Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ARTIGO FINAL - Ricardo Rosembergue.pdf: 1546157 bytes, checksum: 1e6c96e6efa16325f1f9490114d77c2c (MD5) Previous issue date: 2012-03-31 / This paper discusses the musician's dystonia and its relationship to performance on wind instruments. The work presents from the literature review on the subject the concept of dystonia, as well as the musician's focal dystonia of its main causes and symptoms related to instrumental practice and lists possible ways of prevention based on the aspects of preparation and holding of musical performance and situations related to the theme. The survey data were obtained through consultation with professional musicians in the city of Goiania. The results revealed several meanings of musical practice and overuse, health problems related to performance anxiety and musical performance and still making music that can overcome the physical and mental limits of the performer. Due to the incidence of psychophysical problems in musicians, undertook a discussion about the possibility of developing disorders in brass and it was concluded that the musical performance can generate states of illness and development of disorders such as focal dystonia of the musician. It was recommended a few precautions to be taken as preventive measures for occupational illness. / O presente trabalho discute a distonia focal do músico e sua relação com a performance em instrumentos de sopro. O trabalho apresenta a partir da revisão de literatura sobre o tema o conceito de distonia, bem como o de distonia focal do músico suas principais causas e sintomas relacionados com a prática instrumental e elenca possíveis caminhos de prevenção com base nos aspectos de preparação e realização da performance musical e situações relacionadas ao tema. Os dados da pesquisa foram obtidos por meio de consultas a músicos profissionais na cidade de Goiânia. Os resultados obtidos revelaram diversas significações sobre prática musical e sobreuso, problemas de saúde relacionados à performance musical e ansiedade na performance e ainda que o fazer musical pode ultrapassar os limites físicos e mentais do performer. Devido à incidência de problemas psicofísicos em músicos, empreendeu-se uma discussão sobre a possibilidade de desenvolvimento de distúrbios em instrumentistas de sopro e concluiu-se que a performance musical pode gerar estados de adoecimento e desenvolvimento de distúrbios como a distonia focal do músico. Recomendou-se alguns cuidados a serem tomados como medidas preventivas de adoecimento ocupacional.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-07-16Bitstream added on 2014-06-13T20:09:03Z : No. of bitstreams: 1 souto_lha_me_ia.pdf: 5906275 bytes, checksum: 6f47faebb288cbcfefa3f05d53c9a453 (MD5) / Esta pesquisa constitui um estudo crítico de transcrições para violão do repertório para instrumentos de cordas dedilhadas, particularmente vihuelas, guitarras e alaúdes dos séc. XVI ao XVIII. Objetivando a proposição de subsídios teóricos para a elaboração da interpretação desse repertório, este trabalho discute os sistemas de codificação, os procedimentos de transcrição e a execução musical do repertório em questão, por meio do diálogo entre as Práticas Interpretativas e a Musicologia Histórica, assumindo como vertentes metodológicas o estudo dos sistemas de codificação, a crítica textual e a análise interpretativa de gravações. / This research is a critical study of transcriptions for the guitar repertoire for plucked string instruments, particularly vihuela, guitars and lutes of the century. XVI to XVIII. Aiming to propose theoretical basis for the elaboration of the interpretation of this repertoire, this paper discusses the coding systems, procedures transcription and musical performance of the repertoire in question through dialogue between the practices and Historical Musicology and Interpretation Practices, assuming as methodological approaches the study of coding systems, textual criticism and the interpretative analysis of recordings.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:54Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Ricardo Stefanelli1.pdf: 1192154 bytes, checksum: e9a081aa0a409cb0c922f5fe412eef6f (MD5) Ricardo Stefanelli2.pdf: 1623324 bytes, checksum: 0c0db43af51a8a701d8a21ce5e4538c0 (MD5) Ricardo Stefanelli3.pdf: 2913271 bytes, checksum: e3ca0a83b65e43b7f67fdd04f50c6a26 (MD5) Previous issue date: 2009-02-09 / The objective of this piece of work A Teaching Cooperative Approach in Popular Music Education - CLEMP is to demonstrate aspects of methodological contents of collective learning of music and using rock bands performance in school classrooms. This survey has been based on oral history statements of teachers, staff and students from the Technical School of Sao Paulo, Brazil CEFET, which were used to compile the history of the school and the evolution of their teaching methods as well as the analysis of the growth and improvement of musical skills of 13-16-year-old students attending the first year of Junior High School in 2007. The theoretical reference used to support the ideas contained in this piece of work derived from two schools of psychology: the significant learning of Ausubel, and the social-interactive approach of Vygotsky. The methodological procedure is the qualitative and participative research and selecting three aspects: the explanatory - to provide greater familiarity with the problem; the descriptive - to identify a group of students establishing their personal relationship with their instrument; and finally, the explanatory - to identify the factors that truly contributed to the musical improvement of the team as a whole. This work has made possible important links among the students having a great musical experience and the ones with little experience thus representing their first teamwork interaction which brought