Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

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Cette étude se penche sur les expériences et les transformations identitaires de doctorants d’origine brésilienne dans des établissements universitaires canadiens. La pertinence de cette étude se justifie en raison des accords bilatéraux Canada-Brésil en matière d’éducation et de recherche ainsi que sur de rares écrits portant sur cette population. De surcroît, les connaissances acquises peuvent être utiles pour contribuer au progrès des stratégies de rétention d’étudiants étrangers au Canada ainsi qu’à la compréhension des enjeux d’une expérience internationale en recherche. L’étude des expériences en adoptant le point de vue du développement identitaire permet de saisir en profondeur la réalité des étudiants (Torres, Jones et Renn, 2009). Ainsi, l’objectif de notre recherche consiste à comprendre les conditions et la manière dont l’identité de doctorants évolue dans le cadre d’un programme d’études au Canada. Un cadre conceptuel englobant le développement des étudiants doctoraux (Gardner, 2009a), le concept d’expérience (Dubet, 1994a), le développement identitaire (Dubar 2000, 2007), le métier d’étudiant (Coulon, 1997, 2017) de même que les référents culturels et identitaires dans un contexte migratoire (Abdallah-Pretceille, 2017; Bauman, 2001, 2010; Hall, 1996a, 2003) a été mis en place. En ce qui a trait à la méthodologie, une approche biographique a été choisie pour concrétiser cette étude (Bertaux, 2016; Clandinin et Connelly, 2000; Denzin, 1989; Polkinghorne, 1995, 2007). Dans ce contexte, les données furent recueillies auprès de onze participants dans des universités en Ontario et au Québec. Chacun d’entre eux a été invité à produire un récit de vie dans le cadre de deux entretiens individuels et d’un groupe de discussion. Les données ont été soumises à deux méthodes analytiques complémentaires : l’analyse holistique de contenu et l’analyse thématique. Les résultats suggèrent que le milieu de vie constitue un sujet omniprésent dans leurs récits avant de partir à l’étranger. En ce qui concerne les caractéristiques individuelles, les transformations identitaires relatées par les participants se produisent, entre autres, dans le contact avec différents contextes et les socialisations. En ce qui concerne leurs vécus après être arrivés au Canada, ils ont relaté des défis d’ordre académique et social. La langue s’est révélée l’un des principaux thèmes mis en évidence par les répondants, ayant des répercussions dans toutes les dimensions de leurs vies. Chaque participant a réalisé une rétrospection sur son histoire. Le séjour au Canada apparaît, en fin de compte, comme la concrétisation d’un rêve et une opportunité avec des gains pour eux-mêmes et pour leur pays. Le Canada est un environnement où les relations interpersonnelles peuvent se révéler exigeantes, mais où le contexte sociopolitique est perçu comme un idéal comparativement au Brésil.

