[pt] Esta dissertação aborda o experimentalismo da artista Lygia Clark (1920-
1988), sobretudo a fase final de sua produção artística, a Estruturação do Self
(1976-1988). Colocando história da arte e psicanálise em diálogo, buscou-se
encontrar vestígios da mobilização de novas subjetividades e do exercício criativo
a partir do trabalho corporal. Na primeira parte do trabalho, tratou-se do debate
concreto-neoconcreto ocorrido nos anos 1960, através do estudo da obra e dos
textos da própria artista. Buscou-se ainda estabelecer um inventário de suas
investigações em direção à convocação do potencial poético do homem comum.
Num segundo momento, a pesquisa procurou apresentar os mecanismos do
sistema de arte nos quais trabalhos experimentais como os de Lygia Clark estão
inseridos, discutindo a transformação do experimentalismo dos anos 1960/70 em
arte experimental pelo circuito. Além disso, aborda-se o jogo de recusa e
captura entre artistas e instituição de arte e a situação limite em que a obra da
artista se coloca, tangenciando o campo da clínica. A terceira parte da dissertação
dedica-se a analisar as políticas de subjetivação empreendidas pelo sistema
capitalista e sua contrapartida manifesta nos processos de singularização de
indivíduos ou grupos. Abordando a tensão entre as esferas pública e privada, a
pesquisa procurou mostrar a relevância de ações localizadas e até individuais,
atribuídas à economia do desejo, na rede de relações sociais, conferidas à
economia política. É investigado, por fim, o potencial liberador encontrado na
última fase experimental de Lygia Clark, a Estruturação do Self, que levaria o
participante a um estar no mundo mais criativo diante da realidade objetiva. / [en] This dissertation examines the experimentalism of the
brazilian artist Lygia
Clark (1920-1988), especially in her final artistic phase,
Structuring the Self
(1976-1988). By bringing together art and psychoanalysis, I
tried to find hints of
the activation of new subjectivities and of the creative
exercise, based on work
with the body. The first part of this dissertation focuses
on the debate between
concrete and neoconcrete art which occurred in the 1960 s,
as seen through the
work and the texts of the artist. It also intends to
establish an inventory of her
investigations leading to invocation of the common man`s
poetic potential.
Following the first part, I attempt to present the
mechanisms of the art system in
which experimental works such as those of Lygia Clark are
included, and I
discuss the transformation of the 1960 s/70 s
experimentalism in experimental
art by the circuit. Besides, I approach the game of refusal
and capture between
artists and art institutions, as well as the borderline
situation in which the Clark s
work is located, as it enters the field of psychological
clinic. The third part of this
writing is dedicated to the analysis of the politics of
subjectivation carried through
in the capitalist system and the reaction manifested in the
singularization processes
of individuals or groups. Approaching the tension between
the public and private
spheres, I attempt to show the relevance of localized and
even individual actions,
attributed to the economy of desire, in the network of
social relations, conferred
upon political economy. Finally, I investigate the
liberating potential found in the
last experimental phase of Lygia Clark, The Structuring of
the Self, that could lead
the participant to a more creative being in the world, in
the face of objective reality.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:puc-rio.br/oai:MAXWELL.puc-rio.br:13056 |
| Date | 18 February 2009 |
| Creators | FERNANDA ABRANCHES ARAUJO SILVA |
| Contributors | CECILIA COTRIM MARTINS DE MELLO |
| Publisher | MAXWELL |
| Source Sets | PUC Rio |
| Language | Portuguese |
| Detected Language | English |
| Type | TEXTO |
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