L'Epistre Othea est une oeuvre allégorique et didactique composée par Christine de Pizan, vers 1400. Empruntant des exemples à la mythologie classique et à la légende de Troie, l'auteur dispense des enseignements moraux aux princes et aux chevaliers, par le texte et les images conçues sous sa direction. Initialement centrée sur l'élaboration des enluminures dont elle met en lumière les aspects matériels, cette étude présente l'iconographie des vertus cardinales et de la fable de Persée et d'Andromède, en analysant les procédés visuels mis en oeuvre afin d'offrir une interprétation chrétienne des motifs inspirés par l'Antiquité. La restitution partielle d'un cycle disparu complète l'analyse de la genèse des cycles iconographiques conservés. Les cycles longs font ensuite l'objet d'une analyse qui caractérise la spécificité de chacun. Rendant compte de l'interdépendance, si souvent affirmée, entre les images et le texte, elle étudie les fonctions des enluminures dans les manuscrits BnF, fr. 606 et British Library, Harley 4431. Un troisième axe de réflexion porte sur les liens de filiation existant entre les cycles iconographiques des manuscrits tardifs et ceux qui, élaborés par Christine, leur ont servi de modèles. Une analyse iconographique comparée permet d'étudier la réception de ces modèles, mais également de déceler les innovations iconographiques issues de leur réécriture. Fondée sur un programme iconographique reflétant les valeurs chevaleresques et les idéaux politiques qui prévalent à la cour de Bourgogne, la réécriture de deux d'entre eux légitime l'action politique des ducs / The Epistre Othea is an allegorical and didactic work written about 1400 by Christine de Pizan. Taking examples from classical mythology and from the legend of Troy, the author imparts teachings to princes and knights, through text, and images created under her supervision. In the beginning, our study is focused on the material aspects of the process of elaboration of the illuminations. Then it presents the iconography of cardinal virtues and of the myth of Perseus and Andromeda, by analysing the visual processes used so as to suggest a Christian interpretation of motifs inspired by Antiquity. The partial reconstruction of a lost cycle supplements our analysis of the genesis of the extant cycles. A second study aims to characterize the specificity of each long iconographic cycle. We explain the interdependence between images and text ; we also analyse the functions of images in manuscripts BnF, fr. 606 and BL, Harley 4431. The third thrust of our research bears upon the relationship between the iconographic cycles of the late manuscripts and those that were created under Christibe de Pizan's supervision. We conduct a comparative analysis of the reception of these models and in si doing, also reveal the iconographic innovations in them. Based on an iconographic program reflecting the chivalric values and political ideals which prevailed at the Court of Burgundy, the rewriting of two cycles legitimates the exercice of power by the burgundian dukes

En l’absence de sources écrites teotihuacaines, la religion que pratiquaient les anciens Teotihuacains ne peut être appréhendée que par les traces archéologiques laissées par certains rites, par une analyse des sources écrites (mayas et aztèques) relatives à Teotihuacan, et surtout par une étude iconographique des principales figures divines de son panthéon. Après avoir détaillé les rites que pratiquaient les Teotihuacains et qui sont connus par ailleurs en Mésoamérique, la première partie de ma thèse propose une étude systématique des sources relatives à Teotihuacan (et notamment de la Relación de Teotihuacan). La seconde partie est consacrée à l’étude de l’iconographie et du symbolisme de Tlaloc, du Jaguar réticulé, de Xipe Totec, du Vieux dieu du feu, du Dieu papillon, et du Serpent à plumes.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

L’analyse iconographique de quarante œuvres, majoritairement des peintures murales, produites en Nubie entre les IXe et XIVe s., permet d’identifier la fonction des personnages représentés (souverains, reines-mères, dignitaires). Ce travail offre une nouvelle typologie des portraits et plus particulièrement des vêtements des personnages qui caractérisent ce groupe de peintures au sein du corpus nubien, comme marqueurs de leur statut privilégié. L’observation des pièces d’habillement et des attributs a permis de repérer trois étapes de l’évolution du costume du roi et de démontrer la permanence du costume des reines-mères. Pour les dignitaires, l’analyse confirme que leurs vêtements ne diffèrent pas de ceux portés par le roi, phénomène qui illustre la délégation de l’autorité royale. L’étude des sources textuelles prouve que rois et dignitaires pouvaient cumuler plusieurs charges, ce qui explique l’intrusion d’attributs liés à ces fonctions au sein de l’iconographie royale. La diversité des charges apparaît aussi à travers la variété des coiffes, qui combinent les éléments emblématiques de ces dignités. Le présent travail met en lumière des attributs liés probablement à une fonction militaire et propose également d’identifier ceux liés à la fonction de Choiak-eikshil. Dans la quête de l’identification du statut des personnages, l’étude démontre aussi l’importance de la place occupée par les portraits au sein du programme décoratif des églises. Enfin, l’examen détaillé des motifs décorant les vêtements permet de replacer le répertoire iconographique nubien au sein du monde méditerranéen. et d’attester de l’importation continue de textiles précieux en Nubie au Moyen Âge. / The thesis deals mainly with royal iconography in Christian Nubia. The recent discovery of new mural paintings at Banganarti (Sudan), where portraits of kings appear in the apses of the Upper Church, made appear the need for new investigation on the traditional iconographical criteria used to identify the status of the persons represented in the murals (kings, queen mothers, dignitaries). The work proposes a new typology of the portraits, based on their composition, and studies also their place in the ecclesiastical buildings as well as in the iconographical program which turns to paramount importance for the identification of the status. The examination of the costume proves to be another significant element to understand the various offices. The detailed analysis of the clothes and attributes shows the evolution of the royal costume but demonstrates the permanence of the costume of the queen mother. It also confirms that high dignitaries wear the same type of cloth as the king, which illustrates the delegation of royal authority. The observation of the attributes allows also proposing some new data for the identification of a military office and of the office of Choiak-eikshil. The study of the decorative motifs appearing on the clothes indicates the continuous import of luxurious textiles in Nubia independently of its political and diplomatic relations with Egypt. This decorative repertoire proves also that Christian Nubia belongs to the broad Mediterranean culture.