Cette thèse étudie les effets des frais d’inscription sur les étudiants dans l’enseignement supérieur. Dans la première partie, nous menons une analyse théorique des motivations aux frais d’inscription. Le chapitre 1 dresse une revue critique et pluridisciplinaire de la littérature et dégage trois motivations à leur introduction ou à leur relèvement (l’effet redistributif, l’effet incitatif et l’effet contributif) dont nous contestons la validité. Le chapitre 2 s’interroge sur les conditions théoriques rendant l’instauration de frais d’inscription désirable, alors même qu’existent des classes sociales aux comportements distincts. Nous montrons, en utilisant les développements récents de l’économie comportementale, que la mise en oeuvre de frais progressifs, si elle peut constituer une solution équitable d’un point de vue purement théorique, soulève d’autres problèmes. La deuxième partie de cette thèse s’intéresse aux expériences nationales de mise en place de frais d’inscription. Le chapitre 3 souligne le caractère contrasté des résultats présentés dans la littérature avant de dresser une typologie des contextes institutionnels. Deux régimes nous apparaissent ainsi cohérent même si leurs fondements sont radicalement différents (le régime « libéral » et le régime « social-démocrate »), tandis que le régime « conservateur » français nous apparait difficilement soutenable. Les trois chapitres suivants proposent la première étude sur les effets de l’introduction de frais d’inscription dans le contexte universitaire français. Nous commençons par regarder deux aspects de l’efficience liés à l’introduction de frais d’inscription : (i) un effet de sélection et (ii) un effet incitatif à l’effort. Dans le chapitre 4, nous montrons ainsi que l’introduction de frais d’inscription à Dauphine renforce les effets ségrégatifs et inégalitaires. Dans le chapitre 5, nous prolongeons cette approche en montrant, contrairement aux résultats développés dans la littérature théorique, que les frais d’inscription n’accroissent pas le niveau de réussite et donc les incitations à l’effort des étudiants à Dauphine. Enfin, dans le chapitre 6, nous discutons de la possible généralisation des résultats précédents en commençant par analyser la nature particulière du public de l’Université Paris 9 Dauphine au sein du paysage universitaire français. Les limites théoriques à l’instauration de frais d’inscription (partie I), confirmées empiriquement (partie II), nous conduisent, dans la dernière partie de cette thèse, à revenir sur la typologie construite dans le chapitre 3 en discutant de la manière dont le régime institutionnel « social-démocrate » pourrait contribuer à répondre aux objectifs d’équité, d’efficience et de besoins de financement des universités dans le cas français. Nous introduisons pour cela les fondements de ce que nous appelons une éducation par « répartition » et définissons les conditions de son équité, de son efficience et de sa capacité à financer l’enseignement supérieur. / Chapter 1 provides a critical and multidisciplinary review of the literature and identifies three motifs for the introduction or increase of tuition fees whose validity we question in each case. Chapter 2 examines the theoretical conditions that would make the establishment of tuition fees desirable, even when taking into consideration the existence of different social classes with distinct behaviors. Chapter 3 highlights the divergent nature of the results presented in the literature review before providing a typology of institutional contexts. The next three chapters provide the first study analyzing the effects of introducing tuition fees in the French university context. In chapter 4 we show that the introduction of tuition fees in University Paris 9 Dauphine strengthened the effects of social segregation and inequality. In chapter 5 we extend this approach to show that results developed in the theoretical literature, tuition fees do not increase the level of success. Finally, in chapter 6, we discuss the possible generalization of preceding results beginning by highlighting the unique nature of the students at University Paris 9 Dauphine when compared to the broader French academic landscape. The theoretical limits to the introduction of tuition fees (Part I), confirmed empirically (Part II), lead us to return in the last part of our thesis to the typology constructed in Chapter 3 in order to discuss how the “social democratic” institutional regime might help ensure equity, efficiency, and the funding needs of universities in the French context.