them a sense of happiness, friendship and pleasure in learning under a cooperative and natural environment - the appropriate scenario for rock bands musical production and performance. / Este trabalho Aprendizagem Cooperativa na Educação Musical Popular CLEMP tem como objetivo demonstrar conteúdos metodológicos em seus aspectos de interpretação e criação no ato de aprender cooperativamente através da integração de bandas de rock em sala de aula. Esta pesquisa procurou, através de depoimentos de professores, funcionários e alunos, documentar a história do Centro Federal de Educação Tecnológica de São Paulo CEFET-SP e a evolução do ensino de música, bem como analisar o crescimento e o aperfeiçoamento das habilidades dos alunos, de 13 a 16 anos, que, no ano de 2007, freqüentaram o primeiro ano do ensino médio nesta instituição. O referencial teórico utilizado serviu para apoiar os conceitos oriundos da psicologia escolar que derivaram de considerações em duas teorias educacionais: a da aprendizagem significativa de Ausubel e a sócio interacionista de Vygotsky. O procedimento metodológico investigado foi o da pesquisa qualitativa participativa, na qual foram selecionados três aspectos: o exploratório, por proporcionar maior familiaridade com o problema; o descritivo, por caracterizar um grupo dos alunos e também por estabelecer uma relação de cada aluno com seu instrumento; e o explicativo, por identificar fatores que contribuíram para a melhoria do grupo musical de alunos. Este trabalho estabeleceu grandes elos entre os alunos que tinham experiência musical alunos experientes com os que não tinham alunos inexperientes. Essa relação, conquistada por eles, trouxe momentos de alegria, prazer e aprendizagem com a própria cooperação, solidificando novas amizades e tornando o ambiente propício para interação de bandas de rock com suas produções e apresentações musicais.

As pesquisas históricas sobre as violas brasileiras foram delimitadas pelas referências textuais e iconográficas ao instrumento musical e à sua utilização na produção musical, particularmente da segunda metade do século XVIII ao início do XIX, com pequena citação de César das Neves em s eu Cancioneiro de Músicas Populares, cujo primeiro volume é datado de 1893. Usualmente confundida com alaúdes, cistros e violões, a literatura histórica deixa lacunas sobre a descrição do instrumento. Fato é que, não raro, os violeiros brasileiros de hoje ignoram se tratar de uma guitarra barroca. A primeira parte desta pesquisa investiga, através de fontes primárias e secundárias, a utilização da viola no Brasil desde os tempos de Anchieta, consagrando-se como o instrumento de cordas dedilhadas mais antigo ainda em uso na produção cultural do país, bem como sua classificação como instrumento da família das guitarras; trata da construção simbólica de uma viola rural, com forte ênfase no preconceito àqueles que a tocam e da sua ascensão e declínio a partir das investidas de Cornélio Pires na indústria fonográfica. Analisada através dos códigos da escrita em Tablaturas e Alfabeto Musical, a Musicologia Histórica é utilizada como ferramenta para pesquisar a linguagem elitista do instrumento à época colonial e, ao mesmo tempo, popular no Reino de Portugal, visto que não há qualquer documentação musical brasileira que legitime sua utilização no Brasil daquele período. Com base nas publicações portuguesas da produção musical brasileira, é possível reconstituir modinhas e lundus nesse instrumento, como relatado por inúmeros viajantes, a partir de um mapeamento dos recursos idiomáticos utilizados na Europa Ocidental e, particularmente, em Portugal, expondo a riqueza de linguagem, enquanto instrumento das elites, e seu empobrecimento, a partir do vínculo com o universo rural, que marcou até mesmo sua denominação mais popular utilizada atualmente na mídia em geral viola caipira ou sertaneja. / The historical researches on the Brazilian violas were limited by textual and iconographical references to the musical instrument and its musical production, particularly from the second half of the 17th century to the beginnings of the 18th, except from a small reference found in Cancioneiro de Músicas Populares by Cesar das Neves, published first in 1893. Usually confused with lutes, citterns e classical guitars, the historical Brazilian literature shows gaps on the description of the musical instrument. In fact, the violeiros (Brazilian baroque guitarists) often do not acknowledge the instrument as abaroque guitar. The first part of the present work seeks the musical production on the viola in Brazil since Pe. Anchieta arrival, through primary and secondary sources, being considered the earliest plucked string instrument brought to Brazil which remains in use until now, as well as its classification in the plucked stringed instrument families; also, treats its history from the symbolic view of a peasants instrument, emphasizing the prejudice to its performers, as well as its ascension and decline after Cornelio Pires investment son the record industry. The Historical Musicology analyzed from the specific notation in Tablatures and Alfabeto Musical, is here used as a tool to investigate the language from the artistic music written for this kind of guitar during the Portuguese colonization, and in the same time, its popular production in Portugal, since there is no musical manuscripts from Brazil to demonstrate its use here in that period. Based on Portuguese editions of Brazilian music, its possible to recreate modinhas and lundus on the violas, as told by several travelers who described details of our culture, showing the richness of the artistic language, when used as a musical instrument of the dominant classes, and its decline to a poor language, while getting the vinculum to the peasant working classes, marking its most popular denomination on the general medias - viola caipira or sertaneja.

