desta pesquisa é promover uma reflexão estética acerca desta sonoridade, entendendo-a como resultante da combinação de elementos composicionais, de arranjo e interpretativos (características individuais dos instrumentistas, gravação e outros). Para isto, foi escolhido o disco Clube da ESlIuina, de 1972 (com suas 21 canções), como material sonoro por entender que ele é um dos trabalhos que melhor sintetiza as características específicas do grupo / Abstract: The expression Clube da Esquina has been used to refer to a group of composers, mostly from the State of Minas Gerais, and performers who produced a large musical repertory during the seventies in Brazil. With Milton Nascimento as the central character, the group includes Wagner Tiso , among others. Bound by an poetical an musical affinity, they had the city of Belo Horizonte as a point of departure for they meetings, formation and creative production. This study about the Clube da Esquina is based in the context of transformations that made it possible to make history and to mark groups, places and/or people in the Brazilian musical scenery during the twentieth century. Althought it has been considered a movement, it seems more adequate to say that the its production has a distinctive sonority. The purpose of this work is to promote an aesthetical reflection about that sonority, understanding that it is a combination of composing, arranging and performing elements. For that purpose the Album Clube da Esquina, released in 1972 (with 21 songs) has been chosen as a source, considering that it is the first work to sinthesize the specific musical characteristics ofthe grou / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Acompanha 1 CD-ROM / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T23:10:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alferes_Sidnei_M.pdf: 15389440 bytes, checksum: c9f5f9ac7bbadbb817a05e45a5367ea6 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade tornar acessível ao público a "Collecção de modinhas de bom gosto" (1830) de João F. Leal, por meio de um estudo histórico-estético-musical da obra; uma nova editoração das partituras originais com sugestões de como distribuir na melodia o texto das estrofes não musicadas; uma apresentação pública da coleção na forma de recital; e da elaboração de sugestões de ornamentação a partir do resultado do estudo poético-musical das modinhas. Para tanto, consultamos bibliografia especializada e fontes primárias como, por exemplo, a edição de 1830 da referida coleção, periódicos, certidões, relatos, inventários e documentos escolares. A análise destas informações nos permitiu contextualizar a coleção em um ambiente próximo à corte do Rio de Janeiro da primeira metade do séc XIX, fato que se relacionou ao estudo da autoria da coleção e da vida do compositor, até então pouco considerados. Ficou evidente nesta pesquisa a influência, já conhecida, exercida pela ópera neste gênero de canções. No caso desta coleção, especialmente as de Rossini. Isto também possibilitou identificar um ideal estético vocal apropriado para a interpretação das canções que, curiosamente, aparenta ser remanescente da escola italiana dos castrati, enquanto a escrita musical do instrumento acompanhador remete ao classicismo. Estas informações nos levam a entender que, na época, o fazer musical ainda remetia ao gosto vocal dos estilos barroco e clássico, apesar da popularidade da ópera rossiniana no Rio de Janeiro. A elaboração da nova edição, bem como a sugestão de ornamentações nas diversas estrofes, nos ofereceu dados importantes sobre o emprego prosódico no gênero. Acreditamos que o processo característico prosódico das modinhas de vários compositores brasileiros, de várias épocas, pode ser de fato uma qualidade própria do gênero que desafia o intérprete e privilegia o espectador. / Abstract: This research had aims to make the "Modinhas of Good Taste Collection" (1830) by João F. Leal accessible for the public through a historicalaesthetic-musical study; provide a new edition of the original music scores with suggestions on how to set the non-set lyrics to the music; perform the collection in a recital form; and present suggestions of ornamentation as a result of the song's poetical and musical study. For these objectives we consulted specialized bibliography and primary resources, like the referred collection 1830's edition, periodicals, certificates, reports, inventories, academic records, among others. Analysis of the information allowed us to place in context the collection in an environment near the first half of the nineteenth century court in Rio de Janeiro. We also studied the collection's authorship and the life of the composer, since until now this matter has been less discussed. The well known influence of Italian opera on this genre of songs became evident in this research, especially Rossini's influence in the case of these modinhas. This study also provided us with data that permitted us to identify an adequate aesthetic vocal ideal for the interpretation of the songs, that curiously seems to be reminiscent of the castrati Italian school, while the part of the accompaniment refers more to Classicism. This information led us to understand that the musical practice of that period was still associated with the baroque and classical vocal tastes, despite the popularity of rossinian opera in Rio de Janeiro. The preparation of the new edition, as well as the ornamentation for the different stanzas provided important data related to the prosodic setting of this genre. We believe that prosodic characteristic of the modinhas used by several Brazilian composers, from different time periods, can be in fact a typical quality of the genre that challenges the performer and privileges the audience. / Mestrado / Mestre em Música

Alberto Nepomuceno (1864-1920) is considered to be the father of the Brazilian art song. With a total of seventy songs, Nepomuceno revolutionized and established a new path to the Brazilian art song. His songs were innovative because they: (1) incorporated folk elements in his songs, (2) introduced Portuguese as a language acceptable in bel canto style and (3) established Brazilian songs in the tradition of the European vanguard. His approach influenced several composers including his young student Heitor Villa-Lobos (1887-1959), one of the most significant Latin American composers. The purpose of this research is to inform singers and teachers about one of Brazil's most significant art song composers, and to provide the necessary tools--Brazilian Portuguese diction guide, IPA and poem translations of the selected songs--for effective and accurate performances and interpretations.