La qualité dans l'enseignement supérieur revêt un intérêt indubitable à l’échelle internationale. Face au constat du manque de consensus sur la définition de ce concept et à la diversité des référentiels utilisés, nous proposons une étude qui vise à comprendre les incidences de la certification ISO 9001 sur la qualité dans l'enseignement supérieur. À cette fin, nous avons élaboré un cadre conceptuel fondé sur la littérature consacrée à ce sujet. Ce cadre est une modélisation des dimensions de la qualité dans l'enseignement supérieur et constitue, suivant la méthode qualitative par études de cas, le prisme sous lequel les données sont collectées et traitées auprès de trois établissements d’enseignement supérieur.Nos études de cas sont réalisées au Maroc, où la norme ISO 9001 constitue, contrairement à plusieurs autres pays, le référentiel principal utilisé dans l’enseignement supérieur. Nos résultats montrent que cette certification peut avoir plusieurs incidences positives sur la qualité dans l'enseignement supérieur, y compris les aspects pédagogiques, à condition de bien définir le périmètre de la certification et d’adapter l’interprétation des exigences de la norme aux particularités de l’enseignement supérieur. / Quality in higher education has an undeniable interest at the international level. Confronted with the fact that there is a lack of consensus on the definition of this concept and a diversity of standards used, we propose a study aiming at understanding the implications of ISO 9001 certification on the quality of higher education. To that end, we have worked out a conceptual framework based on the literature devoted to this subject. This framework is a modelization of the dimensions of quality in higher education and constitutes, in accordance with the qualitative method of case studies, the outlook according to which data from three higher education institutions are collected and processed.Our case studies have been carried out in Morocco, where the ISO 9001 standard is, contrary to several other countries, the main referential used in higher education. Our results show that this certification can have several positive impacts on the quality of higher education, including pedagogical aspects, as long as the perimeter of the certification is well defined and the requirements of the standard are adapted to the specificities of higher education.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Thèse en cotutelle : Université Laval, Québec, Canada et Universidade Federal do Ceará, Fortaleza, Brésil / Bien que plusieurs recherches ont souligné l’importance de la métacognition dans l’apprentissage et le développement musical, il existe peu d’études sur son utilisation dans l’enseignement collectif et hétérogène des instruments de musique dans le cadre des programmes de premier cycle en enseignement de la musique, notamment en ce qui concerne les instruments à vent de la famille des cuivres. Ainsi, dans le cadre d’un paradigme interprétatif / constructiviste, nous avons mené une recherche qualitative de nature exploratoire, dont l’objectif était de décrire l’utilisation des stratégies métacognitives dans les processus d’enseignement et d’apprentissage de ces instruments et de la lecture de la notation musicale, durant le cours Instrument complémentaire - Vents 1, d’un programme universitaire de premier cycle en enseignement de la musique, dans une université publique du nord-est du Brésil. Nous avons réalisé une intervention pédagogique de 32 heures par le biais de matériels didactiques et d’approches pédagogiques conçus dans l’intérêt de promouvoir, outre l’apprentissage de ces instruments et la lecture de la notation musicale, le développement métacognitif des étudiants. L’échantillon était composé de huit étudiants (n = 8), quatre femmes et quatre hommes, âgés de 19 à 22 ans. La collecte des données a été effectuée à partir d’un Questionnaire sur les données sociodémographiques et les connaissances musicales antérieures, de neuf Compte rendus de réflexion, d’un Questionnaire de réflexion et d’un Test pratique d’étude et de performance musicale. Pour l’analyse des données, nous avons utilisé la technique de l’analyse de contenu, à partir de la codification fondée sur les écrits de Garcia et Dubé (2012) et de Whitebread et al. (2009). De cette façon, nous avons identifié un total de 856 indices métacognitifs qui nous ont permis de décrire les caractéristiques du processus d’apprentissage, en soulignant les aspects liés aux connaissances métacognitives sur les personnes, les tâches et les stratégies, ainsi que la gestion des processus mentaux liés à la planification, au contrôle et à la régulation. Compte tenu des résultats de notre recherche, nous concluons que la métacognition