Par l’étude des représentations sociales, des rituels et des gestes funéraires qui entourent l’enfant dès sa naissance, cette thèse propose une réflexion sur la place des plus jeunes dans la société grecque archaïque et classique. Durant l’Antiquité, la venue au monde révèle les logiques sociales dans lesquelles elle s’inscrit : la mère est enfin reconnue comme épouse accomplie, l’homme devient père avec les implications sociales que cela entraîne, et la famille comme l’ensemble de la cité doit valider l’arrivée d’un nouveau membre. A partir de ce constat, ce travail apporte un nouveau regard sur les représentations de l’enfant en bas âge (0-3 ans) au sein des différentes strates de la cité. Longtemps considéré comme exclu des relations sociales, le tout-petit n’a en effet jamais fait l’objet d’une étude particulière. Pourtant des pratiques funéraires spécifiques, l’existence de rituels d’intégration progressifs, ainsi que des registres iconographiques distincts, sont autant de témoignages du statut particulier d’un être en devenir, mais déjà membre de la société. Ces différents thèmes sont abordés par une approche pluridisciplinaire qui confronte l’ensemble des sources disponibles sur la petite enfance : les écrits des auteurs anciens aux regards des imagiers et aux données offertes par l’archéologie funéraire. En conclusion ce travail montre que la notion de rite de passage vient s’ajouter aux représentations et aux pratiques funéraires pour former à un véritable complexe rituel faisant de la naissance et de la petite enfance, le reflet des rapports entretenus entre les Grecs et l’écoulement d’un temps inscrit dans la logique de reproduction sociale. / Through the study of social representations, rituals practices and funerary acts surrounding the young children, this thesis has offered a reflection on the infancy in the Archaic and Classical Greek world. During Antiquity, birth reveal the social mechanisms they belong to; the mother is finally considered as an accomplished wife and her role in the oikos is reaffirmed, the man becomes a father and has new social duties, and the family as well as the city has to accept the arrival of a new member. Judging from this observation, this work will shed a new light on young child (0-3 years) within the different strata of the city. For a long time, children have been considered as excluded from society because of the few mentions in literary sources. Although specific funerary practices, the existence of rituals marking the progressive integration of young ones in society, as well as a characteristic iconography, all testify of the particular status of children who already belong to the society. These themes are treated with a multidisciplinary approach that confronts all the sources on childhood: literature, iconography and funerary archaeology. In conclusion, this work proposes to show that the concept of rite of passage combined with representations and funerary practices form a ritual complex that makes birth and early childhood the true reflection of integration processes into the different circles of Greek society. This study thus aims to lead to a more general evocation of the relations between the Greeks of Antiquity and the passing of a time in the context of social reproduction.

L’étude de la représentation des femmes sur les objets d’art de l’Iran Sassanide (224-651 EC) a signifié à la fois un défi considérable mais a suscité en même temps beaucoup de plaisir et de curiosité. Au cours des quatre siècles sassanides, on constate une augmentation des représentations féminines sur les vaisselles en argent notamment à la fin de cette période. De plus, cette iconographie a évolué de façon beaucoup plus significative que sur toute autre source artistique à cette époque telle que les bas-reliefs, les sceaux et cachets, les monnaies, les mosaïques, les stucs et les figurines.Le volume I (texte, illustrations) étudie sur trois chapitres les représentations des femmes sur les argenteries puis compare leur iconographie avec celle des autres objets d’arts. Le volume II est constitué du catalogue reprenant les documents des représentations féminines sur l’argenterie Sassanide du IIIe siècle au VIIe siècle (61 objets en argent). Une annexe comporte les explications supplémentaires, les tableaux et les figures pour soutenir les chapitres de Volume I. / The study of women representations on works of art from Sasanid Iran (224-651 CE) has not only meant a tremendous challenge subject but also a source of pleasure and curiosity. During the four Sassanid centuries, the female representations on silver vessels have increased especially at the end of this period. The relevant iconography on vessels have significantly changed more than on any other artistic sources of this period such as the rock reliefs, seals, coins, mosaics, stucco and figurines.Volume I (text, illustrations) in three chapters, studies women representations on silver vessels and addresses the comparison of its iconography with other works of art of this period.Volume II is the catalog of iconographic documents on women representations on Sassanid silver vessels from the 3rd to the 7th century (61 silver objects).An appendix contains additional explanations, tables and figures to support the chapters of Volume I.

