Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2013-07-16T01:37:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 227257.pdf: 1089193 bytes, checksum: 093437f4200044025c5554cfda1478d6 (MD5) / O trabalho enfoca parte do cancioneiro de Chico Buarque, poeta e compositor brasileiro. Busca-se, em sua poética, o desenho de uma dupla face trovadoresca, marcado pela voz feminina (eu poético) e pela representação da mulher (a construção de figuras femininas) por um eu masculino sob a temática do amor expressa nas relações amorosas. O material poético objeto da primeira leitura destaca o narrador lírico feminino e da segunda, a representação da mulher por um sujeito lírico masculino. Complementam-se, as duas leituras, com as leituras intertextuais centradas nos ecos e reverberações de traços estruturais e temáticos das cantigas de amor, além dos formais das cantigas de amigo do cancioneiro medieval português. A diretriz metodológica apóia-se em estudos do cancioneiro de Chico Buarque que consideram a letra da canção como um poema capaz de textualidade própria, passível de leitura independente da linha melódica, e em estudos teóricos que legitimam a partição de letra e música, quando consideram a letra como poesia. Grande parte dessa obra lírica comprova a presença fundamental de sentimentos mais freqüentemente interligados às dores do amor expressas em várias figuras do discurso amoroso da ausência, conforme foi demonstrado no decorrer das leituras. Encontram-se, em sua poética, detalhes, fragmentos da história de um relacionamento amoroso que se rompe. Só há uma história a ser contada, o desencontro amoroso, em suas pequenas variações, e reescrita por dois sujeitos líricos, o feminino e o masculino. This work focuses part of the ballad of Chico Buarque, poet and Brazilian composer. It searches, in its poetic, a drawing of a double face of his ballad, marked by feminine voice (self poetic) and representation of woman (the construction of feminine figures) to self masculine under the thematic of love expressed on loving relationship. The poetic material, object of first reading, detaches the lyric feminine narrator and, on second reading, representation of woman by a lyric masculine subject. Two readings are complemented with intertwine reading focused on echoes and reverberations of structural and thematic traces of songs of love, beyond the formal of songs of friends of medieval Portuguese folksinger. The methodological line is based on studies of ballad of Chico Buarque, which consider the composition of song as poem capable of own textual form, liable of independent reading of the melodic line, and theoretic studies that legitimize the participation of composition and music, when they consider composition as poesy. Great part of this lyric work confirms the fundamental presence of feelings more frequently intertwine on pain of love expressed in a lot of figures of love discourse of absence, as it was demonstrated on studies. In his poesies, they find details, fragments of history of loving relationship that breaks-up. It only has a history to be said: the dismiss love, in its small variations, and rewritten by two subjects, feminine and masculine.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2010-03-18T13:52:34Z No. of bitstreams: 1 2009_YaraSantosdeOliveiraAAssis.pdf: 1793423 bytes, checksum: 8fae979920e2d4314da3fb80568a3703 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-04-13T01:15:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_YaraSantosdeOliveiraAAssis.pdf: 1793423 bytes, checksum: 8fae979920e2d4314da3fb80568a3703 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-13T01:15:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_YaraSantosdeOliveiraAAssis.pdf: 1793423 bytes, checksum: 8fae979920e2d4314da3fb80568a3703 (MD5) Previous issue date: 2009-03 / Esta pesquisa buscou conhecer alguns modos de ensinar-aprender canto popular fora dos muros escolarizados de uma sociedade coberta pelo véu da padronização e da impessoalidade. Por isso, buscou-se conhecer esses modos de aprendizado e instrução de música popular em algumas comunidades autênticas, no interior do Maranhão. Comunidades que cultivam suas tradições e preservam a possibilidade do acontecimento dialogal, resguardando, assim, o bem supremo de uma comunidade: o seu patrimônio relacional. A metodologia nasceu na concretude