peut être un outil important dans l’enseignement collectif des instruments de musique, permettant non seulement l’apprentissage et/ou le perfectionnement musical, mais aussi le développement de compétences pédagogiques. / Although several studies have emphasized the importance of metacognition in musical learning and development, only a small number have examined its use in the collective and heterogeneous teaching of musical instruments in undergraduate music education programs, particularly with respect to wind instruments of the brass family. Therefore, within the framework of an interpretive/constructivist paradigm, the goal of this qualitative research study of an exploratory nature was to describe the use of metacognitive strategies in the processes of teaching and learning these instruments and reading music notation, during the course Complementary Instrument - Winds 1, in an undergraduate program in music education at a public university in Northeastern Brazil. A 32-hour pedagogical intervention was carried out employing didactic materials and pedagogical approaches designed in the interest of promoting, in addition to learning these instruments and reading music notation, the metacognitive development of the students. The sample was comprised of eight students (n = 8), four females and four males, aged 19-22 years old. Data collection tools included a Questionnaire on Socio-demographic Data and Prior Musical Knowledge, nine Reflection Reports, a Reflection Questionnaire and a Music Study and Performance Practice Test. A content analysis was conducted using coding strategies based on the work of Garcia and Dubé (2012) and Whitebread et al. (2009). A total of 856 metacognitive indices were identified that allowed the researcher to describe the characteristics of the learning process, highlighting aspects related to metacognitive knowledge about people, tasks and strategies, as well as the management of mental processes related to planning, control and regulation. The results of this research study suggest that metacognition can be an important tool in the contexts of collective teaching of musical instruments, allowing not only for learning and/or musical development, but also for the development of pedagogical skills. / Embora pesquisas diversas tenham evidenciado a importância da metacognição no aprendizado e desenvolvimento musical, são escassos os estudos sobre seu uso no ensino coletivo e heterogêneo de instrumentos musicais no âmbito de cursos de licenciatura em música, principalmente no que se refere aos instrumentos de sopro da família dos metais. Assim, dentro de um paradigma interpretativo / construtivista, realizamos uma pesquisa qualitativa de natureza exploratória, cujo objetivo foi descrever o uso de estratégias metacognitivas nos processos de ensino e aprendizagem destes instrumentos e da leitura de notação musical, no âmbito da disciplina Instrumento Complementar – Sopros 1, de um curso de licenciatura em música de uma universidade pública do nordeste brasileiro. Contexto em que realizamos uma intervenção pedagógica de 32 horas/aula, mediada por materiais didáticos e abordagens pedagógicas concebidas com o interesse de promover, além do aprendizado destes instrumentos e da leitura de notação musical, o desenvolvimento metacognitivo dos estudantes. A amostra foi composta por oito alunos (n = 8), sendo quatro do sexo feminino e quatro do sexo masculino, com idades que variavam entre 19 e 22 anos. A coleta de dados foi feita a partir de um Questionário Sobre Dados Sociodemográficos e Conhecimentos Musicais Anteriores, nove Diários de Reflexão, um Questionário de Reflexão e um Teste Prático de Estudo e Performance Musical. Para análise dos dados utilizamos a técnica de Análise de Conteúdo, partindo de codificação fundamentada pelos artigos de Garcia e Dubé (2012) e Whitebread et al. (2009). Desta forma, identificamos um total de 856 indícios metacognitivos que nos permitiram descrever as características do processo de aprendizagem, ressaltando aspectos referentes aos conhecimentos metacognitivos sobre as pessoas, sobre as tarefas e sobre as estratégias, bem como, referentes à gestão de processos mentais vinculados ao planejamento, controle e regulação. Considerando os resultados de nossa pesquisa, concluímos que a metacognição pode ser uma importante ferramenta no ensino coletivo de instrumentos musicais, proporcionando não somente o aprendizado e/ou aprimoramento musical, mas também o desenvolvimento de competências pedagógicas.