[pt] Esta dissertação investiga o diálogo entre a arte e seu
contexto, através
de dois movimentos artísticos e sociais com base em
favelas do Rio de Janeiro: o
Grupo Nós do Morro e o Grupo Cultural Afro Reggae.
Focalizando a arte cênica
ou performática (especificamente teatro e música), o
estudo ressalta determinados
aspectos das dinâmicas culturais cariocas, como a relação
entre favela e
asfalto, para contextualizar o trabalho realizado por
estes grupos com os jovens
participantes. Considerando a relação entre o
espaço/território, tanto físico como
simbólico-cultural, e a inclusão, revelam-se as formas
inovadoras pelas quais os
dois movimentos, através da arte e da performance, abrem
novos espaços no
imaginário social e proporcionam a integração de pessoas
de diferentes áreas e
camadas sociais. A presente pesquisa também ressalta o
efeito desse trabalho para
o desenvolvimento de uma comunicação e colaboração de mão
dupla, as quais
favorecem não apenas a inclusão mas a efetiva integração
social. Também são
consideradas as próprias obras de arte originais
produzidas pelos dois grupos e as
linguagens temáticas e performáticas por eles
desenvolvidas, as quais projetam as
vozes dos jovens das favelas de forma altamente eficaz nos
cenários culturais
regional, nacional e internacional. A análise dessas peças
e canções, aponta para
preocupações com a identidade e a memória cultural.
Ademais, o texto ressalta as
semelhanças, assim como divergências, existentes entre os
dois grupos, ambos
considerados referências em suas áreas, embora construídos
sobre princípios e
objetivos distintos. Expõem-se assim a possibilidade de
diferentes abordagens à
arte e à performance como ferramentas da integração e da
auto-determinação. / [en] This study investigates the dialogue between art and its
context by way of
two arts-based socio-cultural movements that work with
youth in Rio de Janeiro´s
favelas (slums, impoverished areas): Grupo Nós do Morro
(We from the Hillside)
and Grupo Cultural Afro Reggae. Focusing on the performing
arts (particularly
theater and music), the study begins by identifying
aspects of the socio-cultural
dynamics in Rio de Janeiro, particularly the relationship
between the favelas and
the asphalt (middle- and upper-class neighborhoods), in
order to contextualize
the work produced by Nós do Morro and Afro Reggae. Taking
into consideration
the relationship between space/territory - both physical
and cultural/symbolic -
and inclusion in society, we explore innovative ways in
which these two
movements create space in the social consciousness and
facilitate integration of
people from different areas and ends of the social
spectrum. This communication
and collaboration is a two-way process that promotes not
only social inclusion,
but social integration. We also examine original works of
art produced by the
two movements, showing the themes and artistic styles they
have developed,
which in highly visible ways project voices of youth from
the favelas into the
regional, national and international spotlight. An
interpretation of plays and songs
created by Nós do Morro and Afro Reggae reveals a
prominent concern with
issues of identity and cultural memory. This thesis brings
out similarities as well
as marked differences between Nós do Morro and Afro
Reggae, both successful
leaders in their field but structured around different
principles and objectives. In
this way, they show how different approaches to art and
performance can both
lead to integration and self-determination of social
groups.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:puc-rio.br/oai:MAXWELL.puc-rio.br:8279 |
| Date | 10 May 2006 |
| Contributors | BERENICE DE OLIVEIRA CAVALCANTE |
| Publisher | MAXWELL |
| Source Sets | PUC Rio |
| Language | Portuguese |
| Detected Language | English |
| Type | TEXTO |
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