Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-24T17:43:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Frederico José Machado da Silva.pdf: 1630837 bytes, checksum: ae2ecfe183c56973855d3a0af24a4a53 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-24T17:43:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Frederico José Machado da Silva.pdf: 1630837 bytes, checksum: ae2ecfe183c56973855d3a0af24a4a53 (MD5) Previous issue date: 2015-02-25 / Tomando como certas as proposições de que Martins Pena foi um dos principais autores do teatro durante o século XIX no Brasil, a presente tese avalia a influência do teatro costumbrista martimpenista na obra teatral de um dos maiores autores do Romantismo brasileiro, José de Alencar, com o objetivo de reposicionar a história da literatura teatral brasileira no tocante às produções cômicas oitocentistas, instituindo uma relação entre o teatro de Alencar e suas demais produções ficcionais. Para tanto, fizemos uma retomada da definição de Realismo, apresentando considerações sobre o conceito e sua relação com uma visão de mundo antiburguesa, leituras dos textos críticos formadoras das ideias teatrais do século XIX e analisamos Os dois ou o inglês maquinista e O demônio familiar para mostrar a influência do teatro romântico sobre o que se costuma chamar de teatro realista. O resultado de nossas pesquisas mostrou que aquilo classificado como comédia realista brasileira é na realidade comédia romântica. / In the belief that Martins Pena was one of the most important theatrical Brazilian authors of the 19th century, this text purposes that he influenced the major author of the Brazilian romanticism, José de Alencar. It focuses in discuss the history of Brazilian theater in its matter of comedy plays of the 19th century. To accomplish that, we made a study the concept of ‘Realism’ and its relation with an anti-bourgeois worldview. After that, we read some critic texts of the 19th century whose influenced the theatrical thoughts of the 19th century and made an analysis of ‘Os dois ou o inglês maquinista’, by Martins Pena, and ‘O demônio familiar’, by José de Alencar, to show that the romantic worldview is similar to that we call Realistic Theatre. Our research showed that the term Brazilian realistic play of comedy is – as a matter of fact –, a romantic play of comedy.

Orientador: Larissa de Oliveira Neves Catalão / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituo de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T10:02:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Borba_RominaQuadros_M.pdf: 711499 bytes, checksum: b97d52c47183b4a4f06fe2066c08d5af (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Tendo em vista a relevância do trabalho de Ariano Villar Suassuna para a dramaturgia e literatura nacionais, este projeto visou abordar os aspectos estéticos ligados à cultura popular brasileira, que trazem reminiscências medievais e da Renascença, na obra teatral deste autor. Sendo escritor de formação popular, baseada em tradições orais e folhetos da literatura de cordel nordestina, mas também um acadêmico, Suassuna traz em sua poética elementos destes dois universos, e abarca em sua obra um leque de manifestações da cultura e do teatro medievais - como as cavalhadas, as festas religiosas, o teatro de rua, o auto, a farsa, o romance de cavalaria, a lenda do Santo Graal, entre outras. A meta principal do projeto foi avaliar como se dá essa transposição. No caso, o enfoque foi dado sobre os "palhaços" de Ariano - personagens narradores, derivados do Arlequim da Commedia dell'Arte, que, através de suas espertezas, conduzem as histórias do autor / Abstract: Considering the relevance of Ariano Villar Suassuna's playwriting to Brazilian dramaturgy, this dissertation aims to analyze the esthetical aspects of Brazilian popular culture, which carries medieval and Reinassance reminiscences in this author's theatrical work. As a writer who was raised surrounded by northeaster's Brazilian culture, based on "Cordel" literature and oral traditions, but also became an academician, Suassuna brings to his poetry elements of both distinct universes, and approaches to his compositions manifestations of medieval culture an theater such as "cavalhadas", religious celebrations, street act, the "auto", the farce, the cavalry romance, Holy Grail's legend, among others. Our main goal was to evaluate how this transposition occurs. We focused over Ariano's "clowns"- narrator characters, derived from the "Harlequin" of Commedia dell'Arte, which, through their wits, conduct the author's stories / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador: Rubens Jose Souza Brito / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:46:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carrico_Andre_M.pdf: 408157 bytes, checksum: d0f5156cfabf7d2ca2f83acbf7c90c12 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O principal objetivo da presente pesquisa é mostrar como a poética cômica desenvolvida pelo dramaturgo Luís Alberto de Abreu para a Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes é parte de sua continuada contribuição à cena nacional. São objetos de nossa análise: a relação desse autor com o grupo a que se destinam esses textos, a evolução de sua poética cômica e o espaço por ela ocupado na história do teatro brasileiro. Para tanto, analisamos a atualização dos elementos da tradição cômica brasileira feita por Abreu para o projeto Comédia Popular Brasileira. Assim, estudamos a maneira pela qual os princípios da comédia popular são inseridos nos textos montados pela Fraternal Companhia entre 1993 e 2002, e como os tipos fixados no imaginário da Cultura Popular brasileira inserem-se nesse contexto. Debruçamo-nos sobre as referências teóricas que Abreu declara utilizar em seu processo de construção do texto cômico, tais como as idéias de Bakhtin (1987) sobre cultura popular, a teoria do riso de Bergson (2001), a estrutura dramática da commedia dell¿arte e seus referentes na Cultura Brasileira, os arquétipos cômicos dos índios Winnebagos divididos em ciclos heróicos por Paul Radin (1964). Perquirimos ainda a coexistência dos valores aristotélicos e brechtianos através da ¿máscara tripla¿ presente em parte da obra cômica de