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Thèse en cotutelle : Université Laval, Québec, Canada et Universidade Federal do Ceará, Fortaleza, Brésil / Bien que plusieurs recherches ont souligné l’importance de la métacognition dans l’apprentissage et le développement musical, il existe peu d’études sur son utilisation dans l’enseignement collectif et hétérogène des instruments de musique dans le cadre des programmes de premier cycle en enseignement de la musique, notamment en ce qui concerne les instruments à vent de la famille des cuivres. Ainsi, dans le cadre d’un paradigme interprétatif / constructiviste, nous avons mené une recherche qualitative de nature exploratoire, dont l’objectif était de décrire l’utilisation des stratégies métacognitives dans les processus d’enseignement et d’apprentissage de ces instruments et de la lecture de la notation musicale, durant le cours Instrument complémentaire - Vents 1, d’un programme universitaire de premier cycle en enseignement de la musique, dans une université publique du nord-est du Brésil. Nous avons réalisé une intervention pédagogique de 32 heures par le biais de matériels didactiques et d’approches pédagogiques conçus dans l’intérêt de promouvoir, outre l’apprentissage de ces instruments et la lecture de la notation musicale, le développement métacognitif des étudiants. L’échantillon était composé de huit étudiants (n = 8), quatre femmes et quatre hommes, âgés de 19 à 22 ans. La collecte des données a été effectuée à partir d’un Questionnaire sur les données sociodémographiques et les connaissances musicales antérieures, de neuf Compte rendus de réflexion, d’un Questionnaire de réflexion et d’un Test pratique d’étude et de performance musicale. Pour l’analyse des données, nous avons utilisé la technique de l’analyse de contenu, à partir de la codification fondée sur les écrits de Garcia et Dubé (2012) et de Whitebread et al. (2009). De cette façon, nous avons identifié un total de 856 indices métacognitifs qui nous ont permis de décrire les caractéristiques du processus d’apprentissage, en soulignant les aspects liés aux connaissances métacognitives sur les personnes, les tâches et les stratégies, ainsi que la gestion des processus mentaux liés à la planification, au contrôle et à la régulation. Compte tenu des résultats de notre recherche, nous concluons que la métacognition peut être un outil important dans l’enseignement collectif des instruments de musique, permettant non seulement l’apprentissage et/ou le perfectionnement musical, mais aussi le développement de compétences pédagogiques. / Although several studies have emphasized the importance of metacognition in musical learning and development, only a small number have examined its use in the collective and heterogeneous teaching of musical instruments in undergraduate music education programs, particularly with respect to wind instruments of the brass family. Therefore, within the framework of an interpretive/constructivist paradigm, the goal of this qualitative research study of an exploratory nature was to describe the use of metacognitive strategies in the processes of teaching and learning these instruments and reading music notation, during the course Complementary Instrument - Winds 1, in an undergraduate program in music education at a public university in Northeastern Brazil. A 32-hour pedagogical intervention was carried out employing didactic materials and pedagogical approaches designed in the interest of promoting, in addition to learning these instruments and reading music notation, the metacognitive development of the students. The sample was comprised of eight students (n = 8), four females and four males, aged 19-22 years old. Data collection tools included a Questionnaire on Socio-demographic Data and Prior Musical Knowledge, nine Reflection Reports, a Reflection Questionnaire and a Music Study and Performance Practice Test. A content analysis was conducted using coding strategies based on the work of Garcia and Dubé (2012) and Whitebread et al. (2009). A total of 856 metacognitive indices were identified that allowed the researcher to describe the characteristics of the learning process, highlighting aspects related to metacognitive knowledge about people, tasks and strategies, as well as the management of mental processes related to planning, control and regulation. The results of this research study suggest that metacognition can be an important tool in the contexts of collective teaching of musical instruments, allowing not only for learning and/or musical development, but also for the development of pedagogical skills. / Embora pesquisas diversas tenham evidenciado a importância da metacognição no aprendizado e desenvolvimento musical, são escassos os estudos sobre seu uso no ensino coletivo e heterogêneo de instrumentos musicais no âmbito de cursos de licenciatura em música, principalmente no que se refere aos instrumentos de sopro da família dos metais. Assim, dentro de um paradigma