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Arte y contrarreforma en la antigua diócesis de Orihuela (1564-1767)

El fenómeno de la Contrarreforma es un tema que viene interesando a los estudios e investigaciones del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Murcia desde hace unos años, con particular reflejo en las artes decorativas aunque también se han visto en otras manifestaciones artísticas, como los mármoles, y el muy importante capítulo del patrocinio artístico. Fue precisamente en este contexto en el que surgió la idea de ver la posibilidad del concreto impacto de la Contrarreforma en el territorio de una diócesis, la de Orihuela, casi coincidente con la actual provincia de Alicante. Uno de los motivos que propició especialmente la decisión de iniciar esta tesis doctoral fue el hecho de que la implantación y el desarrollo de la Contrarreforma en el ámbito alicantino estaban reclamando un estudio y profundizar en él pero desde una perspectiva no sólo artística sino interdisciplinar, preferentemente como un hecho cultural. Por tanto, esta tesis se enmarca dentro de una lectura del fenómeno artístico enraizada en los contextos históricos, sociales y religiosos y con un enfoque transversal al tocar todas las artes, pues no sólo se aborda la arquitectura propia de la Contrarreforma sino que además se estudian mobiliario y ajuares y, sobre todo, los contenidos devocionales que completan ese panorama. En realidad, se hacía necesario calibrar hasta qué punto la Contrarreforma y sus programas tuvieron una repercusión en el arte, que en esos momentos se convierte en un instrumento muy eficaz para mostrar la renovación religiosa propiciada desde el Concilio de Trento. Pero, como era de esperar, la adopción de los valores contrarreformistas no será un hecho aislado en la diócesis de Orihuela sino que obedece a un fenómeno muy importante en España según han sabido ver numerosos historiadores del arte. Objetivos Podrían enunciarse los siguientes objetivos específicos de esta tesis doctoral: - Estudiar el comportamiento de la Diócesis de Orihuela desde el momento de su fundación (1564) hasta la llegada del primer obispo ilustrado (1767, don José Tormo). - Estudiar la historia de la implantación de la Contrarreforma en la Diócesis de Orihuela. - Estudiar los inicios de la Diócesis como consecuencia del Concilio de Trento. - Estudiar los diferentes Sínodos Diocesanos (siglos XVI a XVIII). - Estudiar el valor de los Obispos y el Clero y su papel en el patrocinio artístico. - Estudiar el valor del escenario: la adaptación de viejos templos, la renovación y la nueva imagen (obras arquitectónicas, retablos, templetes, camarines,…), construcción de nuevas iglesias como referentes contrarreformistas (los ejemplos: catedral de Orihuela, colegiata de San Nicolás de Alicante, la iglesia de Santa María de Elche, parroquias, conventos, ermitas,…). - Estudiar el valor del ajuar: o La dignificación del culto. o Los tesoros. La platería. o Los textiles. - Estudiar las ceremonias y los contenidos de los templos: o Las festividades eucarísticas. El Corpus Christi y el culto a la Eucaristía. o El auge de la devoción a los Santos y a la Virgen. o Las solemnidades: Semana Santa y otras grandes fiestas. Metodología La metodología que se ha seguido para la realización de este trabajo ha sido el vaciado de archivos municipales y eclesiásticos, la visita a las diferentes iglesias y conventos objeto de estudio, toma de fotografías y consulta de bibliografía específica. Por tanto, al obligado trabajo de campo debe sumarse la tarea de estudio, reflexión, análisis y sistematización de toda la información recabada, apoyada convenientemente en las aportaciones que existen sobre determinados temas o aspectos. Conclusiones La principal aportación de este trabajo es el estudio y la sistematización del fenómeno de la Contrarreforma en la diócesis de Orihuela y su repercusión en el arte en el periodo comprendido desde 1564, año en que nace la diócesis a consecuencia de la disgregación de la de Cartagena, y prolongándose hasta los mediados del siglo XVIII, ya que en la primera mitad de dicha centuria se conoce una revitalización y un énfasis de ese fenómeno como si se tratara de una Contrarreforma retardada que adquiere en estas tierras una particular pujanza. En definitiva, se corresponde con un prolongado periodo de tiempo, que lógicamente atravesará diversas etapas. Destacando por su importancia una primera fase entre 1600 y 1630, que resulta muy significativa por corresponder con la época de construcción de grandes templos, entre ellos la colegiata de San Nicolás de Alicante y algunos templos parroquiales y conventuales, que suponen la verdadera implantación de programas y modelos contrarreformistas. La segunda fase va desde 1675 a 1700, que prosigue con las construcciones iniciadas en la fase anterior, incluso se principian algunas como Santa María de Elche, pero fundamentalmente es época de amueblamiento de los recintos sagrados y de protagonismo de lo ornamental, todo ello como un exaltado aparato que representó un primer apogeo barroco según convenía a la evolución del desarrollo de la Contrarreforma, cada vez más propicio a la espectacularidad como recurso de exaltación religiosa. Todo este alarde de aparato llegará a su cumbre en la tercera fase, que ya denota esa Contrarreforma retardada dentro del siglo XVIII, cuya cronología se centra sobre 1720-40. El trabajo se ha estructurado en base a tres grandes bloques (El desarrollo y la implantación de la Contrarreforma; El templo; Los programas) que en sí representan distintas perspectivas, contemplando transversalmente un fenómeno cultural y religioso y sus consecuencias artísticas, con lo que se ha pretendido dar un enfoque de conjunto y multidisciplinar que revele la amplitud del mismo y sus diversos aspectos. Con ello se ha alcanzado una novedosa visión, que incluso en algunos casos se aborda por primera vez, lo que refuerza el valor de la aportación, aunque ya existe una bibliografía sobre determinados temas y cuestiones relacionados con este arte de la Contrarreforma en tierras de Alicante. / The Counter-Reformation phenomenon is a topic that has concerned the studies and research made by the Art History Department of the University of Murcia for several years. Although the investigations have mainly been focused on the decorative arts, they have also analysed different artistic expressions such as masterpieces made of marble as well as the important artistic patronage. The idea of analysing the possibilities of the impact of the Counter-Reformation in the territory of the diocese of Orihuela was born in the context mentioned above. One of the reasons of starting this doctoral thesis was the fact that the establishment and its afterwards development of the Counter-Reformation in the province of Alicante were demanding a deep analysis not only from an artistic perspective but also from an interdisciplinary one as a cultural event. Therefore, this thesis is set within the artistic phenomenon settled in the historical, social and religious context since we will analyse the architecture of the Counter-Reformation as well as its furniture, vestments and, above all, the devotional contents. The truth is that it was a priority to analyse how the Counter-Reformation and its programmes had an impact in the Art, which in those days became an efficient tool to show the religious renewal fostered after the Council of Trent. However, as it was expected, the establishment of the Counter-Reformation values will not be a unique and isolated fact in the diocese of Orihuela since, according to many art historians, it obeys to a remarkable phenomenon in Spain. Objectives The following specific aims of this doctoral thesis can be enumerated: - To study how the Diocese of Orihuela worked from its foundation (1564) until the arrival of its first enlightened bishop (1767, don José Tormo). - To study the history of the establishment of the Counter-Reformation in the Diocese of Orihuela - To study the beginning of the Diocese as a consequence of the Council of Trent. - To study the different Diocesan Synods (from XVI to XVIII centuries) - To study the importance of Bishops and the Clergy and their role in the artistic patronage. - To study the value of the scenery: the adaptation of ancient temples, the restoration and the new image (architectural works, altarpieces, shrines, lady chapels), the building of new churches as a counter-reformist model (the cathedral of Orihuela, the college church of San Nicolás in Alicante, the church of Santa María in Elche, parish churches, monasteries, chapels…). - To study the role of collections: o The uplifting of worship. o The treasures. The silverwork. o The textiles. - To study the ceremonies and the contents of the temples: o The Eucharistic festivities The Corpus Christi and the worship to the Eucharist. o The growing devotion to the Saints and the Virgin o The formal ceremonies: Holy Week and other relevant festivities. Methodology The methodology used in this doctoral thesis has mainly been based on the information obtained from ecclesiastical and local records, visiting the churches and convents involved in this study, analysis of shots and the specific bibliography consulted. Consequently, in addition to the fieldwork we cannot forget the study, reflection, analysis and systematization of the amount of information obtained which is conveniently supported by the contribution of certain topics and aspects. Conclusions The main contribution of this thesis is the study and systematization of the socalled phenomenon Counter-Reformation in the diocese of Orihuela and its widespread repercussions throughout art in the period between 1564 and halfway through the XVIII century when a revitalization and an emphasis of the Counter-Reformation was known. In fact, we can say that an increased later Counter-Reformation took place in this territory. All in all, it corresponds to a long-lasting period that will logically have different stages. The first stage covers the period between 1600 and 1630 when many huge temples such as the college church of San Nicolás in Alicante and some parochial and conventual temples. Those buildings meant the real establishment of Counter- Reformist programmes and models. The second stage spans from 1675 to 1700 in which the buildings started in the first stage are continued and even new ones are started such as Santa María in Elche. But apart from architecture, this period is remarkable for its use of furniture inside the holy buildings and the prominence of vestments. This tremendous ornamental display corresponds to the first baroque period in relation to the development of Counter-Reformation. This appeared together with the magnificence as a resource of the religious exaltation. All this display will reach the top in its third stage which takes place in the XVIII century, more concretely, between 1720 and 1740. This work has been structured bearing in mind three sections: The development and the establishment of the Counter-Reformation, The temple and The contents. They represent different perspectives and they also show transversely a cultural and religious phenomenon together with its artistic consequences. This study tries to give an overview that reveals its wide range and its different aspects. With this study we have tried to give an original view that, even in some cases, are analysed for the first time; something that reinforces the value of this new view. Nevertheless, a bibliography about matters related to the Counter-Reformist art in Alicante still exists

