Titre de l'écran-titre (visionné le 2 février 2024) / Le texte qui suit accompagne l'exposition Ce qu'il en reste, présentée à la Galerie des arts visuels de l'Université Laval, du 9 novembre au 17 décembre 2023. Il aborde les questionnements pratiques et les enjeux conceptuels qui jalonnent ma pratique en sculpture, depuis la fabrication même des « choses » dans l'atelier jusqu'au moment de leur apparition dans le monde, dans le contexte de l'exposition. Liant à la fois une approche descriptive et réflective du processus créatif et des choses qui en émergent, il cherche à cerner comment les notions de matière et d'objet conditionnent l'avancement de ma pratique et de ma recherche. Une fois son rapport à la matière et à la technique établis, la pratique y est présentée en deux temps successifs : « l'objet » et « l'espacement ». Le premier temps est celui de l'espace d'atelier. Des aspects concrets qui s'y rattachent se dégagent certaines notions plus abstraites telles l'empreinte, la tension entre la limitation et l'indétermination, la dimension productive de la récurrence, ou encore la qualité d'autreté. Le deuxième temps est celui de l'espace de présentation. L'exposition y est considérée comme une action prolongeant le processus de création. Il y est question, entre autres, de l'espacement, des notions de déplacement et de réapparition, de la singularité mouvante, de l'intensité. / The following text accompanies the exhibition Ce qu'il en reste, at the Galerie des artsvisuels of the Université Laval, presented from November 9th to December 17th, 2023. Itaddresses practical questions and conceptual issues emerging from my artistic productionof objects, from their very appearance in the studio to their arrivance to existence in thecontext of their exhibition. Linking both descriptive and reflective approaches to my creativeprocess and to « the things in themselves », it seeks to identify how the notions of matter andobject condition my practice and my research. Once its relationship to material andtechnique has been established, the practice is considered in two successive stages: « theobject » and « the spacing ». The first of those stages is that of the space of the studio. Fromthe concrete aspects attached to it emerge certain abstract notions such as the imprint, thetension between limitation and indetermination, the productive dimension of recurrence, orthe quality of otherness. The second stage is that of the space of presentation, throughwhich the exhibition is considered as an integral part of the creative process. Among otherthings, it is about spacing, the notions of displacement and reappearance, moving-singularity, and intensity.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:LAVAL/oai:corpus.ulaval.ca:20.500.11794/134624 |
| Date | 02 February 2024 |
| Creators | Cormier, Danielle |
| Contributors | Naylor, David |
| Source Sets | Université Laval |
| Language | French |
| Detected Language | French |
| Type | COAR1_1::Texte::Thèse::Mémoire de maîtrise |
| Format | 1 ressource en ligne (viii, 56 pages), application/pdf |
| Coverage | 21e siècle. |
| Rights | http://purl.org/coar/access_right/c_abf2 |
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