La lucha libre es un espectáculo deportivo establecido sobre convenciones de teatralidad y
performance; que busca representar escénicamente una competencia real, con la intención de
contarle una o un conjunto de historias a un público comprometido. Esta investigación busca
establecer un diálogo entre el arte teatral y lucha libre profesional, al identificar qué factores
tienen en común: un conflicto dramático, un complejo proceso de significación y la
interpretación de personajes. Este último elemento es sobre el cual la investigación busca
centrarse. El personaje en la lucha libre difiere del personaje en el teatro, pues este último está
restringido a los límites textuales de la obra dramática; mientras que el primero está
condicionado por una serie de componentes que determinan su desarrollo, como el gimmick, el
booking y el público en vivo. Esta investigación ha estructurado e implementado una
metodología basada en aspectos constitutivos del arte teatral como el texto dramático y la
semiótica. Asimismo, se ha integrado herramientas teatrales dirigidas a la interpretación, como
el concepto de acción dramática y la improvisación teatral. Esta metodología, más que educar
a los luchadores en el arte teatral, busca adaptar estas herramientas a la práctica de la lucha
libre; con la intención de potenciar su capacidad creativa y enriquecer el proceso de
construcción y desarrollo del personaje.
Identifer | oai:union.ndltd.org:PUCP/oai:tesis.pucp.edu.pe:20.500.12404/17021 |
Date | 10 September 2020 |
Creators | Reategui Munar, Luis Carlos |
Contributors | Marticorena Robles, Ana Marbe |
Publisher | Pontificia Universidad Católica del Perú, PE |
Source Sets | Pontificia Universidad Católica del Perú |
Language | Spanish |
Detected Language | Spanish |
Type | info:eu-repo/semantics/bachelorThesis |
Format | application/pdf |
Rights | Atribución 2.5 Perú, info:eu-repo/semantics/openAccess, http://creativecommons.org/licenses/by/2.5/pe/ |
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