interpretativo / construtivista, realizamos uma pesquisa qualitativa de natureza exploratória, cujo objetivo foi descrever o uso de estratégias metacognitivas nos processos de ensino e aprendizagem destes instrumentos e da leitura de notação musical, no âmbito da disciplina Instrumento Complementar – Sopros 1, de um curso de licenciatura em música de uma universidade pública do nordeste brasileiro. Contexto em que realizamos uma intervenção pedagógica de 32 horas/aula, mediada por materiais didáticos e abordagens pedagógicas concebidas com o interesse de promover, além do aprendizado destes instrumentos e da leitura de notação musical, o desenvolvimento metacognitivo dos estudantes. A amostra foi composta por oito alunos (n = 8), sendo quatro do sexo feminino e quatro do sexo masculino, com idades que variavam entre 19 e 22 anos. A coleta de dados foi feita a partir de um Questionário Sobre Dados Sociodemográficos e Conhecimentos Musicais Anteriores, nove Diários de Reflexão, um Questionário de Reflexão e um Teste Prático de Estudo e Performance Musical. Para análise dos dados utilizamos a técnica de Análise de Conteúdo, partindo de codificação fundamentada pelos artigos de Garcia e Dubé (2012) e Whitebread et al. (2009). Desta forma, identificamos um total de 856 indícios metacognitivos que nos permitiram descrever as características do processo de aprendizagem, ressaltando aspectos referentes aos conhecimentos metacognitivos sobre as pessoas, sobre as tarefas e sobre as estratégias, bem como, referentes à gestão de processos mentais vinculados ao planejamento, controle e regulação. Considerando os resultados de nossa pesquisa, concluímos que a metacognição pode ser uma importante ferramenta no ensino coletivo de instrumentos musicais, proporcionando não somente o aprendizado e/ou aprimoramento musical, mas também o desenvolvimento de competências pedagógicas.

L'enseignement des arts au niveau universitaire est traditionnellement organisé par discipline afin de faciliter la formation d'artistes spécialistes pour chaque forme d'arts (Detels, 2000). Bien que cette spécialisation ait amené au développement d'artistes dotés d'une haute expertise, elle ne répondrait pas suffisamment aux pratiques et aux exigences actuelles du milieu professionnel, lesquelles se veulent de plus en plus portées sur la création et la collaboration entre plusieurs disciplines (Richard et al., 2015; Snook et Brown, 2017). En outre, la nouvelle génération d'apprenants accorde un grand intérêt aux pratiques qui favorisent un apprentissage moins formel de l'art (Cayari, 2014; 2015). C'est notamment les cas pour celles qui leur permettent de mélanger des disciplines (Richard et al., 2015) et d'utiliser des technologies (O'Neill, 2012), car elles seraient plus connectées avec le monde dans lequel ils vivent (Jenkins, 2009). Ce projet de recherche vise à décrire la manière dont des étudiants inscrits à des programmes universitaires en arts ont perçu une formation artistique reçue dans le cadre d'un cours multicycle les ayant invités à travailler en collaboration à l'aide d'une approche de cocréation interdisciplinaire lors de la session d'automne 2019. À cette fin, nous avons réuni un échantillon de dix-huit étudiants inscrits à un programme de premier ou de deuxième cycle universitaire en art visuel, en musique ou en théâtre à l'Université Laval. L'activité de recherche connectée à ce nouveau cours a permis de récolter et d'analyser diverses données pour mieux comprendre les retombées de ce cours sur leur formation universitaire d'artiste. Dans le but de documenter l'expérience vécue par les étudiants dans le cadre du cours, nous avons utilisé les journaux de bord qu'ils devaient remplir après chaque séance. De plus, à la suite de la dernière séance de cours, nous avons utilisé un questionnaire pour identifier les facteurs qui ont influencé positivement ou qui ont limité leur engagement envers l'approche de cocréation interdisciplinaire que nous leur avons proposée durant le semestre. Enfin, nous avons réalisé une entrevue de groupe semi-dirigée afin de valider notre interprétation de la perception des étudiants sur la pertinence de réaliser des échanges interdisciplinaires au sein d'une formation universitaire et pour faire émerger des pistes d'améliorations pédagogiques à intégrer au plan de cours. Les résultats du projet révèlent l'importance de favoriser l'intégration de pratiques qui rassemblent plusieurs disciplines durant la formation artistique et pédagogique au niveau des études supérieures. En effet, une adaptation du contenu des programmes actuels en arts avec davantage d'aspects liés à la collaboration entre les disciplines aurait pour effet de mieux connecter le contenu des formations universitaires avec le