En 2001, dans la foulée de la réforme scolaire, une deuxième génération de programmes d’études en danse a été implantée (Gouvernement du Québec, 2001, 2003, 2007). Alors que la représentation devant public est prescrite dans les programmes d’études pour le secondaire (Gouvernement du Québec, 2003, 2007), elle est quasi-absente du programme d’études pour le primaire (Gouvernement du Québec, 2001). De plus, il y a peu de recherches empiriques sur l’enseignement de la danse à l’école québécoise et aucune sur l’utilisation de la représentation devant public dans ce contexte. Or, les enseignants sont nombreux à y avoir recours de façon intuitive pour favoriser les apprentissages chez les élèves. C’est pourquoi, à la lumière de repères théoriques issus de modèles de la transposition didactique, du processus de création, des systèmes de pertinence et de la construction identitaire des enseignants de la danse en milieu scolaire, nous avons cherché à comprendre comment la représentation devant public est utilisée, en danse, au troisième cycle du primaire, à l’école québécoise.
Pour ce faire, nous avons eu recours à l’observation, à la captation audio et aux entretiens pour collecter des données auprès de deux enseignantes en danse et de cinquante-quatre élèves du troisième cycle du primaire, pendant le processus de création de danses menant à la présentation devant un public. Nous avons ainsi pu dégager treize thèmes représentatifs de l’expérience vécue par ces enseignantes et ces élèves, ainsi qu’une ébauche de modèle du processus de préparation d’une représentation devant public en milieu scolaire. / In 2001, following the curriculum reform, a second generation of dance programs was implemented (Gouvernement du Québec, 2001, 2003, 2007). While performing in front of an audience is prescribed in the programs for secondary education (Gouvernement du Québec, 2003, 2007), it is almost absent from the program for primary education (Gouvernement du Québec, 2001). Furthermore, there is little empirical research in the field of in-school dance teaching in Quebec, and none tackle the use of performance is this context. However, many teachers use it intuitively to promote students’ learning. Thus, enlightened by theoretical marks from models of didactic transposition theory, the creative process, the relevance systems theory and the identity construction in dance teachers in the school environment, we aim at understanding how performance is implemented, in dance, in Quebec’s schools, for kids from 5th to 6th grade.
To do so, we used observation, audio recording and interviews to collected data from two in-school dance teachers and fifty-four of their students from 5th to 6th grade, while they were creating dances which would be performed in front of an audience. We were then able to extract thirteen themes representing the teachers’ and students’ experience of creating dances to be performed in front of an audience, and we developed a draft of a model of the process of preparing a performance.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:umontreal.ca/oai:papyrus.bib.umontreal.ca:1866/13692 |
| Date | 08 1900 |
| Creators | Hould, Elisabeth |
| Contributors | Lemonchois, Myriam, Raymond, Caroline |
| Source Sets | Université de Montréal |
| Language | French |
| Detected Language | French |
| Type | Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation |
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