[ES] Esta tesis propone un análisis de los desafíos que plantea la compleja relación
entre el público y las obras de arte contemporáneo, tanto en el plano
conceptual como en el material. En particular, con esta investigación se ha
procurado juntar la perspectiva de la conservación, tradicionalmente centrada
en las necesidades de las obras, con la de la educación y la mediación
cultural, tradicionalmente centrada en las necesidades de los visitantes.
A través de un estudio exploratorio en los campos de la conservación, museología,
historia del arte, educación y museografía, se han analizado los
procesos que influyen en la pérdida de valor de la especificidad de la obra
de arte, y en la consiguiente dificultad de indagación de sus significados
por parte del público. Al respecto se ha estudiado y valorado el potencial
de la conservación como campo de conocimientos capaz de responder a
esta dificultad, y de proporcionar al público las herramientas teóricas necesarias
para el análisis y la comprensión de las obras.
Con respecto a la perspectiva centrada en las exigencias del público, el
estudio destaca la necesidad, para todos los profesionales museísticos, de
reconocer las características de los diversos tipos de público y los medios
de investigación existentes en el ámbito de los estudios sobre los visitantes.
En cuanto a la perspectiva de las obras, la tesis analiza las posibles consecuencias
físicas y conceptuales causadas por la falta de comprensión del
significado de las obras por parte de los visitantes, así como los medios y
estrategias adoptados por los museos, que puedan, según los casos, desafiar
o facilitar la relación entre el público y las obras.
Por último, el estudio alienta el desarrollo de aquellas experiencias en las
que se pueda concretar una colaboración conjunta entre las profesiones de
la conservación y los profesionales de educación, tanto a nivel teórico como
práctico, con el fin de favorecer la comprensión de las obras de arte contemporáneo.
El estudio ha sido conducido mediante la exploración de numerosos métodos
de investigación, viajando a través de la consulta de una amplia gama
de fuentes, desde publicaciones científicas, hasta artículos de prensa, entrevistas
con profesionales de conocidos museos europeos, encuestas en
línea y producción de vídeos / [CA] Aquesta tesi proposa un anàlisi dels reptes que planteja la complexa
relació entre el públic i les obres d'art contemporani, tant en el pla
conceptual com en el material. En particular, amb aquesta investigació
s'ha procurat ajuntar la perspectiva de la conservació, tradicionalment
centrada en les necessitats de les obres, amb la de l'educació i la mediació
cultural, tradicionalment centrada en les necessitats dels visitants.
A través d'un estudi exploratori en els camps de la conservació, museologia,
història de l'art, educació i museografia, s'han analitzat els processos
que influïxen en la pèrdua de valor de l'especificitat de l'obra
d'art, i en la consegüent dificultat d'indagació dels seus significats per
part del públic. Respecte d’això s'ha estudiat i valorat el potencial de la
conservació com a camp de coneixements capaç de respondre a aquesta
dificultat, i de proporcionar al públic les ferramentes teòriques necessàries
per a l'anàlisi i la comprensió de les obres.
Respecte a la perspectiva centrada en les exigències del públic, l’estudi
destaca la necessitat, per a tots els professionals museístics, de reconèixer
les característiques dels diversos tipus de públic i els mitjans
d'investigació existents en l'àmbit dels estudis sobre els visitants.
Pel que fa a la perspectiva de les obres, la tesi analitza les possibles
conseqüències físiques i conceptuals causades per la mancança de
comprensió del significat de les obres per part dels visitants, així com
els mitjans i estratègies adoptades pels museus, que puguen, segons
els casos, desafiar o facilitar la relació entre el públic i les obres.
Finalment, l'estudi encoratja el desenrotllament d'aquelles experiències
en què es puga concretar una col·laboració conjunta entre les professions
de la conservació i els professionals d'educació, tant a nivell teòric
com pràctic, per tal d'afavorir la comprensió de les obres d’art contemporani.
L'estudi ha sigut conduït mitjançant l'exploració de nombrosos mètodes
d'investigació, viatjant a través de la consulta d'un àmplia gamma
de fonts, des de publicacions científiques, fins a articles de premsa,
entrevistes amb professionals de coneguts museus europeus, enquestes
en línia i producció de vídeos. / [EN] This thesis proposes an analysis of the challenges posed by the complex
relationship between the public and contemporary artworks, both on a
conceptual and material level. In particular, this research has sought to
bring together the perspective of conservation, traditionally focused on the
needs of the artworks, with the perspective of education and cultural mediation,
traditionally focused on the needs of the visitors.