das experiências vividas em campo e o cenário pintado pela comunidade é que proporcionou o acontecimento do diálogo entre pesquisador e pessoa de conhecimento. Três comunidades compuseram nossa pesquisa: a comunidade de Monte Alegre do município de São Luiz Gonzaga, a comunidade de Filipa- Itapecuru Mirim (as duas são comunidades em que o tambor de crioula é cultivado e passado de geração a geração) e o grupo das quebradeiras de coco babaçu, as Encantadeiras, de São Manoel e Ludovico. O que nossa pesquisa pode constatar é que os modos de aprender e ensinar canto estão ligados diretamente à busca e à vontade de cada um. Aprende-se o que se quer, quando se quer. Por isso, a instrução não é uma imposição; o aprendiz escolhe seus mestres e estes dirigem-lhe a atenção e a palavra, quando chamados. O aprender-ensinar canto popular é algo espontâneo e sem regras impostas por qualquer molde educacional institucionalizado. Em nossa pesquisa, identificamos três modos de aprender-ensinar: por imitação, explicações orais e demonstrações práticas. Cada um deles diferencia-se pela presença e permanência de intencionalidade. O canto das comunidades é espontâneo e em cada modo de cantar existe uma técnica vocal original e singular. As práticas educacionais e musicais transcendem o conceito de patrimônio cultural e artístico, constituindo-se como um patrimônio relacional passível de preservação apenas por aqueles que estão enraizados na comunidade, na experiência da vida vivida em sua concretude. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research sought alternative ways of teaching and learning popular songs, ways that go beyond societal norms and impersonality. The study sought answers in authentic communities of Maranhão, communities which preserve their tradition and the possibilities dialogue thus protecting and maintaining what is of utmost value to a community: its social patrimony. The methodology grew out of the concrete experiences experienced on field and the local scene woven by the community allowed the dialogue between the researcher and scholar. Three community formed part of the research: Monte Alegre of São Luiz Gonzaga, a Filipa- Itapecuru Mirim community (both cultivating the crioula drum from generation to generation) and the group of Encantadeiras of São Manoel e Ludovico. The research results indicate that the ways of learning and teaching songs are directly related to each personal search and will. One learn what one desires, when one wants. Thus instruction is not an imposition; the learner chooses its masters who, in their turn, respond when called upon. Learning and teaching of popular songs is something spontaneous and not delimited by institutionalized academic moulds. In our research, we were able to identify three modes of learning and teaching: imitation, oral explanations and practical demonstrations. Each differ from the other on the grounds of intentionality. The songs of the communities are spontaneous and a unique and original vocal technique is present in each manner of singing. Music and educational practice transcend the concept of cultural and artistic patrimony, figuring as a relational patrimony that can be preserved only by those who are rooted in the community, in the life experience lived in its concreteness.

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:24:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pacheco_AlbertoJoseVieira_M.pdf: 12217346 bytes, checksum: 7ddf7930575732ad2407f321f5594ef1 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Nesta dissertação, identificamos algumas mudanças na prática vocal do canto italiano dos séculos XVII a XIX, através da análise comparativa dos tratados de canto de Píer Tosi: "Opinione de' cantori antichi e moderni, o sieno osservazione sopra il canto figurato", escrito em 1723; de Giambattista Mancini: "Pensieri e rifiessioni pratiche sopra il canto figurato", escrito em 1774; e de Manuel P. R. Garcia: "Traité complet sur l'art du chant", escrito em 1847. A partir desta análise comparativa pudemos obter elementos que ajudaram e enriqueceram nossa prática interpretativa do repertório vocal contemporâneo a esses autores, tornando-a mais fundamentada historicamente. Devido à carência em Português de traduções deste tipo, este trabalho conta com traduções nossas de vários trechos dos tratados analisados. Apresentamos, ainda, uma