milieu de la création artistique actuelle. De plus, ce rapprochement permettrait aux étudiants de développer et de maîtriser des outils théoriques et pratiques pour atteindre de façon plus efficace la professionnalisation à leur sortie des études. La description de l'expérience vécue par les étudiants montre que l'utilisation d'activités d'exploration en groupe est idéale pour les introduire à une approche de cocréation interdisciplinaire. Les résultats mettent également en lumière que les étudiants ont parfois de la difficulté à collaborer lorsqu'on leur demande de réaliser un important objectif comme la cocréation d'une présentation finale. Les résultats liés au questionnaire sur l'engagement révèlent que la valeur liée aux activités et l'apprentissage actif ont été des vecteurs favorables pour soutenir l'engagement des étudiants. Plus précisément, l'intérêt et l'importance que les étudiants ont accordés à l'approche de cocréation interdisciplinaire et la réalisation d'activités variées, la prise d'initiatives et les responsabilités que les étudiants se sont données ont été des sources importantes d'engagement. À l'opposé, les sentiments de compétence et d'immersion ont pu limiter l'engagement et même les apprentissages des étudiants, car ces derniers manquaient d'expériences préalables envers ce type d'approche pour pouvoir satisfaire pleinement ces besoins. / Art education at university level has traditionally been organized by discipline to produce artists who specialize in different art forms (Detels, 2000). While this specialization has led to the development of a high level of expertise, it is no longer sufficiently connected to current professional practice and demands that are increasingly focused on creation and collaboration across multiple disciplines (Richard & al., 2015; Snook & Brown, 2017). In addition, young learners show a great interest in practices based on less formal approaches to teaching and learning arts (Cayari, 2014; 2015). They are especially interested in approaches that allow them to mix disciplines (Richard et al., 2015) and use technologies (O'Neill, 2012), which would be more connected to the world where they live (Jenkins, 2009). The purpose of this research project is to describe how students enrolled in university art programs perceive the integration of an interdisciplinary co-creative approach. To conduct this study, we gathered a sample of 18 participants studying in undergraduate or graduate programs in visual arts, music, and theater at Laval University. In the fall 2019 semester, they participated in the before-mentioned arts course. Data were first collected through a journal that participants completed after each session to document their experience in the course. Following the final course semester, we administered a survey to identify factors that positively influenced or limited participants' engagement with the interdisciplinary co-creation approach. Finally, we conducted a semi-structured group interview to validate our interpretation of students' perceptions regarding the relevance of interdisciplinary approaches in university education and to identify pedagogical improvements to be integrated into the course plan. Results indicate the importance of encouraging the integration of practices that bring together several disciplines during artistic and pedagogical training at both undergraduate and graduate levels. Indeed, adapting the curriculum of current art programs to incorporate more collaboration between disciplines would connect the content of university training with the current creative arts milieu. Furthermore, it provides students with more theoretical and practical tools to achieve professionalization more effectively after graduation. The description of the students' experience shows us that the use of group exploration activities is an ideal tool to introduce an interdisciplinary co-creation approach. Results also reveal that students have difficulty to collaborate when asked to accomplish a major goal such as co-creating a final presentation. Analyses related to the engagement survey show that the activity value factor and the active learning factor were favorable vectors to support student engagement, especially concerning the interest and the importance that students place on the interdisciplinary co-creation approach. Additionally, the completion of a set of varied activities, the possibility of taking initiatives, and the responsibilities that students gave themselves were important sources of engagement. In contrast, the sense of competence and immersion may have limited student engagement and even learning, due to participants little prior experience with this kind of approach and collaborative work to fully meet these needs.