Les diadèmes, dans l’Antiquité grecque, sont des bijoux essentiellement mis au jour dans des ensembles funéraires du monde méditerranéen grec ou sous influence grecque. Ils sont confectionnés à partir de divers matériaux, précieux ou non, l’or étant majoritairement représenté. Nous avons établi un catalogue recensant la quasi-majorité des diadèmes en matériaux précieux datés entre le IXe siècle et le IVe siècle avant J.-C. Le corpus s’appuie sur plusieurs champs de recherche : technologique, iconographique, typologique, bibliographique, graphique et archéologique. L’emploi de la macrophotographie, technique d’observation récemment développée pour comprendre les étapes de fabrication des bijoux anciens, a permis de définir la conception des structures et éléments des bijoux, de mettre en évidence le type de soudure utilisé et d’identifier différentes séries de diadèmes, liées à un atelier ou à une matrice commune. Cette démarche, associée à la confrontation des contextes archéologiques dont sont issus les exemplaires du corpus, ainsi qu’à une analyse iconographique, a mis en évidence les différentes fonctions prêtées aux diadèmes durant cette période, et a souligné, dans certains cas, l’appartenance sociale et culturelle des porteurs. / Diadems, in classical Antiquity, are usually discovered in funerary sites from the Greek Mediterranean world or under Greek influence. They are made from various materials, precious or not, gold is mainly represented. We have established a catalogue making an inventory of a great number of diadems made of precious metal, dated between 9th-4th century BC. The corpus is based on several research areas: technological, iconographic, typological, bibliographic, graphic and archaeological. The use of macro photography, a method of observation recently developed to understand the stages of manufacture of antique jewellery, helped to define the design of the structures and the items of the jewels, to emphasize the type of solder used and to identify different series of diadems, linked to a workshop or a common matrix. This approach, combined with the confrontation of archaeological contexts of the diadems of the corpus, as well as an iconographic analysis, highlighted the various functions of the diadems during this period, and pointed out, in some cases, the social and cultural background of the holders.

Le thème que nous avons choisi pour notre travail de doctorat nous a amenée à mener une enquête minutieuse et détaillée dans une grande variété de sources:épigraphiques, littéraires, archéologiques. A côté des sources textuelles, les données iconographiques ont joué un rôle important, et sont sans doute celles qui permettent de se faire le mieux une idée de la place et du rôle de la Lune (Tiu) dans la culture étrusque. Dans le répertoire figuré étrusque, elle apparaît souvent comme une étoile, sans jouer un rôle direct dans les scènes représentées, mais cette fonction, limitée, au niveau de l’image n’exclut évidemment pas qu’elle ait pu par ailleurs, intervenir au niveau du culte. Il paraît a priori légitime de penser qu’elle ait pu avoir dans le monde étrusque un rôle comparable à celui du Soleil (Usil), même si les données concernant le soleil sont nettement plus nombreuses et ont par conséquent suscité une bibliographie plus abondante. La répartition des deux moitiés du foie de Plaisance entre Usil et Tiu suffit à montre que la lune et le soleil avaient, dans leur dimension astrale, une fonction comparable et complémentaire. On peut donc conclure que les Etrusques n’ont pas vraiment ressenti la nécessité d'une personnification de la lune, pour laquelle les arts figurés, n’avaient rien à leur fournir.On peut donc dire que la personnification de la Lune chez les Etrusques a échoué : l’astre est resté presque toujours confiné dans son rôle d’élément du paysage céleste:quant à l’existence de formes institutionnalisées du culte de la lune, indépendamment d’une «théologie» de sa personnification, les résultats sont équivoques et ne permettent pas de la garantir absolument. / The purpose of this study is to investigate whether it is possible to identify a lunar deity in Etruria.The attributes associated with the moon, in the classical sources, describe the astral nature and its influence on life and on human events. Its manifestations in the sky are often linked to both the measurement of time as well as activities of divination. The aim of the research is to identificate aspects of the cult associated with the word TIU, which means Moon: they are therefore excluded all the processes of "transfer" to other divine figures of some peculiarities of the greek Moon goddess.The approaches used in this study must converge to build a framework that shows the existence of an anthropomorphism or personification of the moon in Etruscan culture. There is “a lot of” moon in Etruria, but what it lacks is its personification. It 'obvious deficiency in anthropomorphism: although Tiu is a fine example of persistence in the historical period of the original notion of the divinity of nature, not very well determined from the iconic point of view. And the weakness of this process, belongs from Greece.The reasons for this lability, we can find elsewhere: Selene, perhaps too weak figure in archaic Greece, acquires consistency in the Hellenistic period, but when the process of anthropomorphism have already been already completed. The conclusion of this study is still positive. The case of the moon is also very instructive in its meanings / negative evidence because it makes us really understand how it worked this interesting and complex operation that brings in the Orientalizing and High archaism to the anthropomorphism of the Etruscan pantheon.