pesquisa biográfica dos três autores citados, traçando relações entre eles. Inserimos no corpo desta dissertação vários exemplos musicais que ilustram as idéias dos três autores analisados. Ao final desta pesquisa, percebemos que o intérprete de música antiga precisa se dispor a compreender a prática musical da época em questão, ou correrá o risco de inserir elementos completamente anacrônicos na peça que deseja executar / Abstract: In this dissertation we identified some changes in the Italian vocal practice of the XVII to the XIX centuries through the comparative analysis of the vocal treatises of Píer Tosi: "Opinione de' cantori antichi e moderni, o sieno osservazione sopra il canto figurato", written in 1723; of Giambattista Maneini: "Pensieri e riflessioni pratiche sopra il canto figurato", written in 1774; and of Manuel P.R. Gareia: "Traité complet sur l'art du chant", written in 1847.From this comparative analysis we were able to observe elements which helped and enhanced our performance of the vocal repertoire contemporary to these authors, achieving a performance historically more sound. Due to the lack of Portuguese translations of these treaties, we have included in this work our translation of numerous excerpts of these three works. Also included is a biographical study of the three authors, tracing relationships between them. Several musical examples of these authors are presented to better illustrate their intentions. As a result of this study we noticed that the interpreter of ear1y music needs to be willing to comprehend the musical practice of the historical period he is performing, or else he(she) runs the risk of inserting elements totally anachronistic to the music he(she) wishes to perform / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Edna Maria Fernandes dos Santos Nascimento / Banca: Renata Maria Facuri Coelho Marchezan / Banca: Marina Célia Mendonça / Banca: Juscelino Pernambuco / Banca: Amanda Cristina Martins Raiz / Resumo: Esta pesquisa propõe analisar e descrever as práticas semióticas do cotidiano e as representações das formas de vida da mulher brasileira depreendidas de letras de canções. Observamos canções brasileiras do início do século XX até a contemporaneidade. Intentamos trabalhar apenas com o texto verbal e não é nosso objetivo descrever e analisar o plano de expressão musical das canções, pois o que nos interessa é observar as formas de vida da mulher inscritas no texto para verificarmos identidades e/ou alteridades nessas práticas semióticas cotidianas femininas. Pretendemos investigar a construção do ator mulher e a relação das práticas semióticas, sobretudo as paixões que as modulam. O trabalho fundamenta-se na teoria semiótica de origem francesa, desenvolvida por Algirdas Julien Greimas que traz a significação como cerne de seus estudos. Ancoramos nosso trabalho, também, nos modos de existência e na semiótica tensiva postulados por Claude Zilberberg e Jacques Fontanille no que se refere à rotina, à ruptura e ao acontecimento. Os procedimentos metodológicos e os critérios de seleção adotados para delimitar o corpus são a presença das práticas semióticas femininas configuradas nas letras de canções, assim como a relevância e a expressividade que cada canção atingiu em uma determinada época, de acordo com as nossas pesquisas. Ao estabelecer as identidades e as alteridades das letras de canções, observamos as seguintes hipóteses: quais são as formas de vida da mulher neste período? Há mulheres que transgridem os padrões de cada época? Seria possível configurar uma forma de vida da mulher que se sustenta desde o início do século XX até hoje? Nossa investigação sobre o corpus escolhido pretende contribuir para o conhecimento do conceito forma de vida e das representações das práticas semióticas cotidianas da mulher em letras de canções brasileiras / Résumé: Cette recherche propose d'analyser et de décrire les pratiques sémiotiques du quotidien et les représentations des formes de vie de la femme brésilienne issues de paroles de chansons. Nous avons observé des chansons brésiliennes du début du XXe siècle jusqu'à la contemporanéité. Nous avons essayé de travailler seulement avec le texte verbal et est pas notre objectif décrire et analyser le plan de l'expression musicale de chansons, par ce qui nous intéresse Il est d'observer les formes de vie de la