L’art abject est entré comme terme et comme concept dans le dictionnaire du monde de l’art
dans les années 1990. Son utilisation a été consacrée par l’exposition Abject Art : Repulsion and
Desire in American Art du Whitney Museum en 1993 qui a, de surcroît, influencé les critères
établis pour déterminer si une œuvre est considérée, dans l’imaginaire collectif, comme étant
abjecte. Cette exposition a ainsi véhiculé une compréhension de l’art abject comme étant, d’un
point de vue matériel, à la fois dégoûtant et fascinant. Lors de la recherche menée pour ce mémoire,
il a notamment été question d’élargir le concept d’art abject pour qu’il recouvre dorénavant des
œuvres représentant des identités appartenant à des communautés marginalisées par un pouvoir ou
une identité dominante. Plus précisément, nous nous sommes penchés.es sur des œuvres exposant
des identités abjectes par rapport à une identité dominante allégoriquement hétéro-homo-normative
masculine et occidentale s’exprimant par l’entremise du tableau de 1814 peint par Jean-Auguste Dominique Ingres, La grande odalisque. Ce tableau est devenu le dénominateur commun d’analyse
pour nos trois études de cas, soit les œuvres Do women have to be naked to get into the Met.
Museum? des Guerrilla Girls, Tapestry de J J Levine et La Grande Intendante de 2Fik. Ces œuvres
– toutes trois ayant été exposées au Canada depuis l’an 2000 – ont permis de questionner la
définition dominante de l’art abject. Elles font conjointement parties d’un grand dialogue, à la fois
contemporain et transhistorique, visant à explorer le potentiel didactique de l’abjection, afin de
comprendre le pouvoir subversif et transformateur contenu dans ce type de création. En effet, en
utilisant les techniques d’autoreprésentation et de réappropriation de motif, les artistes issus.es de
communautés abjectées neutralisent ultimement leur abjection, leur déshumanisation et leur
aliénation politique contemporaine et produisent une culture dont les représentations sont plus
inclusives. / Abject art is a term and concept introduced in the art dictionary in the 1990s. Its use was enshrined
in the Whitney Museum's 1993 exhibition Abject Art: Repulsion and Desire in American Art, which
further established the criteria for work to be considered in the collective imagination as abject.
This exhibition thus conveyed an understanding of abject art as being, from a material perspective,
both disgusting and fascinating. Part of the research for this study is focussed on expanding the
concept of abject art to include works that represent identities that have been marginalized by a
dominant identity. Specifically, we examine works that expose abject identities in relation to an
allegorical dominant hetero-homo-normative Western male identity expressed in Jean-Auguste Dominique Ingres' 1814 painting La grande odalisque. This painting became the common
denominator of analysis for our three case studies: the Guerrilla Girls' Do women have to be naked
to get into the Met. Museum?, J J Levine's Tapestry and 2Fik's La Grande Intendante. These works
- all of which have been exhibited in Canada since the year 2000 - have allowed us to question the
dominant definition of abject art. Their analysis also sparks a larger contemporary and
transhistorical dialogue that explores the didactic potential of abjection in which these types of
creation contain a subversive and transformative power. By using techniques of self-representation
and motif reappropriation, artists from abjected communities ultimately neutralize their abjection,
dehumanization and contemporary political alienation to produce a culture that is more inclusive
in its representations.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:umontreal.ca/oai:papyrus.bib.umontreal.ca:1866/28492 |
| Date | 03 1900 |
| Creators | Roy, Cassandre |
| Contributors | Alvarez Hernandez, Analays |
| Source Sets | Université de Montréal |
| Language | fra |
| Detected Language | French |
| Type | thesis, thèse |
| Format | application/pdf |
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