As pesquisas históricas sobre as violas brasileiras foram delimitadas pelas referências textuais e iconográficas ao instrumento musical e à sua utilização na produção musical, particularmente da segunda metade do século XVIII ao início do XIX, com pequena citação de César das Neves em s eu Cancioneiro de Músicas Populares, cujo primeiro volume é datado de 1893. Usualmente confundida com alaúdes, cistros e violões, a literatura histórica deixa lacunas sobre a descrição do instrumento. Fato é que, não raro, os violeiros brasileiros de hoje ignoram se tratar de uma guitarra barroca. A primeira parte desta pesquisa investiga, através de fontes primárias e secundárias, a utilização da viola no Brasil desde os tempos de Anchieta, consagrando-se como o instrumento de cordas dedilhadas mais antigo ainda em uso na produção cultural do país, bem como sua classificação como instrumento da família das guitarras; trata da construção simbólica de uma viola rural, com forte ênfase no preconceito àqueles que a tocam e da sua ascensão e declínio a partir das investidas de Cornélio Pires na indústria fonográfica. Analisada através dos códigos da escrita em Tablaturas e Alfabeto Musical, a Musicologia Histórica é utilizada como ferramenta para pesquisar a linguagem elitista do instrumento à época colonial e, ao mesmo tempo, popular no Reino de Portugal, visto que não há qualquer documentação musical brasileira que legitime sua utilização no Brasil daquele período. Com base nas publicações portuguesas da produção musical brasileira, é possível reconstituir modinhas e lundus nesse instrumento, como relatado por inúmeros viajantes, a partir de um mapeamento dos recursos idiomáticos utilizados na Europa Ocidental e, particularmente, em Portugal, expondo a riqueza de linguagem, enquanto instrumento das elites, e seu empobrecimento, a partir do vínculo com o universo rural, que marcou até mesmo sua denominação mais popular utilizada atualmente na mídia em geral viola caipira ou sertaneja. / The historical researches on the Brazilian violas were limited by textual and iconographical references to the musical instrument and its musical production, particularly from the second half of the 17th century to the beginnings of the 18th, except from a small reference found in Cancioneiro de Músicas Populares by Cesar das Neves, published first in 1893. Usually confused with lutes, citterns e classical guitars, the historical Brazilian literature shows gaps on the description of the musical instrument. In fact, the violeiros (Brazilian baroque guitarists) often do not acknowledge the instrument as abaroque guitar. The first part of the present work seeks the musical production on the viola in Brazil since Pe. Anchieta arrival, through primary and secondary sources, being considered the earliest plucked string instrument brought to Brazil which remains in use until now, as well as its classification in the plucked stringed instrument families; also, treats its history from the symbolic view of a peasants instrument, emphasizing the prejudice to its performers, as well as its ascension and decline after Cornelio Pires investment son the record industry. The Historical Musicology analyzed from the specific notation in Tablatures and Alfabeto Musical, is here used as a tool to investigate the language from the artistic music written for this kind of guitar during the Portuguese colonization, and in the same time, its popular production in Portugal, since there is no musical manuscripts from Brazil to demonstrate its use here in that period. Based on Portuguese editions of Brazilian music, its possible to recreate modinhas and lundus on the violas, as told by several travelers who described details of our culture, showing the richness of the artistic language, when used as a musical instrument of the dominant classes, and its decline to a poor language, while getting the vinculum to the peasant working classes, marking its most popular denomination on the general medias - viola caipira or sertaneja.