Notre mémoire porte sur les représentations religieuses et sociales de la femme dans l’enluminure gothique et, par enchaînement logique, sur l’analyse du langage iconographique médiéval. Notre projet de mémoire fut accepté dans le cadre de la Maîtrise en études du religieux contemporain, bien qu’il s’agisse d’un sujet historique. Nous ne prétendons pas faire de cette recherche un sujet contemporain. Quelques éléments de notre mémoire se rapportant au contemporain ne sont que des regards furtifs, observateurs et critiques sur la pérennité du langage iconographique. Pour le sujet de notre mémoire, nous avons fait une recherche sur l’histoire du manuscrit au Moyen Âge et sur l’enluminure gothique, sur l’univers social et religieux de la femme à l’époque gothique, sur le langage iconographique et l’analyse de l’image, et ce, pour identifier dans l’enluminure les représentations religieuses et sociales de la femme médiévale. Nous avons ajouté à notre recherche une méthode d’analyse de l’enluminure médiévale qui est un complément permettant de valider notre recherche et que nous présentons dans notre introduction et au chapitre V. Il s’agit d’une grille d’analyse iconographique élaborée selon quelques éléments de l’expertise d’historiens, de médiévistes, d’historiens de l’art et d’experts dans l’analyse des images et des représentations sociales. Ainsi, par notre recherche et l’étude du langage iconographique, le tout validé par une brève analyse, nous démontrons que l’enluminure gothique incorpore dans son langage codé et symbolique les représentations religieuses et sociales de la femme médiévale.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal. / Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de cette thèse ou ce mémoire a été dépouillée, le cas échéant, de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale de la thèse ou du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.

Évoquer l'iconographie des fêtes à la Renaissance revient à travailler sur les humanistes et les courants de la pensée néoplatonicienne qui influencèrent les artistes de cette époque et aboutirent au syncrétisme des arts dans les divertissements royaux. Dans l'art éphémère de la fête - entrées, mascarades, bals et ballets - les costumes des figures mythologiques, antiques et bibliques remis au goût du jour sur un mode ludique, actualisés par les nouveaux thèmes issus des voyages d'exploration - exotisme américain et tradition du vieux monde - sont transposés dans le contexte du XVIe siècle. Pour accompagner ce langage, tout un decorum est déployé qui fait évoluer la notion de spectacle et de ses lieux de représentation, aidé par l'actualité socio-politique faite tantôt de paix et d'alliances tantôt de guerres (de religions). La fête est un moyen idéalisé d'affirmer le pouvoir royal. En cela, elle devient un vecteur de communication, voire de communion. Somptueuses et novatrices, elles sont les prémisses de la magnificence des fêtes des siècles suivants. / Dealing with the iconography of fetes in the Renaissance means investigating into humanism and the neo Platonist currents of thought which influenced the artists of the time and led to the syncretism of arts in court celebrations.In the ephemeral art of revels -entries, masquerades, balls and ballets- the costumes of mythical figures from the Bible or the Antiquity were then brought back to the fashion of the sixteenth century with a playful twist and updated through the new themes inspired by the Great Explorations, such as the contrast between the exoticism of the New World and the traditions of the Old World. Along with those codes, the establishment of a new decorum allowed the evolution of the notion of performance and of the places best suited for theatricals. Social and political issues of a time fraught with religious wars, alliances and peace, also contributed in paving the way for such changes.Celebrations thus proved the quintessential instrument of the assertion of royal power, which turned them into vectors of communication, not to say communion. Both sumptuous and innovative, they foreshadowed the magnificent fetes of the following centuries.