Luiz Gonzaga tornou-se um dos maiores intérpretes e compositores populares de sua época. Sua voz, sua vestimenta, seu modo particular de falar, sua entonação fizeram com que se transformasse em um grande ícone nacional, o representante de uma identidade regional. Considerado um dos maiores divulgadores da cultura, costumes e crenças do Nordeste, suas canções tentam representar o contexto sociocultural e sociopolítico da região Nordeste. Alguns pesquisadores consideram suas canções, até hoje, como uma marca legítima e mantedora das raízes culturais e folclóricas da região. Após leitura parcial da literatura sobre a sua obra percebemos uma carência de estudos críticos lingüísticos vistos numa perspectiva da Semiótica-Social. Este estudo investiga de que maneira as canções de Luiz Gonzaga contribuem na constituição de uma identidade nordestina. A relevância dessa abordagem, consiste em colaborar para a construção do conhecimento acerca dos processos de constituição da identidade nordestina, através de uma leitura crítica das canções, rompendo com as práticas discursivas que favoreçam a criação de estereótipos nordestinos e conseqüentemente a unificação de uma identidade cultural regional. Foram escolhidas, de forma aleatória, vinte canções da obra musical de Luiz Gonzaga, as quais foram analisadas numa perspectiva da Análise Crítica do Discurso (ACD), segundo o modelo tridimensional de Norman Fairclough (2001). As categorias utilizadas na análise foram: Transitividade na perspectiva da Lingüística Sistêmica Funcional (LSF), Ethos/Identidade culturais, Intertextualidade e a Interdiscursividade. Nas canções observam-se articulações dos traços culturais da região com a natureza e seus componentes particularmente regionais, instituindo sentidos à construção de uma realidade social. A seca, nessas canções, transforma-se no único grande problema do Nordeste. Dessa maneira, Luiz Gonzaga reproduz a prática discursiva estabelecida pela sociedade da época, aderindo à ordem do discurso do seu entorno. Assim, contribui para reforçar uma visão estereotipada, reduzindo a identidade nordestina ao flagelado da seca. As canções de Luiz Gonzaga além de reforçar esse estereótipo nordestino, reproduzem a ordem social da época em que viveu Luiz Gonzaga. Suas canções, de certa forma, faziam com que o Governo mandasse cada vez mais subsídios para socorrer a região, o que gerou a indústria da seca. O nordestino é representado como um povo escravizado e dependente economicamente do Governo, incapaz de perceber as lutas hegemônicas da sua região e reagir a elas. / Luiz Gonzaga has become one of the most important composers and interpreters of Brazilian popular music of his time. His voice, his clothing, his particular way of talking and his intonation made him become a great national symbol, a representative of a regional identity. Luiz Gonzaga is considered one of the most active men who spread out culture, costumes and beliefs of the Brazilian Northeast, and his songs try to portrait the socio-cultural and sociopolitical context of the Northeast. This very day, some researchers consider his songs as a genuine mar k that also keeps alive cultural and folkloric roots of the region. After reading part of the literature on his work, we realized that there were few linguistic critical studies based upon Social Semiotics. This study investigates the way Luiz Gonzaga.s songs contribute to establish a Brazilian northeastern people identity. This approach becomes relevant while it helps to improve the knowledge on the processes of construction of that identity, through a critical reading of the songs opposite to those discursive practices which tend to favor the creation of stereotypes related to Brazilian northeastern people, and so to the unification of a cultural identity in the region. We chose at random twenty songs by Luiz Gonzaga, which were analyzed according to Critical Discourse Analysis (CDA), and based upon the threedimensional model proposed by Norman Fairclough (2001). The categories for the analysis were: transitivity - according to Systemic Functional Linguistics (SFL), Ethos/Cultural identities, intertextuality and interdiscourse. In the songs, it.s possible to see a connection between cultural aspects of the region, nature and its regional elements, what confers meanings to the construction of a social reality. The drought, in those songs, appears as the only big problem in the Brazilian Northeast. Thus, Luiz Gonzaga represents the discursive practice of the society of that time and adheres to the discursive order that surrounds him. Then, he reinforces a stereotyped point-of-view which reduces Brazilian northeastern people identity to those of who suffered with the drought. In addition, Luiz Gonzaga.s songs represent the social order of the time he lived. His songs in a certain way incited the Government to send more and more supplies to help people in the region, an attitude that generated the Brazilian drought industry. Brazilian Northeastern people are represented as slaves and economically dependent on the Government, unable to perceive hegemonic struggles of the region and to combat them.

