La présente thèse étudie le rôle de l’instrumentiste – en prenant comme exemple le cas du guitariste – au sein du théâtre musical contemporain. L’étude se centre sur la discussion esthétique autour du rôle de cet instrumentiste dans la construction d’une nouvelle instrumentalité, en rapport à une nouvelle théâtralité. Elle est basée sur La tragique histoire du nécromancien Hieronimo et de son miroir de Georges Aperghis, Lorenzaccio et Nuovo scenario da Lorenzaccio de Sylvano Bussotti, We come to the river de Hans Werner Henze, Sonant et Serenade de Mauricio Kagel, …Zwei Gefühle… et Das Mädchen mit den Schwefelhölzern de Helmut Lachenmann. A l’intérieur de cette théâtralité renouvelée, l’idée de représentation théâtrale est presque toujours abolie : à la place, le récit est assumé par la totalité des interprètes, y compris le guitariste. Par conséquent, la théâtralité se relie au jeu instrumental surtout en ce que le geste instrumental lui-même est valorisé. Ainsi, l’exploration des possibilités instrumentales de la guitare acquiert une dimension ludique (approcher l’instrument en tant qu’objet, avec de l’humour, en extraire de nouveaux sons). Cette notion de « jeu » intervient sur la manière d’envisager l’interprète. Ainsi les œuvres étudiées, chacune à sa manière, attribuent à l’interprète lui-même la source principale de leur théâtralité. La manière comme ce théâtre aborde la guitare comporte un nombre important de références à différents univers musicaux (le rock’n roll, la musique espagnole…) Enfin, le potentiel timbrique de cet instrument est aussi exploré. Ce rapport référentiel à l’instrument révèle un processus existentiel de mise en abîme. / This thesis examines the role of the musician - taking as an example the guitarist - in the contemporary musical theater. The study focuses on the aesthetic discussion of the role of the instrumentalist in the construction of a new instrumentality in relation to a new theatricality. It studies the works La tragique histoire du nécromancien Hieronimo et de son miroir by Georges Aperghis, Lorenzaccio and Nuovo scenario da Lorenzaccio by Sylvano Bussotti, We come to the river by Hans Werner Henze, Sonant and Serenade by Mauricio Kagel, …Zwei Gefühle… and Das Mädchen mit den Schwefelhölzern by Helmut Lachenmann. Within this renewed theatricality, the idea of theatrical representation is almost always abolished : instead, the story is carried by all performers, including the guitarist. Therefore, the inner theatricality of instrumental playing valorizes the instrumental gesture. Thus, the exploration of instrumental possibilities of the guitar becomes something playful ( as to approach the instrument as an object, with humour, and to extract new sounds from it). This notion of "playfulness" is determinant on the approach to the interpreter. Each studied score in its own way attribute the interpreter itself the main source of their theatricality. These musical theatres make a large number of references to various musical universes associated with the guitar ( rock'n roll , Spanish music ... ) Finally, the potential of guitar’s colour palette is also explored. These references relative to the instrument reveal a process of existential metalanguage.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:theses.fr/2013DIJOL025 |
| Date | 09 December 2013 |
| Creators | Fernandes de Oliveira-Weiss, Ledice |
| Contributors | Dijon, Durney, Daniel |
| Source Sets | Dépôt national des thèses électroniques françaises |
| Language | French |
| Detected Language | French |
| Type | Electronic Thesis or Dissertation, Text |
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