Abreu (Brito, 1999). Dividimos o repertório do CPB em duas etapas, e apontamos como as peças de Abreu foram do jogo, no primeiro ciclo de quatro textos, para o pensamento das cinco obras do segundo ciclo. Nosso trabalho conclui que, por meio do sentimento do contrário, o conceito de humor encontrado na poética cômica do autor do projeto CPB é o mesmo que o estabelecido por Luigi Pirandello (1999) / Abstract: The main objective of the present research is to show how the comic poetical developed by the playwright Luís Alberto de Abreu for the Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes is part of his continued contribution to the national scene. The relation of this author with the group to which his texts are destined, the evolution of his comic poetical and his space in the Brazilian theater history were the object of our analysis. To this end, we analyzed the updating of the Brazilian comic tradition elements made by Abreu to Comédia Popular Brasileira project. Thus, we studied the way through the principles of the popular comedy are inserted in the texts staged by Fraternal Companhia between 1993 and 2002, and how the types fixed in the imaginary of the Brazilian Popular Culture are inserted in this context. We studied the theoretical references that Abreu declares to use in his process of of the comic text construction, such as the ideas of Bakhtin (1987) on popular culture, the theory of the laughter of Bergson (2001), the dramatical structure of the commedia dell¿arte and its references in the Brazilian Culture, the comic archetypes of Winnebagos¿ indians divided in heroic cycles for Paul Radin (1964). We still investigate the coexistence of the aristotelian and brechtnian values through the ¿triple mask¿ present in part of the comic workmanship of Abreu (Brito, 1999). We divided the repertoire of the CPB in two stages, and showed how the plays of Abreu changed from the game, in the first cycle of four texts, to the thought of the five ones of the second cycle. Our work concludes that, by means of the feeling of the the opposite, the concept of humour found in the comic poetical of the author of the CPB project is the same established by Luigi Pirandello (1999) / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Orna Messer Levin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-21T18:05:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rondinelli_BrunaGrasieladaSilva_M.pdf: 4061341 bytes, checksum: 7fa4a5a2e47935b288f76ae146b6cee3 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este estudo reconstitui as condições em que foram representadas as peças de Martins Pena (1815-1848) no Teatro de São Pedro de Alcântara, entre os anos de 1838 e 1855, a partir de informações recolhidas nos anúncios de espetáculos, crônicas teatrais e cartas de espectadores publicadas pela imprensa fluminense oitocentista. A contextualização dos espetáculos - levantamento de dados acerca da mise en scène, do repertório, dos programas e artistas atuantes - iluminou assuntos e propôs respostas possíveis a questionamentos sobre a produção dramática de Martins Pena, tais como as motivações para a composição de suas comédias e as condições em que estas foram recebidas pela crítica e público. Martins Pena escreveu um total de 22 peças cômicas; destas, 18 estrearam entre outubro de 1838 e dezembro de 1846 no São Pedro de Alcântara, em sua grande maioria nos programas de espetáculos beneficentes em favor de atores, dentre os quais Estela Sezefreda (1810-1874), esposa de João Caetano (1808-1863), e os portugueses Manoel Soares (?-1859) e Ludovina Soares (1802-1868). O Judas em Sábado de Aleluia, Os Irmãos das Almas e O Noviço foram as suas comédias mais encenadas durante as décadas de 1840 e 1850. Essas peças, tecidas por recursos farsescos, dialogam com a estética do melodrama francês, adaptam discussões trazidas pelos periódicos do Rio de Janeiro e satirizam as ordens religiosas, a polícia, as leis civis e criminais do Império. A reconstrução do contexto de criação das obras de Martins Pena nos permite concluir que o comediógrafo foi influente na constituição dos benefícios teatrais oferecidos pelos artistas do São Pedro de Alcântara, espectador dos programas desse teatro, leitor e censor de seu repertório, e um autor que, além da busca de divertimento, tinha uma mensagem social para transmitir à platéia / Abstract: This study reconstitute the conditions in which Martins Pena (1815-1848) plays were represented at the São Pedro de Alcântara Theater, during the years 1838 to 1855, using information gathered from spectacles' announcements, theatrical chronicles and letters from spectators published in the fluminense press of the eighteenth century. The contextualization of the exhibitions - data acquisition about the mise en scène, the repertory, the programs and the acting artists - illuminated issues and proposed possible answers to questions about the Martins Pena's dramatic production, such as the motivations to compose his comedies and how was the public and critic reception. Martins Pena wrote 22 comic plays; 18 of these were first time staged between October of 1838 and December of 1846 at the São Pedro de Alcântara Theater, mostly during the programs of the spectacles in benefit of actors, as Estela Sezefreda (1810-1874), wife of João Caetano (1808-1863) and the portuguese Manoel Soares (?-1859) and Ludovina Soares (1802- 1868). O Judas em Sábado de Aleluia, Os Irmãos das Almas and O Noviço were his most staged comedies during the decades of 1840 and 1850. These plays, woven with farcical means, dialogue with the french melodramas' esthetic, adapt discussions present in the Rio de Janeiro daily journals and satirize the religious orders, the police, the civil and criminal laws of the Empire. The reconstruction of the Martins Pena's creation context allowed us to conclude that the comediograph had influence on the organization of theatrical programs in benefit of actors at São Pedro de Alcântara Theater, were spectator of these programs, reader and censor of their repertory, and an author who searched not only to give entertainment to the audience, but also to transmit a social message / Mestrado / Historia e Historiografia Literaria / Mestra em Teoria e História Literária