Through an exploratory study in the fields of conservation, museology,
history of art, education and museography, we have analysed the processes
that influence the loss of value of the specificity of the artwork, and the
consequent difficulty for the public to inquire into its meanings. In relation
to this issue, the investigation studied and valorised the potential of conservation
as a field of knowledge able to respond to this difficulty and provide
the public with the theoretical framework and tools necessary for the
analysis and understanding of the artworks.
As far as the perspective focused on the needs of the public, the study also
highlighted the need for museum professionals to recognize the variety of
visitor characteristics and valorised the existing and the existing research
tools in the field of visitor studies.
With respect to the artworks-centered perspective, the thesis analyses the
possible physical and conceptual consequences caused by visitors' lack of
understanding of the meaning of the works, and the means and strategies
adopted by museums, which may, depending on the cases, challenge or
facilitate the relationship between the public and the artworks.
Finally, the study encourages the development of those experiences in
which a joint collaboration between conservation professionals and museum
education professionals can be achieved, both on a theoretical and
practical level, with the aim of fostering the understanding of contemporary
artworks.
The study was conducted through the exploration of numerous research
tools, including interviews with professionals from well-known European
museums, online surveys and the production of two short videos, and the
consultation of a wide range of sources, from scientific publications to
press articles. / [IT] Questa tesi propone un'analisi delle sfide poste dal complesso rapporto
tra pubblico e opere d'arte contemporanea, sia a livello concettuale che
materiale. In particolare, questa ricerca ha cercato di coniugare la prospettiva
della conservazione, tradizionalmente incentrata sulle esigenze
delle opere, con quella dell'educazione e della mediazione culturale,
tradizionalmente incentrata sulle esigenze dei visitatori.
Attraverso uno studio esplorativo nei campi della conservazione, della
museologia, della storia dell'arte, dell'educazione e della museografia,
sono stati analizzati i processi che influenzano la perdita di valore della
specificità dell'opera d'arte e la conseguente difficoltà per il pubblico di
indagarne i significati. Sono state inoltre studiate e valorizzate le potenzialità
della conservazione come campo di conoscenza in grado di rispondere
a questa difficoltà e di fornire al pubblico gli strumenti teorici
necessari per l’analisi e la comprensione delle opere.
Per quanto riguarda la prospettiva incentrata sulle esigenze del pubblico
lo studio evidenzia la necessità per tutti i professionisti del museo di
riconoscere le caratteristiche dei vari tipi di pubblico e i mezzi di ricerca
esistenti nel campo degli studi sui visitatori.
Rispetto alla prospettiva incentrata sulle opere, la tesi analizza le possibili
conseguenze fisiche e concettuali causate dalla mancata comprensione
da parte dei visitatori del significato delle opere, e i mezzi e le
strategie adottate dai musei, che possono, a seconda dei casi, mettere
in discussione o facilitare il rapporto tra il pubblico e le opere.
Lo studio, infine, incoraggia lo sviluppo di quelle esperienze in cui si
possa concretizzare una collaborazione congiunta tra professionisti
della conservazione e professionisti dell’educazione museale, sia a livello
teorico che pratico, con l'obiettivo di favorire la comprensione delle
opere d'arte contemporanea.
Lo studio è stato condotto attraverso l'esplorazione di numerosi strumenti
di ricerca, dalle interviste a professionisti di noti musei europei,
ai sondaggi online e alla realizzazione di due brevi video, sino alla consultazione
di fonti molto diverse, dalle pubblicazioni scientifiche agli
articoli di stampa. / Parisi, F. (2020). El público y las obras de arte contemporáneo: un análisis de la relación entre la función educadora y conservadora del museo [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/148196 / TESIS
| Identifer | oai:union.ndltd.org:upv.es/oai:riunet.upv.es:10251/148196 |
| Date | 17 July 2020 |
| Creators | Parisi, Flavia |
| Contributors | Llamas Pacheco, Rosario, Universitat Politècnica de València. Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales - Departament de Conservació i Restauració de Béns Culturals |
| Source Sets | Universitat Politècnica de València |
| Language | Spanish |
| Detected Language | Spanish |
| Type | info:eu-repo/semantics/doctoralThesis, info:eu-repo/semantics/acceptedVersion |
| Rights | Reserva de todos los derechos, info:eu-repo/semantics/openAccess |
Page generated in 0.1491 seconds