El proceso de apertura nacido con la ilustración abre amplios caminos para la libertad y la
democracia. En la estela de Descartes, Kant introduce un sujeto que piensa por sí mismo y
juzga según su gusto. Empero, el gusto como forma de razón y la libertad de elección van
a crear caminos imprevistos que, en este caso, nada tienen que ver con arte o estética y sí
con tipos de joyería. Kant no tenía aprecio alguno por los engalanamientos. Sin embargo,
si lo asociamos al desarrollo de las artes mecánicas modernas, veremos cómo se ha
hecho posible reconfigurar gradualmente la joyería. Ya en tiempos de Kant, y
progresivamente a lo largo de los siglos XIX y XX, la joyería se democratiza, entrelazada
entre modas y otros campos con significados culturales. Desde el inicio del siglo XX,
muchos artistas crean joyas, desconfigurando algunos territorios tradicionales del arte. A
mediados del siglo XX, inscribiéndose en situaciones históricamente posibilitadas, surge
un tipo diferente de joyería que se autonomiza de esos dos otros campos. Este nuevo tipo
de joyería corresponde a la joyería contemporánea, a sujetos auto-conscientes, que crean
una matriz de escritura simbólica y lenguajes críticos que siguen otros caminos.
Favorecida por modelos educativos que han evolucionado, nos propone considerar
filosóficamente un giro que ha elaborado dirigido hacia el arte. Este último tipo de joyería
da continuidad a una nueva joyería, una vanguardia nacida en los años sesenta, momento
en que el discurso de apertura del arte también se extiende a muchos ámbitos de la vida
social y cultural. Un núcleo de joyeros piensa la joya como posible portadora de
significados simbólicos, libres de cualquier regla o orden, tal y como lo hace el arte.
Reconfiguran y sobre-dimensionan las formas. No trabajan para adornar el cuerpo, o sea
para engalanar o estetizar, sino que refieren simbólicamente el cuerpo o argumentan al
propósito del cuerpo, tal y como sobre otros temas de la vida y del mundo, según cada
tema despierta la sensibilidad de los joyeros. Nos proponen experiencias estéticas de
naturaleza reflexiva.
La joyería contemporánea es un arte reflexivo, ésta es la propuesta de mi tesis. Interpreto
la lógica de la joyería contemporánea como un discurso estético que genera un mestizaje
entre arte y artesanía. Sobresalen intenciones de comunicar a través de discursos
creativos que reconcilian razonar y hacer, como un juego desinteresado de formas de
poder. A través de actitudes emancipadas, entre políticas en tensión, entre consensos y
disensos, se configuran modos de reparto de lo sensible en una plataforma perceptiva,
constituida como una arena discursiva y de aprendizaje. Esta arena es un mundo de
razones. En ésta también se verifica esa condición mestiza y anti-totalitaria. Estos joyeros
quieren, y simultáneamente no quieren, ser incluidos en procesos comunes al terroir
tradicional del arte. La joyería contemporánea no imita a otras artes. Posee intenciones
propias y persigue perspectivas actuales. Se distingue de otras formas de arte en la
creación de metáforas tangibles y, a veces, portátiles. Esta tesis doctoral se propone como
una filosofía de la joyería contemporánea. La analizo como mundo de razones
posibilitadas históricamente. Se constituye como un régimen específico de identificación
que articula modos de pensar y hacer, que se distingue de otras formas de arte y de otras
cosas. Permite sobresalir modos de comunicar simbólicamente que apuntan a
experiencias a través de razonamientos tangibles. Un análisis hermenéutico, apunta para
una crítica horizontal de la joyería contemporánea. / The opening process that started with the Enlightenment opened many roads for freedom
and democracy to develop. In the stele of Descartes, Kant introduced the idea of an
individual able to think with his own mind and to judge by his own taste. Taste as a form of
reasoning and freedom of choice will, however, open other unforeseen paths that do not
have anything to do with art or aesthetics but rather with types of jewellery like I will focus.
Kant didn’t appreciate ornaments of any sort. Yet I must add the development add the
modern mechanical arts to his landscape. Together with the freedom to choose after one’s
individual taste, the development of modern mechanical arts also made it possible to
gradually redirect jewellery towards democratic directions. Already in Kant’s time, and
progressively during the nineteenth and twentieth century, jewellery could be freely
chosen, intertwined with fashions and other culturally meaningful fields. On the other
hand, since the beginning of twentieth century, many artists have created jewellery, willing
to break traditional terroirs of art. In the middle of the twentieth century, embedded in a
specific historical context, a different type of jewellery arises, independent from fashion
jewellery and artist jewellery. This one corresponds to contemporary jewellery and to selfconscious
individuals who created a matrix of symbolic writing and critical languages that
follow other paths. Favoured by educational models that have evolved, it implicitly
proposes to be considered philosophically as a shift in direction for art. This latter type of
jewellery gives continuity to a new jewellery, a vanguard born in the sixties, when the
opening of art also reached many areas of social and cultural life. A number of jewellers
think jewellery as a possible carrier of free symbolic meanings, free from rules or
subjections, like art is. They reconfigure and enlarge forms. They don’t work to adorn the
body, to embellish or aestheticize it. They symbolically relate the body or argue about the
body as they argue about other issues of life and the world depending on how those may
touch their sensitivity. They propose reflexive aesthetic experiences.
Contemporary jewellery is a reflexive art. This is my thesis. I interpret the logic of
contemporary jewellery as a free aesthetic discourse that crossbreeds art and crafts.
Intentions to communicate through creative discourses excel, bringing reasoning and
doing together, like a game opposed to forms of power. Through emancipated attitudes, in
between politics in tension or consensus and dissent, and ways to share the sensitive on a
perceptual platform, constituted as a discursive and learning arena. This arena is a world
of reasons. In it, we can also find crossbreeding and anti-totalitarian attitudes. These
jewellers want and, simultaneously, do not want, to be included in processes common to
the traditional territory of art. Contemporary jewellery does not imitate other forms of art.
It has its own intentions and pursues present perspectives. It distinguishes itself from
other forms of art for it creates tangible metaphors and sometimes it is wearable. This PhD
thesis sets itself out as a philosophy of contemporary jewellery. I analyse it as a world of
reasons that are historically made possible. I propose a specific identification regime that
articulates ways of thinking and doing. I distinguish it from other forms of art and other
things. I underline ways of creating and communicating symbolically, that lead to
experiences that can be reasoning and tangible processes. Through a hermeneutic
analysis, I intend to lay out to a horizontal critic of contemporary jewellery.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:TDX_UAB/oai:www.tdx.cat:10803/285125 |
| Date | 28 November 2014 |
| Creators | Cabral Almeida Campos, Ana Maria |
| Contributors | Vilar Roca, Gerard, Universitat Autònoma de Barcelona. Departament de Filosofia |
| Publisher | Universitat Autònoma de Barcelona |
| Source Sets | Universitat Autònoma de Barcelona |
| Language | Spanish |
| Detected Language | English |
| Type | info:eu-repo/semantics/doctoralThesis, info:eu-repo/semantics/publishedVersion |
| Format | 567 p., application/pdf |
| Source | TDX (Tesis Doctorals en Xarxa) |
| Rights | L'accés als continguts d'aquesta tesi queda condicionat a l'acceptació de les condicions d'ús establertes per la següent llicència Creative Commons: http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/es/, info:eu-repo/semantics/openAccess |
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