L'oeuvre romanesque fernandézienne regroupe la dimension du paria selon deux axes tutélaires : "l'artiste paria" et le "paria ordinaire". Le premier vit sous l'emprise du spectre binaire "immortalité/oubli", intronisé par l'absence/présence du corps. En effet, le Caravage, réhabilité par une voix d'outre-tombe, part à la recherche de son "corps physique", perdu définitivement sur une plage. Malgré l'écart spatio-temporel, Pasolini subit fatalement le même régime de la dépossession corporelle. De son côté, Tchaïkovski devient le modèle négatif d'un mal social qu'il faut extirper à tout prix. Aussi deviendra-t-il "le bouc émissaire" d'une société puritaine. L'immortel ne lance pas un cri de désespoir, un appel au secours à travers les siècles, mais plutôt il radicalise l'émergence d'une voix unique qui s'évertue à légitimer l'existence d'un "corps artistique". Pasolini, le Caravage et Tchaïkovski représente l'épiphanie immortelle d'une telle posture statutaire. De nature éminemment profane, l'immortalité artistique a comme versant contraire "l'oubli". Porporino, Gian Gaston et Friedrich/Franz s'opposent, par conséquent, aux artistes immortelles par la plongée définitive dans l'océan de l'oubli. En dernier lieu, "l'être ordinaire", incapable de vivre d'une façon autonome un type d'amour qui "ose dire son nom", trouve dans le mimétisme l'immanence d'un acte de survie afin de se soustraire à une société répressive. En proie à la nostalgie d'un temps révolu, il mène une existence éminemment souterraine, régie par la terreur de l'échec. / The novels of Dominique Fernandez gather the dimension of pariahdom according to two tutelary axes : "the artist as a pariah" in relation with the "ordinary outcast". The former lives under the influence of the dual spectrum of immortality /oblivion ordained by the presence/absence of one's body. Indeed, Caravaggio, rehabilitated by a voice from beyond the grave, leaves to find his own "physical body" that the definitively lost on a beach. In spite of the spatiotemporal differences between the two artists, Pasolini inevitably undergoes the same process of body dispossession. For his part, Tchaikovski becomes the negative model of the social wrongfulness that needs to be extirpated at all costs. Thus he will become the "scapegoat" of a Puritan society. The immortal artist does not shout out a desperate plea or a cry for help through the centuries ; he rather radicalizes the emergency of a unique voice which obstinately tries to legitimate the existence of the "artistic body". Pasolini, Caravaggio and Tchaikovski represent the immortal epiphany of such a statuary posture. The artistic immortality is eminently profane and has a negative corollary the "oblivion". Consequently, Porporino, Gian Gaston and Friedrich/Franz are different from the immortal artist and definitively immerse into oblivion. Finally, "the ordinary being", incapable to autonomously live a type of love that "dares say its name", finds in the mimetical approach the immanence of a survival act necessary in order to escape from a repressive society. Falling prey to nostalgia for the past, the ordinary being leads an underground life, governed by the terror of imminent failure
| Identifer | oai:union.ndltd.org:theses.fr/2008TOUR2005 |
| Date | 06 December 2008 |
| Creators | Voinea, Marius-Liviu |
| Contributors | Tours, Leuwers, Daniel |
| Source Sets | Dépôt national des thèses électroniques françaises |
| Language | French |
| Detected Language | French |
| Type | Electronic Thesis or Dissertation, Text |
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