Cette thèse est une enquête sur les mosaïques antiques de la Méditerranée occidentale représentant les Travaux d’Hercule entre le IIe et l’IVe siècle ap. J.-C. Elle propose une mise au point archéologique et historiographique et un panorama de l’iconographie de ce mythe en occident, qui sans aucun doute, ne peut être séparé de l’Orient. Six mosaïques sont étudiées provenant des sites différents du pourtour méditerranéen. Il s’agit de décrire puis d'analyser chaque mosaïque, de mettre en évidence les analogies, les différences, les relations et rapports entre elles. L’étude consiste aussi de pouvoir comparer les différentes représentations d’Hercule sur la mosaïque avec d’autres genres artistiques tels que la sculpture, les numismatiques et la céramique de la même époque. Ces comparaisons nous permettent d’avoir une vision plus globale sur la représentation de ce personnage en faisant abstraction du support et en tirer des conclusionsA travers cette analyse, nous trouvons que Héraclès n’appartient pas à une ethnie ou à un peuple. Mais il a une vocation internationale, ce qui explique notamment la place qu’il occupe dans la Méditerranée occidentale. Entre l’Espagne, le Maroc, l’Italie, la France et la Tunisie, une unité dans les représentations du héros se décèle clairement. Parallèlement, il existe des différences importantes liées à la nature même du héros mais aussi au contexte et à l’époque. Au-delà des limites géographiques et temporelles, Héraclès semble symboliser la fondation ; il représente le héros archégète et incarne le pouvoir politique, militaire et religieux. / This thesis is a survey of the ancient mosaics of the western Mediterranean representing the Hercules Labours between the 2nd and 4th century AD. It proposes an archeological and historiographical development and a panorama of the iconography of this myth in the West, which without a doubt, can not be separated from the East. Six mosaics are studied from different sites around the Mediterranean. It is a question of describing then analyzing each mosaic, to highlight the analogies, the differences and the relations between them. The study also consists in comparing the different representations of Hercules on the mosaic with other artistic genres such as sculptures, numismatics and ceramics of the same period. These comparisons allow us to have a more global vision on the representation of this character by disregarding the support and drawing conclusions.Through this analysis, we find that Heracles does not belong to an ethnic group or a people. But it has an international vocation, which explains in particular the place it occupies in the western Mediterranean. Between Spain, Morocco, Italy, France and Tunisia, a unity in the representations of the hero is clearly visible. At the same time, there are important differences related to the nature of the hero but also to the context and the time. Beyond geographical and temporal limits, Heracles seems to symbolize the foundation ; he represents the archetian hero and embodies political, military and religious power.

La peinture murale est envisagée en tant que support matériel de communication profondément attaché au lieu cultuel et dévotionnel qu’est l’église. Par son inscription dans ce lieu et par son caractère monumental, elle constitue un mode de diffusion privilégié pour des messages dont les destinataires appartiennent à la fois aux sphères divine et terrestre. Le lieu et l’espace dans lesquels ces peintures s’inscrivent, doivent alors être envisagés également en termes de fonction et de fréquentation. Cette thèse propose d’envisager les pratiques pieuses et dévotionnelles médiévales (XIIe-XVe siècles), à travers le prisme de la peinture murale dans les anciens diocèses de Clermont, du Puy et de Saint-Flour (1317). Dans un premier temps, sont présentés les cadres d’émergence, à la fois politiques et religieux, des peintures étudiées, une historiographie des études portant sur ce support, les sources envisagées, ainsi que les problématiques présidant à cette étude. Dans un deuxième temps, sont développés les questionnements en lien avec la peinture apposée dans l’espace communautaire, tant dans le sens de la communauté des fidèles que de celle des clercs. Dans un troisième temps, sont abordées les questions inhérentes aux peintures insérées dans l’environnement matériel de la fondation pieuse, servant de cadre à des prières, liturgiques ou non, et s’inscrivant dans le cadre de commandes individuelles et/ou familiales. Le but de cette démarche est de confronter les expressions iconographiques et épigraphiques dans le cadre privé et dans le cadre communautaire. Les enjeux ne sont pas les mêmes, notamment au niveau des signes identifiants et des thèmes iconographiques développés comme le portrait / Wall-painting is viewed as a material medium of communication deeply linked to the places of worship and devotion that are churches. As a part of this place et by its monumental character, it forms a privileged way of spread for messages which addressees belong to terrestrial and celestial spheres. Those religious places and spaces, which wall painting is a good part, should consequently be viewed by taking account of its function and attendance. This dissertation proposes to envisage medieval religious practices through the prism of wall painting of the former dioceses of Clermont, Le Puy and Saint-Flour (1317). At first, the political and religious frameworks, historiography of the studies on wall painting and the problematic are exposed. Secondly, questionings induced by murals linked to spaces used by believers and clerical communities are developed. Thirdly, questionings inherent to murals inserted in material environment of the pious foundation, which serve as setting for liturgical or non liturgical prayers, and which are included in an individual and/or family context, are treated. The aim of this study is to consider iconographic and epigraphic expressions within private and community frameworks. Indeed, issues are very different, notably at levels as signs of identity and iconographic themes as portrait

