Cette étude a pour but d’analyser les représentations peintes – mais aussi, à chaque fois que cela était pertinent pour le propos, les dessins, les photographies et les sculptures – des campagnes d’Italie de 1800 et de 1859. L’approche comparative de ces deux événements met en parallèle les héritages et les innovations artistiques d’« un Napoléon à l’autre », en posant à chaque fois la question de la volonté de précision et des connaissances des artistes chargés d’immortaliser les grandes phases de ces conflits, de manière à apporter un regard principalement centré sur les aspects militaires de ces représentations, en recourant notamment à l’étude iconographique. S’il s’agit avant tout d’un travail d’histoire de l’art, s’appuyant sur l’analyse stylistique et sur la réception critique des œuvres, l’approche méthodologique proposée croise d’autres disciplines afin de détailler la conception et l’organisation des œuvres : topographie, stratégie, tactique et, plus largement, d’autres domaines plus spécifiquement liés au patrimoine militaire (uniformologie, emblématique, armement…). Les œuvres sont également confrontées aux objets conservés et à l’histoire militaire qu’elles représentent, afin de comprendre comment les artistes ont conçu leurs productions et sont parvenus à rendre les faits. L’organisation du propos est divisée en trois parties, étudiant successivement la représentation topographique (les artistes se sont-ils rendus sur les lieux, ont-ils cherché à être précis en rendant les paysages et les particularités géographiques ?), le rendu de la bataille (comment la traite-t-on au début et au milieu du siècle, trouve-t-on un véritable souci de faire figurer les bonnes unités aux bons endroits et de tenter de comprendre et / ou de recomposer les manœuvres tactiques ?) et la perception héroïque (comment met-on en valeur le héros d’une époque à l’autre et comment différencier une œuvre au rendu réaliste d’une autre vouée à la glorification ou à l’édification ?). / This work deals with a comparative analysis of military paintings representing the French Italian Campaigns (1800 and 1859), including drawings, photographs and sculptures when it is relevant. The parallel is established between artistic heritages and innovations from “a Napoleon to the other”, asking the artists’ willing of precision and military knowledge when they represented these events, so these works of art are studied in a different way focused on a military approach using iconography. Although the main work is in history of art, based on the analysis of formal handling and critical reception, the methodology resorts other sciences in order to examine the artworks composition and organisation in details: in that way, artworks are confronted to topography, strategy, tactic and also military heritage testimonies (uniforms, emblems, weapons…) and history they aimed to show. The work is divided in three parts, successively studying topographical representation (did the artists travelled to see the places and did they represented precise and recognizable geographical details?), the way of painting battles (how fights were figured at the beginning and in the middle of the 19th century, can regiments and tactical manoeuvres be identified correctly?) and heroic perception (how heroes were showed in 1800 and in 1859 and how artworks can be ranked, between glorification and realistic representations?).
Identifer | oai:union.ndltd.org:theses.fr/2015PA100188 |
Date | 14 December 2015 |
Creators | Nicolas, Aude |
Contributors | Paris 10, Barbillon, Claire, Lacaille, Frédéric |
Source Sets | Dépôt national des thèses électroniques françaises |
Language | French |
Detected Language | French |
Type | Electronic Thesis or Dissertation, Text |
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