Identiferoai:union.ndltd.org:TDX_UM/oai:www.tdx.cat:10803/128792
Date05 December 2013
CreatorsCañestro Donoso, Alejandro
ContributorsRivas Carmona, Jesús, Universidad de Murcia. Departamento de Historia del Arte
PublisherUniversidad de Murcia
Source SetsUniversidad de Murcia
LanguageSpanish
Detected LanguageSpanish
Typeinfo:eu-repo/semantics/doctoralThesis, info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Format827 p., application/pdf
SourceTDR (Tesis Doctorales en Red)
Rightsinfo:eu-repo/semantics/openAccess, ADVERTENCIA. El acceso a los contenidos de esta tesis doctoral y su utilización debe respetar los derechos de la persona autora. Puede ser utilizada para consulta o estudio personal, así como en actividades o materiales de investigación y docencia en los términos establecidos en el art. 32 del Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual (RDL 1/1996). Para otros usos se requiere la autorización previa y expresa de la persona autora. En cualquier caso, en la utilización de sus contenidos se deberá indicar de forma clara el nombre y apellidos de la persona autora y el título de la tesis doctoral. No se autoriza su reproducción u otras formas de explotación efectuadas con fines lucrativos ni su comunicación pública desde un sitio ajeno al servicio TDR. Tampoco se autoriza la presentación de su contenido en una ventana o marco ajeno a TDR (framing). Esta reserva de derechos afecta tanto al contenido de la tesis como a sus resúmenes e índices.

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