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El discurso en el teatro. Implicaciones éticas y sociales del quehacer teatral profesional

El teatro, entendido como una actividad profesional, supone la consecución de ciertos
bienes para el espectador y la sociedad. Dentro de esta perspectiva, hay una discusión
acerca de cuáles son estos bienes que debería ofrecer el teatro de manera esencial para ser
considerado bueno. Con respecto a los que asumen la postura de que el arte tiene como
uno de sus fines el mejorar la sociedad, se problematiza la ética de esta voluntad al poder
asociarse con prácticas paternalistas. Por ello, en este ensayo se pretende analizar y
esclarecer la función del artista, el discurso (o no) de su obra y su relación con la sociedad;
en específico, del artista teatral. Por medio de este análisis, se logra llegar a una
conclusión acerca de la actitud que debe tomar el artista al momento de realizar su
actividad teatral que logre, efectivamente, generar los bienes constituyentes de su
ejercicio profesional que incluyen el entretener, producir un goce estético, y generar una
“transformación positiva” en el espectador. Dicha actitud se aleja del paternalismo para
optar por una posición dialógica y política que tome en cuenta la libertad, dignidad y
voluntad de pensamiento del espectador, quien es considerado como un ser activo en la
interpretación del discurso y en la consecución de los bienes del mismo. / Theater, understood as a professional activity, involves the achievement of
certain assets for the viewer and society. Within this perspective, there is a discussion
about what are these assets that the theater should offer in an essential way to be
considered good. About those who take the position that art has as one of its aims to
improve society, the ethics of this will is questioned by being able to associate with
paternalistic practices. For this reason, this essay aims to analyze and clarify the role of
the artist, the discourse (or not) of his work and his relationship with society; specifically,
by the theatrical artist. Through this analysis, it is possible to reach a conclusion about
the attitude that the artist must take when carrying out his theatrical activity that
effectively manages to generate the constituent goods of his professional practice that
include entertaining, producing aesthetic enjoyment , and generate a "positive
transformation" in the viewer. This attitude moves away from paternalism to opt for a
dialogical and political position that takes into account the freedom, dignity and will of
thought of the spectator, who is considered to be an active being in the interpretation of
the discourse and in the achievement of its goods.

Identiferoai:union.ndltd.org:PUCP/oai:tesis.pucp.edu.pe:20.500.12404/22863
Date20 July 2022
CreatorsAbrill Chumbiriza, Renzo Renato
ContributorsCasallo Mesías, Víctor Francisco
PublisherPontificia Universidad Católica del Perú, PE
Source SetsPontificia Universidad Católica del Perú
LanguageSpanish
Detected LanguageSpanish
Typeinfo:eu-repo/semantics/bachelorThesis
Formatapplication/pdf
RightsAtribución-CompartirIgual 2.5 Perú, info:eu-repo/semantics/openAccess, http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5/pe/

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