femme inscrites dans le texte afin de pouvoir vérifier les identités et/ou les altérités dans ces pratiques sémiotiques quotidienne féminines. Nous avons l'intention d'enquêter sur la constructionde l'acteur femme et la relation des pratiques sémiotiques, surtout les passions qui les modulent. Le travail s'appuie sur la théorie sémiotique d'origine française, développée par Algirdas Julien Greimas, qui apporte le sens comme cerne de ses études. Nous ancrons aussi notre travail dans les modes d'existence et dans la sémiotique tensive postulées par Claude Zilberber et Jacques Fontanille en ce qui concerne la routine, à la rupture et l'événement. Las démarches méthodologiques et las critères de sélection adoptée pour délimiter le corpus Ils sont la présence de pratiques sémiotiques féminines configuré dans les paroles des chansons ainsi que l' pertinent et l'expressivité que chaque chanson atteint dans un déterminé époque, d'accord avec nos recherches. À fixer les identités et les altérités des paroles des chansons, nous avons observé les hypothèses suivantes: quels sont les formes de vie de la femme dans cette période? Il y a des femmes qui transgressent les modèles de chaque époque? Il serait possible de configurer une forme de vie de la femme qui se soutient depuis le début du XXe siècle à nos jours? Notre recherche sur le corpus choisi prétend contribuer à la... / Doutor

Made available in DSpace on 2016-01-13T13:28:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-09-23. Added 1 bitstream(s) on 2016-01-13T13:33:47Z : No. of bitstreams: 1 000855934.pdf: 5880739 bytes, checksum: 44a73953f2be6adf374a46ed8eb36fc0 (MD5) / Secretaria Estadual da Educação de São Paulo (SEE-SP) / Résumé: Cette recherche propose d'analyser et de décrire les pratiques sémiotiques du quotidien et les représentations des formes de vie de la femme brésilienne issues de paroles de chansons. Nous avons observé des chansons brésiliennes du début du XXe siècle jusqu'à la contemporanéité. Nous avons essayé de travailler seulement avec le texte verbal et est pas notre objectif décrire et analyser le plan de l'expression musicale de chansons, par ce qui nous intéresse Il est d'observer les formes de vie de la femme inscrites dans le texte afin de pouvoir vérifier les identités et/ou les altérités dans ces pratiques sémiotiques quotidienne féminines. Nous avons l'intention d'enquêter sur la constructionde l'acteur femme et la relation des pratiques sémiotiques, surtout les passions qui les modulent. Le travail s'appuie sur la théorie sémiotique d'origine française, développée par Algirdas Julien Greimas, qui apporte le sens comme cerne de ses études. Nous ancrons aussi notre travail dans les modes d'existence et dans la sémiotique tensive postulées par Claude Zilberber et Jacques Fontanille en ce qui concerne la routine, à la rupture et l'événement. Las démarches méthodologiques et las critères de sélection adoptée pour délimiter le corpus Ils sont la présence de pratiques sémiotiques féminines configuré dans les paroles des chansons ainsi que l' pertinent et l'expressivité que chaque chanson atteint dans un déterminé époque, d'accord avec nos recherches. À fixer les identités et les altérités des paroles des chansons, nous avons observé les hypothèses suivantes: quels sont les formes de vie de la femme dans cette période? Il y a des femmes qui transgressent les modèles de chaque époque? Il serait possible de configurer une forme de vie de la femme qui se soutient depuis le début du XXe siècle à nos jours? Notre recherche sur le corpus choisi prétend contribuer à la... / Esta pesquisa propõe analisar e descrever as práticas semióticas do cotidiano e as representações das formas de vida da mulher brasileira depreendidas de letras de canções. Observamos canções brasileiras do início do século XX até a contemporaneidade. Intentamos trabalhar apenas com o texto verbal e não é nosso objetivo descrever e analisar o plano de expressão musical das canções, pois o que nos interessa é observar as formas de vida da mulher inscritas no texto para verificarmos identidades e/ou alteridades nessas práticas semióticas cotidianas femininas. Pretendemos investigar a construção do ator mulher e a relação das práticas semióticas, sobretudo as paixões que as modulam. O trabalho fundamenta-se na teoria semiótica de origem francesa, desenvolvida por Algirdas Julien