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:24:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_betania_silva.pdf: 3348387 bytes, checksum: 8eefb4ab41d3a138519d44f5678f240d (MD5) Previous issue date: 2008-12-01 / Luiz Gonzaga has become one of the most important composers and interpreters of Brazilian popular music of his time. His voice, his clothing, his particular way of talking and his intonation made him become a great national symbol, a representative of a regional identity. Luiz Gonzaga is considered one of the most active men who spread out culture, costumes and beliefs of the Brazilian Northeast, and his songs try to portrait the socio-cultural and sociopolitical context of the Northeast. This very day, some researchers consider his songs as a genuine mar k that also keeps alive cultural and folkloric roots of the region. After reading part of the literature on his work, we realized that there were few linguistic critical studies based upon Social Semiotics. This study investigates the way Luiz Gonzaga.s songs contribute to establish a Brazilian northeastern people identity. This approach becomes relevant while it helps to improve the knowledge on the processes of construction of that identity, through a critical reading of the songs opposite to those discursive practices which tend to favor the creation of stereotypes related to Brazilian northeastern people, and so to the unification of a cultural identity in the region. We chose at random twenty songs by Luiz Gonzaga, which were analyzed according to Critical Discourse Analysis (CDA), and based upon the threedimensional model proposed by Norman Fairclough (2001). The categories for the analysis were: transitivity - according to Systemic Functional Linguistics (SFL), Ethos/Cultural identities, intertextuality and interdiscourse. In the songs, it.s possible to see a connection between cultural aspects of the region, nature and its regional elements, what confers meanings to the construction of a social reality. The drought, in those songs, appears as the only big problem in the Brazilian Northeast. Thus, Luiz Gonzaga represents the discursive practice of the society of that time and adheres to the discursive order that surrounds him. Then, he reinforces a stereotyped point-of-view which reduces Brazilian northeastern people identity to those of who suffered with the drought. In addition, Luiz Gonzaga.s songs represent the social order of the time he lived. His songs in a certain way incited the Government to send more and more supplies to help people in the region, an attitude that generated the Brazilian drought industry . Brazilian Northeastern people are represented as slaves and economically dependent on the Government, unable to perceive hegemonic struggles of the region and to combat them. / Luiz Gonzaga tornou-se um dos maiores intérpretes e compositores populares de sua época. Sua voz, sua vestimenta, seu modo particular de falar, sua entonação fizeram com que se transformasse em um grande ícone nacional, o representante de uma identidade regional. Considerado um dos maiores divulgadores da cultura, costumes e crenças do Nordeste, suas canções tentam representar o contexto sociocultural e sociopolítico da região Nordeste. Alguns pesquisadores consideram suas canções, até hoje, como uma marca legítima e mantedora das raízes culturais e folclóricas da região. Após leitura parcial da literatura sobre a sua obra percebemos uma carência de estudos críticos lingüísticos vistos numa perspectiva da Semiótica-Social. Este estudo investiga de que maneira as canções de Luiz Gonzaga contribuem na constituição de uma identidade nordestina. A relevância dessa abordagem, consiste em colaborar para a construção do conhecimento acerca dos processos de constituição da identidade nordestina, através de uma leitura crítica das canções, rompendo com as práticas discursivas que favoreçam a criação de estereótipos nordestinos e conseqüentemente a unificação de uma identidade cultural regional. Foram escolhidas, de forma aleatória, vinte canções da obra musical de Luiz Gonzaga, as quais foram analisadas numa perspectiva da Análise Crítica do Discurso (ACD), segundo o modelo tridimensional de Norman Fairclough (2001). As categorias utilizadas na análise foram: Transitividade na perspectiva da Lingüística Sistêmica Funcional (LSF), Ethos/Identidade culturais, Intertextualidade e a Interdiscursividade. Nas canções observam-se articulações dos traços culturais da região com a natureza e seus componentes particularmente regionais, instituindo sentidos à construção de uma realidade social. A seca, nessas canções, transforma-se no único grande problema do Nordeste. Dessa maneira, Luiz Gonzaga reproduz a prática discursiva estabelecida pela sociedade da época, aderindo à ordem do discurso do seu entorno. Assim, contribui para reforçar uma visão estereotipada, reduzindo a identidade nordestina ao flagelado da seca. As canções de Luiz Gonzaga além de reforçar esse estereótipo nordestino, reproduzem a ordem social da época em que viveu Luiz Gonzaga. Suas canções, de certa forma, faziam com que o Governo mandasse cada vez mais subsídios para socorrer a região, o que gerou a indústria da seca . O nordestino é representado como um povo escravizado e dependente economicamente do Governo, incapaz de perceber as lutas hegemônicas da sua região e reagir a elas.