[pt] Com foco em processo criativo e transmidialidade, esta pesquisa propõe investigar
a dinâmica criativa irreversível impulsionada por Lewis Carroll, através de suas
duas obras aclamadas, as Alices. Da era vitoriana à arte contemporânea,
Wonderland e Looking-Glass se mantêm em devir, reinventadas nas mãos de
artistas que, inspirados pelo universo do autor, mesclam realidade e ficção ao
integrar a biografia à obra. O fenômeno cultural se torna transmidiático, não de
maneira estratégica e centralizada, mas de forma orgânica e caótica, através de
inúmeros produtores visuais dispersos no tempo e no espaço. Muitos desses
produtores têm formação em design e, ao atuarem em áreas correlacionadas e
mídias diversas – como ilustração, fotografia, arte, cinema e games –, parecem
desenvolver uma atitude projetual criativa que os permite colaborar com o
fenômeno cultural em expansão. Propõe-se, assim, identificar não só as
convergências e divergências entre linguagens visuais e mídias, como o pensamento
do produtor visual em seu fazer projetual, artístico e poético. Ao mapear exemplos
da visualidade de Alice, a intenção é a de delinear as características dessa
dinâmica, que, através da repetição e dos desvios, permite à narrativa uma constante
ressignificação. Acredita-se que, como obras abertas à iniciativa do leitor e do
artista, as histórias nonsense contribuam como elementos catalizadores de novos
processos criativos: na dinâmica de Alice, criam-se novas relações de autoria e
coautoria, de produção, recepção e mediação. Ao fazer reverberar, sobretudo,
diferentes vozes interdisciplinares, esta pesquisa pretende apresentar uma
abordagem teórica, crítica e filosófica sobre questões da pós-modernidade presentes
em Alice. / [en] Focusing on the creative process and transmedia, this research proposes
investigating the irreversible creative dynamic driven by Lewis Carroll through his two acclaimed works: the Alices. From the Victorian era to contemporary
art, Wonderland and Looking-Glass continue to be reinvented through the hands of
artists who, inspired by the author s universe, mix reality and fiction by integrating biography into the artwork. The cultural phenomenon becomes transmedia, not in a strategic and centralized way, but organically and chaotically, through countless
visual producers dispersed in time and space. Many of these producers are designers working in related areas and different media – such as illustration, photography, art, cinema and games –, who seem to develop a creative design attitude that allows them to collaborate with the expansion of the cultural phenomenon. The proposal includes identifying convergences and divergences not only between visual languages and media but also between the ideas and thoughts of the visual
producers, during their artistic and poetic work in process. By mapping examples of the multiple visuality of Alice, the intention is to outline this dynamic s characteristics, which, through repetition and deviations, allows the narrative to be continuously reframed. It is believed that, as works that are open to the initiative of the reader and the artist, the nonsense story contributes as a catalyst element for new creative processes: in the Alice dynamic, there are new relationships of authorship and co-authorship, of production, reception and mediation. By echoing mainly different interdisciplinary voices, this research aims to present a theoretical, critical and philosophical approach to postmodernity issues present in Alice.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:puc-rio.br/oai:MAXWELL.puc-rio.br:53587 |
| Date | 08 July 2021 |
| Creators | LARISSA GUIMARAES AVERBUG |
| Contributors | LUIZA NOVAES |
| Publisher | MAXWELL |
| Source Sets | PUC Rio |
| Language | Portuguese |
| Detected Language | English |
| Type | TEXTO |
Page generated in 0.0028 seconds