Ce travail de recherche s'est orienté progressivement sur une investigation de plus en plus approfondie de l'univers des représentations liées à la mode, plus particulièrement à un vêtement : le bustier-corset. Se pose la question des rapports qu'entretiennent l'art et cet artisanat spécifique qu'est la couture. Nous pouvons l'étudier à travers les œuvres d'artistes telles que Natacha Lesueur, Jana Sterbak, Niki de Saint Phalle, Annette Messager et Elsa Schiaparelli. Il est à remarquer que la plupart de ces artistes étaient féministes et nous pouvons faire l'hypothèse qu'un travail esthétique de cette nature, impliquant une réflexion sur l'image de la femme, incite à une prise de conscience et de position sur la place qu'on lui donne dans la société. Un point de vue ironique, voire burlesque, a souvent été recherché pour créer une distanciation, un effet de surprise propre à déclencher une prise de conscience. Il est d'ailleurs également possible d'investiguer le corps de la femme et l'imaginaire qui l'entoure à travers l'existence et l'utilisation de symboles tels que la passementerie, le bijou, les matières brillantes et clinquantes. Bien que la représentation de la mode ait toujours existé dans les Arts, ce travail se focalisera sur les artistes des périodes modernes et contemporaines, qui accompagnent la naissance du design et son développement. Cependant il sera nécessaire de s'interroger sur ce qui s'est joué pendant la Renaissance, période pendant laquelle la notion de métiers d'art s'est développée, et sur l'historique du bustier, de son apparition jusqu'à sa déconstruction. Enfin, comment situer certaines de ces démarches en se référant aux notions d'art majeur et d'art mineur ? Faut-il dissocier des démarches artistiques de techniques différentes ? Pour figer le travail à un style correspondant à des normes dictées. / The research work gradually focused on a more and more deeper investigation of the universe related to fashion, and more particularly to a garment : the strapless corset. This raises the question of the relationships between art and the sewing craft work. We can look into it, through the work of artists such as Natacha Lesueur, Jana Sterbak, Niki de Saint 1 Phalle, Annette Messager and Elsa Schiaparelli. We can notice that most of these artists were feminists and we can make the assumption, that an esthetic work of this nature, involving a reflection on the image of women, creates an awareness on the position we confer to them in our society. Very often, an ironic attitude, even burlesque (or caricatural) was often looked for, to create a distance, and an attitude of surprise, appropriate to trigger an awareness of the situation. Moreover, it is also possible to investigate the body of the woman and the fantast around it, through the existence and the use of symbols such as trimmings, jewels, and bright and flash y materials. Although the representation of fashion has always existed in Art, this work will focus on modern and contemporary artists, who accompanied the birth and the development of the design artwork ... However it is also necessary to take into consideration, what happened during the Renaissance period, during which the notion of craftsmanship has developed, as well as the pathway of the bustier, from its creation until its deconstruction. And finally, how to position some of these works (or analysis) in conjunction with major art, and minor art, art work and artcraft ? Are they an extension of technical and symbolic practices so it leads to a combination.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:theses.fr/2014PA010558 |
| Date | 04 October 2014 |
| Creators | Kartibou, Farah |
| Contributors | Paris 1, Sicard, Michel |
| Source Sets | Dépôt national des thèses électroniques françaises |
| Language | French |
| Detected Language | English |
| Type | Electronic Thesis or Dissertation, Text |
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