Greimas que traz a significação como cerne de seus estudos. Ancoramos nosso trabalho, também, nos modos de existência e na semiótica tensiva postulados por Claude Zilberberg e Jacques Fontanille no que se refere à rotina, à ruptura e ao acontecimento. Os procedimentos metodológicos e os critérios de seleção adotados para delimitar o corpus são a presença das práticas semióticas femininas configuradas nas letras de canções, assim como a relevância e a expressividade que cada canção atingiu em uma determinada época, de acordo com as nossas pesquisas. Ao estabelecer as identidades e as alteridades das letras de canções, observamos as seguintes hipóteses: quais são as formas de vida da mulher neste período? Há mulheres que transgridem os padrões de cada época? Seria possível configurar uma forma de vida da mulher que se sustenta desde o início do século XX até hoje? Nossa investigação sobre o corpus escolhido pretende contribuir para o conhecimento do conceito forma de vida e das representações das práticas semióticas cotidianas da mulher em letras de canções brasileiras

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:28:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_12138_DISSERTAÇÃO-LucielenyRJardim.pdf: 1292630 bytes, checksum: 86fd54d655cac9cf0a95b5db88f38784 (MD5) Previous issue date: 2018-06-12 / Os festivais são produtos globalizados, realizam-se em várias esferas estéticas e assumem papel importante na arte deste século. A história destes eventos voltados para a música revela que marcaram gerações e memórias, portando papel relevante na cultura da atualidade. Ainda que submetidos à indústria fonográfica e televisiva, os festivais de canção nacionais, especialmente os contemporâneos à censura, permitiram a manifestação da arte musical comprometida com a democracia. Resistindo ou adaptados à relação dos empreendedores musicais, foram e são lugares de manifestação popular, apresentada como possibilidade de expressão da cultura, contemplação da arte e no experimento de liberdade e transgressão. O Festival Anual da Canção Estudantil da Bahia, mesmo se tratando de projeto institucional, revela claros sentidos da constituição cultural e artística dos festivais nacionais de nossa história, permitindo o protagonismo juvenil a partir de suas canções, para cantar o meio, suas questões e as questões sociais do lugar que habitam. Neste trabalho, as palavras e pensamentos cancionais apresentados pelos jovens da Região Extremo Sul da Bahia, tomam forma de narrativas, como meio de interpretação crítica dos símbolos e representações que as juventudes elaboram para abordar o cotidiano.

Acompanha CD-ROM / Orientador: Luciane de Paula / Banca: Renata Maria Facuri Coelho Marchezan / Banca: Marco Antônio Villarta Neder / Resumo: O presente trabalho visa compreender como se constituiu a canção brasileira enquanto gênero lítero-musical no início do século XX por meio de conceitos que integram a malha teóricoreflexiva desenvolvida pelo Círculo de Bakhtin. As canções analisadas são partituras para canto e piano e integram a série "Lendas Amazônicas" compostas por Waldemar Henrique. Foram produzidas entre as décadas de 1930 e 1940, momento em que as manifestações artísticas e culturais são fomentadas pela política econômica instaurada pela Era Vargas e servem de propaganda para a consolidação de um discurso nacionalista. Pretendemos, ainda, compreender de que modo os mitos e lendas da literatura oral são incorporados e reelaborados na produção das canções, a partir da relação recíproca estabelecida entre os gêneros primários e secundários. Nossa metodologia de trabalho é de caráter qualitativo e visa (por meio da abordagem dialéticodialógica) descrever, analisar e interpretar as canções. Uma vez que nosso objeto de pesquisa é composto por planos semióticos heterogêneos, nossas análises serão realizadas em dois grandes níveis: o verbal e o musical apenas por caráter metodológico uma vez que compreendemos a canção como um objeto que se situa histórico e socialmente por meio da mescla simultânea de seus dois planos. Bakhtin, em seu conceito de gênero como enunciado relativamente estável, permite-nos trabalhar com as canções de modo mais confortável dada a "instabilidade" de definição deste objeto. Para nós, a relação entre a letra e a música é algo que não se dá de forma estanque havendo a primazia de um ou outro