Ce mémoire a reçu l'appui financier du Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC). / Ce mémoire porte sur la musique composée par John Towner Williams (1932- ) pour le film The Empire Strikes Back (1980). Il se limite à la musique extradiégétique, c’est-à-dire celle dont l’origine se situe à l’extérieur du monde fictionnel dans lequel prend place le récit du film. Ce répertoire présente l’intérêt de suivre le modèle classique hollywoodien, où la trame musicale est étroitement associée au déroulement narratif. L’étude propose une analyse de l’organisation des hauteurs musicales (accords, couches à l’intérieur d’une texture stratifiée) et cherche à élucider son impact narratif au sein d’une sélection de scènes. Plutôt que de s’appuyer sur des outils traditionnels propres aux approches tonale fonctionnelle ou schenkérienne, l’analyse s’inspire des théories néo-riemanniennes se traduisant par l’usage des transformations ainsi que des Tonnetz. Ceux-ci sont employés dans leur rôle usuel, mais également comme représentations d’espaces harmoniques pouvant englober des ensembles plus vastes que de simples enchainements d’accords. Ils peuvent par exemple illustrer des motifs ou encore le rapport entre les différentes couches qui composent une texture stratifiée. Cela permet d’aborder le déploiement d’un matériau musical selon l’axe diatonique, hexatonique ou octatonique d’un Tonnetz. De plus, la récurrence de certaines transformations suggère des espaces harmoniques qui contribuent à l’identité des matériaux thématiques au même titre que l’orchestration ou l’usage d’échelles données. Finalement, ce type de trame musicale étant ponctué de fréquentes ruptures et changements, sa construction est considérée à travers de multiples déplacements entre des espaces harmoniques. / This thesis is centered on John Towner Williams’s (b. 1932) music composed for the movie Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980). It concentrates on extra-diegetic music, that is, music that originates outside the fictional world where the story takes place. The interest for this repertoire originates in its conception, which is based on classical Hollywood film scores, specifically in its high degree of correspondence with narrative content. This study proposes an analysis of pitch organization (chords, strata in a multi-layer texture) and seeks to establish the narrative connections that the music maintains with the image throughout selected scenes. Rather than relying on traditional tools drawn from functional or Schenkerian approaches, here analysis borrows from the theoretical method of Neo-Riemannian theories such as transformations and Tonnetz. These are used in a conventional way, but also as representations of harmonic spaces capable of encompassing broader musical events aside from simple triadic progressions. For example, they may represent motives, or the connections between the different strata comprised in a layered texture. This allows musical material to unfold through the diatonic, hexatonic or octatonic axis from the Tonnetz. Furthermore, the reiteration of particular transformations suggests harmonic spaces that establish the identity of thematic material in a way similar to that of orchestration or scales. Finally, because this type of soundtrack is punctuated by frequent breaks and changes, we will consider its construction throughout multiples shifts between harmonic spaces.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:umontreal.ca/oai:papyrus.bib.umontreal.ca:1866/19566 |
| Date | 09 1900 |
| Creators | Belval, Sébastien |
| Contributors | de Médicis, François, Cardinal, Serge |
| Source Sets | Université de Montréal |
| Language | French |
| Detected Language | French |
| Type | Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation |
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