Esta pesquisa propõe o estudo de canções de Noel Rosa à luz dos preceitos da poesia
Pau-Brasil, de Oswald de Andrade. Por meio da análise de obras como Conversa de
botequim, Gago apaixonado e Três apitos, percebe-se que o Poeta da Vila materializou
a prática da poesia "como falamos" promulgada como gesto de ruptura pelo Manifesto
da Poesia Pau-Brasil, em contraposição à retórica ornamental do parnasianismo então
vigente. Além da utilização de uma linguagem coloquial e corrente entre os fatos
cotidianos, esta aproximação não se restringe ao texto, passando pela observação de
dois pontos fundamentais: as melodias das canções camuflam, por meio dos recursos
entoativos, as intenções da fala, constituindo um jeito de cantar falando, ou de falar
cantando, conforme a teoria semiótica de Luiz Tatit; as canções se concretizam, assim
como a fala, pela voz, sendo captadas pelo ouvido sem a intermediação da escrita,
incorporando as nuances vocais para além da palavra, ao mesmo tempo em que
constituem um ato performativo que envolve a teatralização das cenas, a instrumentação
musical, o espaço e o ouvinte, constituindo uma recepção corporal, segundo a
perspectiva teórica de Paul Zumthor. Noel Rosa é observado como matriz de uma
vertente em que esta proximidade com a fala se dá de forma mais evidente, como se
nota em seus textos simples e diretos amalgamados às melodias entoativas, e na
interpretação vocal das canções, especialmente quando é ele mesmo o intérprete. O
Poeta da Vila é comparado à veia oswaldiana, ainda, pela utilização de recursos como o
humor e a paródia em oposição à seriedade dos gabinetes dos cultos doutores, e a
incorporação da paisagem urbana num processo de atualização das práticas artísticas à
modernidade do século XX. Constata-se que, apesar das convergências, os universos
dos dois autores não se cruzavam em seu tempo, no qual a canção não era percebida no
território das grandes artes. Entretanto, na década de 1960, compositores de canção
como Chico Buarque e Caetano Veloso passaram a ser identificados como os principais
poetas de sua geração, chegando a ser associados, respectivamente, a Noel Rosa e
Oswald de Andrade. Diante da diferença da percepção da obra noelina como
representativa ou não da poesia de sua época, e da presença dos compositores de canção
no rol dos grandes poetas a partir da década de 1960, configura-se um cenário de
imprecisão no entendimento da canção como linguagem poética. / This research proposes the study of Noel Rosa's songs according to the precepts of the
Pau-Brasil poetry by Oswald de Andrade. Through the analysis of works from Noel’s
songbook, such as Conversa de botequim, Gago apaixonado and Três apitos, it can be
noticed that the so called “Poeta da Vila” materialized the practice of poetry "as we
speak" promulgated as a gesture of rupture by the Manifesto da Poesia Pau-Brasil.
Besides the use of a colloquial and current language among everyday facts, this
approach is not restricted to the text, passing through the observation of two
fundamental points. The melodies of the songs camouflage the speech intentions by
means of the intonative resources, constituting a way of singing, speaking singing,
according to the semiotic theory by Luiz Tatit; The songs realizes themselves as well as
the speech, by the voice. They are captured by the ear without the writing
intermediation, incorporating the vocal nuances beyond the word at the same time that
they constitute a performative act which involves the scenes’ dramatization, the musical
instrumentation , space and the listener, constituting a corporal reception, according to
the Paul Zumthor theoretical perspective. Noel Rosa is observed as a matrix of an aspect
in which this proximity to the speech occurs more clearly, as it can be seen in his simple
and direct texts melded into the melodies’ intonation, so as in the vocal interpretation of
the songs, especially when he is the interpreter himself. The “Poeta da Vila” is
compared to the Oswald de Andrade’s work aspects by the use of resources such as
humor and parody opposed to the seriousness of the doctors' offices, such as the
incorporation of the urban landscape into an updating process of the artistic practices to
the modernity of the 20th century. It is observed that despite the convergences, the two
authors’ universes did not intersect in their time, in which the song was not perceived in
the great arts category. However, in the 1960s, songwriters as Chico Buarque and
Caetano Veloso were identified as the main poets of their generation, with Noel Rosa
and Oswald de Andrade. In view of the difference in Noel Rosa’s work perception as
representative or not of his time poetry, so as the presence of the composers of song
pointed out among the roll of the great poets from the 1960 decade , a scene of
imprecision in the song understanding as poetic language is configured. / Dissertação (Mestrado)
| Identifer | oai:union.ndltd.org:IBICT/urn:repox.ist.utl.pt:RI_UFU:oai:repositorio.ufu.br:123456789/21081 |
| Date | 22 August 2017 |
| Creators | Andrade, Ênio Bernardes de |
| Contributors | Grossi, Maria Auxiliadora Cunha, Fernandes, Frederico Augusto Garcia, Ribeiro, Ivan Marcos |
| Publisher | Universidade Federal de Uberlândia, Programa de Pós-graduação em Estudos Literários, Brasil |
| Source Sets | IBICT Brazilian ETDs |
| Language | Portuguese |
| Detected Language | English |
| Type | info:eu-repo/semantics/publishedVersion, info:eu-repo/semantics/masterThesis |
| Source | reponame:Repositório Institucional da UFU, instname:Universidade Federal de Uberlândia, instacron:UFU |
| Rights | info:eu-repo/semantics/openAccess |
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