À travers cette analyse textuelle et iconographique, nous avons suivi les déclinaisons de l’idée de hiérarchie à l’intérieur du Tristan en prose et dans l’iconographie d’une partie de ses manuscrits. Introduite dans la fiction, la hiérarchie devient principe ordonnateur et conduit les personnages à la recherche d’une place privilégiée dans le monde et à la recherche du sens de ce monde en expansion. Oblique, verticale ou horizontale, la hiérarchie traverse le roman et le dépasse, tout en ouvrant un dialogue problématique avec d’autres grands textes de l’époque. Nous avons cherché à comprendre le fonctionnement de l’image par rapport aux axes thématiques du roman, mais aussi par rapport à d’autres cycles iconographiques. / Throughout our analysis, we have investigated the multiple aspects of the idea of hierarchy within the Prose Tristan and a part of its iconography. Introduced in fiction, the hierarchy becomes an ordering principle that makes the characters search for both a privileged place and a meaning in a continuously expanding world. The hierarchy can be oblique, vertical or horizontal. It goes through the novel and beyond it, chiefly to open a problematic dialogue with other major texts of that time. We tried to understand the way the image functions in connection not only with the main themes of the novel but also with other iconographic cycles.

De 1870 à 1919, la littérature enfantine française se fait l'écho de mutations sociologiques, pédagogiques et idéologiques. Etudier l'impact de la guerre sur les publications de jeunesse implique une recherche en amont des décisions officielles, une observation en aval de leurs répercussions sur les livres scolaires, parascolaires et extrascolaires. Le cœur de la problématique réside dans la question de l'obédience ou de la déviance des ouvrages enfantins par rapport aux consignes étatiques. La décennie scolaire 1880-1890 constitue à cet egard un palier décisif dans l'orientation vers la morale en action. Les abécédaires, les albums illustrés, les livres de bibliothèque relaient l'idéologie officielle et transforment l'épanouissement civique en exaltation cocardière. L'iconographie s'allie aux romans nationaux sous la bannière tricolore. L'armature chronologique de notre étude, traumatisme de 1870, période transitoire, Grande Guerre, détermine des paradigmes littéraires et idéologiques. La consultation des textes officiels accuse une imprégnation patriobelliciste et germanophobe des esprits juvéniles. L'originalité du projet tient à la rareté des recherches actuelles en matière d'axiologie des livres enfantins de guerre. Les failles concernant la période 1914-1918 expliquent l'intérêt particulier accordé à la littérature contemporaine du conflit. En dépit de leur taxation propagandiste, les ouvrages découverts et la production imagière alors en plein essor révèlent des trésors insoupçonnés d'ingéniosité littéraire que seule une production substantielle peut restituer.

La collecte, l'organisation et la recherche de sources iconographiques est certainement un problème majeur au sein des communautés qui s'intéressent à l'étude, la conservation et la valorisation du patrimoine architectural. L'organisation et la structuration de ces ressources sont alors un problème essentiel si l'on s'inscrit dans l'idée de concevoir les archives de demain. Aujourd'hui, la méthode la plus couramment utilisée, pour classer et rechercher des contenus iconographiques au sein d'une base de données, est la recherche par mots-clés. En particulier, dans le domaine de la documentation architecturale, au vu du degré de complexité (en termes de richesse d'information) et d'hétérogénéité (en termes de variété de supports et de techniques d'exécution) des sources iconographiques (photos, dessins, peintures, etc.), les solutions existantes d'annotation sémantique d'images s'avèrent inefficaces. Cette thèse considère le modèle 3D interactif comme un moyen d'accès privilégié à l'information patrimoniale. Dans ce sens, ce travail se concentre sur l'exploitation de la représentation de la morphologie d'un édifice comme source principale pour distribuer / propager les attributs sémantiques sur l'ensemble des sources iconographiques (le représentant en deux dimensions) qui se trouvent dans une condition de cohérence géométrique/spatiale avec son modèle tridimensionnel. Un modèle de description sémantique (structurant l'ensemble de termes pouvant décrire la morphologie d'un édifice) est alors utilisé comme dénominateur commun permettant d'établir des relations entre la représentation 3D complète des formes architecturales qui composent l'édifice et l'ensemble des sources iconographiques (collections d'images 2D segmentées) correspondantes. Ce travail abouti à la définition et au développement d'un système d'informations permettant de rechercher visuellement, au sein d'un modèle 3D, les sources iconographiques corrélées en fonction de critères spatiaux, morphologiques et sémantiques. Il s'agit d'une application Web utilisable par des spécialistes du domaine de la documentation architecturale comme par le grand public.

