El presente trabajo de investigación trata de identificar y analizar la influencia y la aplicación del audio analógico en la producción musical contemporánea, abarcando diversos criterios: sonoro/técnico, de ejecución, social, de preservación o archivo, entre otros. A pesar de que el audio digital, y el uso derivado de las herramientas de edición y mezcla, se consideran el estándar en la industria musical actual, se conoce que un número importante de productores, ingenieros y artistas siguen empleando hoy en día las técnicas de grabación y mezcla analógica desarrolladas décadas atrás. Por ello, el audio analógico surge como una alternativa a los procesos de creación y producción musical modernos, tanto a nivel sonoro como de ejecución. Este trabajo parte del desarrollo técnico y estético en la grabación analógica, realizando comparaciones con su contraparte digital. Para ello, se toman en cuenta las opiniones y los procesos de producción de productores musicales y profesionales a cargo de las producciones discográficas más relevantes en los últimos años en el circuito norteamericano. Es en estas producciones donde se evidencia el uso creativo del audio analógico, así como su adaptación al entorno digital. Finalmente, se tiene en cuenta al productor independiente como principal beneficiario de esta publicación, quien conoce directa o indirectamente los beneficios del audio analógico, pero no necesariamente cuenta con los recursos para integrarlo a su estación de trabajo. Por ello, se busca brindar herramientas y soluciones para poder emplear e integrar las principales funciones del formato analógico y digital en una producción moderna. / The hereby thesis attempts to identify and analyze the influence and application of analog audio in contemporary music production by covering diverse criteria: sonic/technical, performative, social, of preservation or archive, among others. Although digital audio, and its derived use of editing and mixing tools, are currently considered standard in the music industry, it is also known that a significant number of producers, engineers and artists still employ analog recording and mixing techniques developed decades ago. Hence, analog audio presents itself as an alternative to the modern creative and production processes, at both sonic and performance levels. This work begins with the technical and aesthetical development within an analog recording, comparing it afterwards with its digital counterpart. To serve this purpose, the opinion and detailed production processes of renowned American producers and professionals, responsible for the most acclaimed records in the last ten years, are taken into consideration. Those records evidence the creative use of analog audio, as well as its adaptation to a digital setup. Finally, independent producers could benefit the most from the information and arguments in this paper, because they directly or indirectly know the benefits of working analog, even when they often lack the resources to acquire these tools. Therefore, the author attempts to bring tools and solutions for the application of analog and digital audio in a single modern production. / Tesis
| Identifer | oai:union.ndltd.org:PERUUPC/oai:repositorioacademico.upc.edu.pe:10757/654919 |
| Date | 17 August 2020 |
| Creators | Rodríguez Salinas, Roberto Javier |
| Contributors | Garrido-Lecca Álvarez-Calderón, Manuel |
| Publisher | Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), PE |
| Source Sets | Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) |
| Language | Spanish |
| Detected Language | Spanish |
| Type | info:eu-repo/semantics/bachelorThesis |
| Format | application/pdf, application/epub, application/msword |
| Source | Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), Repositorio Académico - UPC |
| Rights | info:eu-repo/semantics/openAccess, Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International, http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/ |
Page generated in 0.0062 seconds