elemento / Abstract: Based on concepts that integrate the theoretical and reflective mesh developed by the Bakhtin Circle, this study aims to understand how Brazilian art song was constituted while literarymusical genre in the early twentieth century through the analysis of the art songs which belong to the cycle "Lendas Amazônicas" composed by Waldemar Henrique. The art songs, for voice and piano, are registered in scores and integrate this set. They were produced between the 1930s and 1940s, when the artistic and cultural events were promoted by economic policy introduced by Vargas and serve as advertisement to the consolidation of a nationalist discourse. This work also aims to understand how the myths and legends of oral literature are incorporated and re-elaborated in the production of the songs from the established reciprocal relationship between the primary and secondary genres. Our work methodology is qualitative in nature and aims (through dialectic-dialogical approach) to describe, analyze and interpret the songs. Since our research object is composed of heterogeneous semiotic plans, our analysis will be performed in two main levels: the verbal and the musical only by methodological character. The song will be understood as an ideological sign that has a dual materiality (at least) - verbal (poem lyrics) and the music (implemented by the musical elements that constitute it: melody, harmony, rhythm, accompaniment etc.) / Mestre

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação de Literatura, Florianópolis, 2013 / Made available in DSpace on 2013-12-06T00:13:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 319863.pdf: 2235109 bytes, checksum: c45ba710d95a55629b6bb28f47920953 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esse trabalho é um estudo sobre a canção popular brasileira, situado nocampo da teoria literária; trata-se de um percurso cujo destino é umareflexão sobre vozes malandras em fonogramas de samba. Sabe-se que naIdade Média, antes do advento da imprensa, a canção possuía um statusde literatura que, na atualidade, está sendo resgatado paulatinamente,com o apoio teórico da Literatura Comparada e dos Estudos Culturais.Procuro demonstrar, no entanto, que entre a canção medieval e a cançãoda contemporaneidade existe uma diferenciação essencial, a questão daspossibilidades técnicas de registro e difusão dos sons, ocorrida a partirda criação do fonógrafo, no final do século XIX. Essa diferençademanda referencial teórico que contemple as características do novoobjeto, potencializando as condições de trabalho proporcionadas pelofonograma. Procuro entender a canção popular brasileira como gênerode discurso, de acordo com o referencial bakhtiniano, localizando os seuspontos de estabilidade e instabilidade, geradas no fluxo das atividadesque o constitui. No âmbito desse gênero, faço emergir o samba malandroe seus intérpretes. Percorro a história da malandragem no Brasil e dopensamento sobre o malandro, no sentido de acumular referencias parauma reflexão sobre o diálogo entre a cultura do malandro e a estéticavocal de quatro cantores malandros emblemáticos. São eles LuizBarbosa, Dilermando Pinheiro, Cyro Monteiro e, com maior ênfase,Jorge Veiga. Antes de proceder a essa reflexão, que será denominadaescuta, procuro esclarecer o leitor sobre esse conceito, baseando-me empressupostos do Círculo de Bakhtin e de Augusto Ponzio. <br> / Abstract: This work is a study about the brazilian popular song, situated in thefield of literary theory; it is about a passage whose destiny is a reflectionabout rogue voices on samba phonograms. It is known that in theMiddle Ages, before the arrival of the press, the song had a literarystatus which, currently, is being slowly rescued, with the technicalsupport of the Compared Literature and of the Cultural Studies. I seek todemonstrate, however, that between the medieval song and thecontemporaneity song there is a essential differentiation, the question ofthe technical possibilities of the sounds' register and diffusion, whichocurred after the creation of the phonograph, in the end of the 19thcentury. This difference demands theoric referentials who contemplatesthe characteristics of the new object, potentizing the work conditionsproportionated by the phonogram. I seek to understand the brazilianpopular song as a genre of speech, accordingly with the