La chapelle Saint-Sylvestre dans la basilique des Saints Quatre Couronnés sur la colline du Coelius à Rome a été consacrée en 1246 par le cardinal presbytère et vicaire apostolique Stefano Conti, sur les instances du pape Innocent IV. La chapelle est généralement connue pour sa fresque intitulée Constantin présente la mitre au pontife qui montre la donation d'insignes du pouvoir temporel de l'empereur au pape. Cette image s'insère plus largement dans un décor constitué de onze autres fresques qui racontent l'histoire de la conversion au christianisme de l'empereur romain Constantin le Grand et la légende des miracles du pape Sylvestre 1er. Le présent mémoire propose que les fresques de la chapelle Saint-Sylvestre ont pour fonction d'exposer les divers pouvoirs du pape en faisant appel à des rituels impériaux spécifiques à l'histoire théologique et politique du XIIIe siècle. Les rituels placent le corps de l'empereur dans diverses configurations qui profitent au pontife. La présence du Christ participe aux métamorphoses du corps de l'empereur en regard de l'histoire de sa souffrance humaine et de la conception des juristes et théologiens qui font du Christ la tête de l'Église de Justice. Diverses approches sont mises en avant: analyse de la fortune critique du cycle de fresques, exégèse des textes anciens, sémiologie du langage visuel, anthropologie des gestes, histoire du corps. L'étude des figures de l'empereur à la chapelle Saint-Sylvestre est importante dans la mesure où elle permet de comprendre la conception du pouvoir impérial par la papauté de la fin du Moyen-Âge. Ce cadre de recherche permettra d'insister sur les pouvoirs juridique et thaumaturgique conférés au pontife, en même temps que sur la complexité du corps de l'empereur, entre pécheur et modèle d'exemplarité pour l'empereur germanique contemporain Frédéric Il de Hohenstaufen. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Moyen-Âge, Italie, Basilique des Saints Quatre Couronnés, Chapelle Saint-Sylvestre, Iconographie religieuse.

Depuis le XVIIIe siècle, le tympan occidental de l'église abbatiale Sainte-Foy de Conques (dit du Jugement dernier) attire l'intérêt de nombreux chercheurs. Dès les premières analyses écrites, on peut déceler la prise de conscience d'un caractère singulier qui ressort de l'ensemble, soit, selon certains des auteurs les plus éminents à s'être pencher sur ce sujet, son côté « novateur », « anecdotique », voire plus précisément dans le cadre de cette étude, de ce qui le rend « caricatural », « comic », ou encore qui manifeste un « humour de la foi ». Ce choix lexical servant à qualifier l'image, qui renvoie à un ensemble de concepts bien distincts entre eux, quoique complémentaires, n'a jamais fait l'objet d'une étude servant à le théoriser et à en montrer la richesse rhétorique inhérente. L'étude ici présente a comme but spécifique de dépasser ce choix de qualificatifs, afin de découvrir comment opère sur le regardant le message visuel livré par cet ensemble sculptural (et par conséquent de ses pairs). Plus précisément, ce postulat affirme une lecture du tympan de Conques passant par une formulation synthétique des théories abordant le rire et la satire (surtout issues de contextes littéraires), en passant également par les théories anthropologiques de la ridiculisation d'un tiers. Ainsi, la sculpture romane se voit porter un tout nouveau regard qui assimile tout un pan de l'iconographie religieuse (et fort possiblement laïque, quoique ce volet soit délibérément laissé sous silence) aux pouvoirs législatifs et exécutifs des images, et ce, à une époque où la politique (i.e. science et pratique du gouvernement de l'État) n'a qu'esquissé par des textes certaines de ses prémices. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Rire, Satire, Art roman, Conques, Iconographie, Pouvoir de l'image, Enfer, Tartares, Jugement dernier, Sainte-Foy d'Agen, Église abbatiale Sainte-Foy, Vision de Matthieu

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