Esta investigación revisa los aportes del instrumento musical interactivo y digital para el
compositor en artes escénicas a través de dos casos de estudio. En específico, se busca
profundizar en la figura del compositor-performer (quien diseña un instrumento propio y lo
performa en escena), y en cómo integra estos aportes en los procesos de ensayo y
presentación en vivo. Se postula que el instrumento musical digital habilita una adaptabilidad
en las posibilidades de expresión del compositor, la cual se observa en tres categorías: la
flexibilidad en el diseño, la composición en tiempo real, y la retroalimentación interactiva. Al
adaptar factores e indicadores tanto del arte interactivo y digital como del diseño
instrumental, se formula un marco teórico propio que permite analizar las categorías
propuestas en dos casos prácticos de compositores peruanos. El estudio encuentra que ambos
compositores han concebido su instrumento en base a las intenciones y objetivos de la obra,
tomando en cuenta las características y funcionalidades propias del instrumento musical
interactivo y digital.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:PUCP/oai:tesis.pucp.edu.pe:20.500.12404/27294 |
| Date | 07 March 2024 |
| Creators | Pablo Tantavilca, Jorge Luis |
| Contributors | Leon Geyer, Andres Michael |
| Publisher | Pontificia Universidad Católica del Perú, PE |
| Source Sets | Pontificia Universidad Católica del Perú |
| Language | Spanish |
| Detected Language | Spanish |
| Type | info:eu-repo/semantics/bachelorThesis |
| Format | application/pdf, application/pdf |
| Rights | info:eu-repo/semantics/openAccess, Atribución-CompartirIgual 2.5 Perú, http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5/pe/ |
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