bakhtinianreferential, locating its stability and instability points, generated in theflow of activities that constitutes it. In the ambit of this genre, i makeemerge the rogue samba and its performers. I run through the history ofroguery in Brazil and of the thoughts about the rogue people, in thesense of accumulate references for a reflection about the dialoguebetween the rogue culture and the vocal esthetics of four emblematicrogue singers. They are Luiz Barbosa, Dilermando Pinheiro, Cyro Monteiroand, with bigger emphasis, Jorge Veiga. Before proceeding to thisreflection, which will be denominated listening, i seek to clear the readerabout this concept, basing it in the Bakhtin's Circle and Augusto Ponzio's pretexts.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-06T00:37:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 320341.pdf: 2934650 bytes, checksum: 5f65584ae641d695edd53c02525fc05c (MD5) Previous issue date: 2013 / Este estudo analisa a representação da personagem feminina da canção Garota de Ipanema, de Vinicius de Moraes e Tom Jobim, em versões traduzidas para os idiomas inglês, alemão, francês e italiano. Foram levados em consideração aspectos como atributos físicos da garota reproduzidos através de adjetivos, locuções adjetivas e substantivos, bem como aspectos de personalidade expressos pelos verbos relacionados à garota. O método de análise consistiu em aplicar o Sistema de Transitividade proposto por M.A.K. Halliday (1985) como ferramenta de análise do sentido nas traduções a partir dos processos realizados por verbos que tinham como sujeito a garota, além de considerar os seguintes critérios de Tradução de Canção sugeridos por Peter Low (2003): cantabilidade, naturalidade, ritmo, rima e sentido. Perfis estéticos e psicológicos da garota foram traçados a partir das versões estrangeiras e comparados com as características da garota na canção brasileira. Os resultados demonstraram que houve acréscimos e/ou omissões de características físicas da personagem nas traduções, bem como divergências quanto a seus aspectos psicológicos, diferindo, portanto, do padrão de transitividade em relação à garota na canção brasileira. <br> / Abstract : This study examines the representation of the female character of the Brazilian bossa nova song Garota de Ipanema by Vinicius de Moraes and Tom Jobim, in their English, German, French and Italian translations. The investigation took into account aspects such as the girl's physical attributes realized through adjectives, nouns and phrases, in addition to aspects of her personality expressed by the verbs related to her. The method of analysis consisted of applying the Transitivity System proposed by M.A.K. Halliday (1985) as a tool to analyze the question of sense in the translations, focusing on the processes performed by verbs whose subject was the girl, and considering the Song Translation criteria suggested by Peter Low (2003): singability, naturalness, rhythm, rhyme and sense. Aesthetic and psychological profiles of the female character were drawn from the translated versions, and compared with the features of the girl in the Brazilian song. The results showed that there were additions and/or omissions of the girl's physical and psychological characteristics, bringing to bear divergences in relation to the transitivity patterns of the female character in the Brazilian song.

Submitted by Caroline Falcao (caroline.rfalcao@ufpe.br) on 2016-05-25T17:09:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) 39M527c Dissertação.pdf: 4628319 bytes, checksum: 6cbf7bf76d4f84ae7329487011aaa8dc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-25T17:09:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) 39M527c Dissertação.pdf: 4628319 bytes, checksum: 6cbf7bf76d4f84ae7329487011aaa8dc (MD5) Previous issue date: 1993-06 / Estudo das canções de Caetano Veloso - de autoria exclusiva - em que se procurou, através da recorrência e da dinâmica das imagens e símbolos veiculados, identificar os mitos diretivos do texto cultural (entendido como a obra poético-musical de Caetano), que estruturam a produção artística deste cantor e compositor de MPB. Para tal, recorreu-se á "metodologia" do filósofo e antropólogo francês Gilbert Durand, mais especificamente á sua mitocrítica, apontando para uma ampliação ao contexto histórico-cultural brasileiro, a partir dos anos 60.