Esta tésis tiene por objeto realizar una aproximación al lenguaje de Olivier Messiaen, a través del análisis de su obra para piano Vingt Regards sur l ´ Enfant - Jésus. El trabajo se centra en ofrecer una visión, una recreación de la obra desde la perspectiva analítico - musical, sin partir de métodos de análisis estereotipados sino obteniendo de cada una de las 20 piezas, de cada una de las Veinte Miradas aquéllas características específicas que las definen, aquéllo que les confiere un perfil particular. Se inicia la tésis con un capítulpo dedicado a enumerar las principales influencias que paulatinamente van gestando el lenguaje compositivo, tan personal e inconfundible, de Olivier Messiaen: la herencia de la tradición sonora del instrumento, que arranca con el romanticismo y llega hasta el impresionismo con Ravel y Debussy, sin olvidar tampoco la aportación de I. Albéniz; el sonido del órgano, como resultado de su práctica como organísta en la iglesia de la Trinidad de París; su acentuada religiosidad que le inspirará la temática de gran número de sus obras; la búsqueda de tradiciones musicales no occidentales, descubriendo en la música hindú la base de sus investigaciones en el campo del ritmo musical; el descubrimiento de la naturaleza y concretamente la utilización del canto de los pájaros, en relación de analogía con los rasgos y fluctuaciones melódicas de los neumas gregorianos; y el empleo que, de los pies rítmicos griegos, realiza el compositor del siglo XVI Claude Le Jeune y su relación con los diversos tâlas hindús. A continuación se estudia la aportación que realiza el compositor sobre cada uno de los componentes o parámetros sonoros de su música: a) En el aspecto tímbrico destaca el empleo exahustivo de todos los registros del intrumento, en polifonía de sonoridades; el empleo del pedal como medio para obtener sonoridades resultantes muy complejas, por acumulación sucesiva, uniendo fragmentaciones de formaciones acordales muy densas al objeto de obtener un sonido pleno, denso , robusto y muy amplio; su concepto del color generará en su música una audición - visión basada sobre la sensación coloreada.b) Armónicamente su concepto flexible de la densidad armónica, con función estructural junto con la utilización de formaciones acordales muy características, generará una rica paleta de recursos armónicos en la obra.c) A pesar de la influencia del raga hindú, del canto gregoriano y del canto de los pájaros, en sus melodías se observa una gran dosis de originalidad, desarrolladas mediante diversos procedimientos (eliminación, cambio de registro, interversión de notas y ampliación asimétrica)d) Estructuralmente prevalece en la obra la forma formada a la forma formante, con empleo de arquetipos formales de la tradición musical (Forma Sonata, Fuga) y con un predominio de la alternancia de Estribillo y Estrofa, en la organización del discurso musical.e) Música en la que prevalece el tratamiento motívico - temático del material sonoro y su ordenación modal a partir de sus modos de transposiciones limitadas (aunque algunas piezas no participan de ordenación modal alguna). f) La Mirada XII constituirá el nexo o enlace con la etapa especulativa o serial posterior del compositor (que se inicia en 1949 con la obra para piano Canteyodjaya), al tratarse de una pieza basada en una serie de 12 sonidos, cada uno de ellos adscrito a un registro sonoro concreto a lo largo de toda la pieza.A continuación se realiza el trabajo de análisis musical de cada una de las Miradas, obteniendo: un esquema formal (que determina la estructuración de la pieza, en sus diversas secciones), el desarrollo analítico de la propia pieza, finalizando cada análisis con una serie de conclusiones, que perfilan y definen aquéllas peculiaridades que identifican las diferentes piezas del ciclo.Se estudia a continuación la evolución y presentación de los diferentes temas propios o especificos de la obra: Tema de Dios, Tema de la Estrella y de la Cruz, Tema de Acordes y el Tema de Amor Místico, temas que aportarán cohesión y unidad a la obra.Se aborda asimismo el estudio de la simbología que contiene la obra, abundantemente utilizada por Messiaen, inicialmente puesta de manifiesto mediante la numerología simbólica, incidiendo en el orden de colocación de las diversas piezas. La obra posee símbolos:a) De naturaleza religiosa: Se establece en la tésis un itinerario a través de las verdades de la fé católica implicita en la simbología de los propios titulos y subtítulos de la obra.b) De naturaleza literaria: La partitura está repleta de indicaciones de carácter poético - literario, adscritas a rasgos melódicos o rítmicos, a motivos, a células a sucesiones de acordes.c) De naturaleza musical: en la elección de la armadura dominante de toda la obra y en su adscripción o sugerencia a una tonalidad concreta (FA# Mayor: tradicionalmente considerada tonalidad mística), en las citas idiomáticas a diversos instrumentos que aparecen en la obra, en las Miradas organizadas desde los moldes de la tradición musical y en el sentido de orden y organización que encierran, en el valor simbólico que poseen los temas especificos (Tema de Dios, Tema de la Estrella y de la Cruz, Tema de Amor Místico)El trabajo posee un capítulo dedicado a la relación estadística de todos los elementos musicales (atendiendo a los diversos parámetros sonoros) que aparecen en la obra, para facilitar su rápida localización, precisando a la vez su importancia en base a la frecuencia en que aparecen.Una discografia abundante y actualizada, el catálogo de obras del autor y el apéndice documental, cierran este trabajo de tésis, sobre una de las obras más paradigmáticas de toda la literatura pianística, que vió la luz - al menos- en la primera mitad del siglo XX. / The aim of this thesis is to approach Olivier Messiaen ´s language, through the analysis of his work for piano Vingt Regards sur l ´Enfant - Jésus.The work is focused on offering a view, a recreation of the composition from the analytic - musical perspective, without starting from methods of stereotyped analysis but obtaining from each one of the 20 pieces, from each one of the Twenty Looks those specific characteristics which define them and give them a particular profile.The thesis starts with a chapter dedicated to the reckoning of the main influences which gradually prepare the composition language, so personal and unmistakably Olivier Messiaen: the inheritance of the sonorous tradition of the instrument, which starts with the romanticism and reaches impresionism with Ravel and Debussy, without leaving behind I. Albéniz´s contribution; the sound of the organ, as a result of his practice as an organist in the Trinity Church in Paris; the stressed religiousness that inspires the themes of many of his works; the search for non - occidental musical traditions, discovering in Hindu music the base of his investigations in the field of musical rhythm; the discovery of nature and specifically the use of the singing of the birds, in relation of analogy with the features and melodic fluctuations of the Gregorian chants; and the use of the Greek rhythmic verses which the composer makes of the XVI century Claude Le Jeune and his relation with the several Hindu tâlas.Next, we study the contribution of the composer to each one of the components or sonorous parameters of his music:a) Regarding the timbre, what is outstanding is the thorough use of all the registers of the instrument, in the polyphony of sonorities; the use of the loud pedal as a means to obtain complex sonorities, by successive accumulation, linking fragmentations of dense harmonious formations with the object of obtaining a full sound, dense, strong and very wide; his concept of colour will generate an audition - vision based on the coloured sensation.b) Harmoniously his flexible concept of the harmonic density, with structural function together with the use of very characteristic harmonious formations, will generate a rich palette of harmonic resources in the work.c) In spite of the influence of the Hindu raga, the Gregorian chants and the singing of the birds, in his melodies, we find a good proportion of originality, developed by means of different procedures (elimination, change of register, interinversion of notes and asymmetric extension).d) Structurally what prevails is the formed form over the forming form in the work, with the use of formal archetypes of the musical tradition (Sonata Form, Fugue) and with the prevalence of the alternation of Chorus and Verse, in the organization of the musical speech.e) Music in which prevails the motif - thematic treatment of the sonorous material and its modal arrangement starting from its modes of limited transpositions (although some pieces do not participate in any modal arrangement).Then we make the musical analysis of each one of the Looks, obtaining: a formal scheme (which determines the structure of the piece, in its different sections), the analytic development of the piece itself, finishing each analysis with a series of conclusions, which outline and define those peculiarities that identify the different pieces of the cycle.Next we study the evolution and introduction of the different the proper or specific themes of the work: the Theme of God, the Theme of the Star and of the Cross, the Theme of Chords and the Theme of Mystic Love, themes that contribute cohesion and unity to the work.Also, we approach the study of the symbols in the work, used in abundance by Messiaen, initially shown by means of the symbolic numerology, calling the order of placing of the various pieces, and subsequently calling the symbols of religious nature, poetic - literary and the musical symbols which come about as a result.There is a chapter in this study dedicated to the statistical relation of all musical elements (attending to the different sonorous parameters) that are brought out in the work, to make its quick location easy, requiring at the same time its importance with a view to the frequency in which they come through.An abundant and updated collection of records, the catalogue of works of the author and documentary appendix, close this thesis, about one of the most paradigmatic works in piano literature, that came to light -at least- in the first half of the XX century.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:TDX_UV/oai:www.tdx.cat:10803/9848 |
| Date | 12 February 2004 |
| Creators | Costa Ciscar, Francisco Javier |
| Contributors | Blanes Arqués, Luis, Calle, Román de la, 1942-, Universitat de València. Departament de Filosofia |
| Publisher | Universitat de València |
| Source Sets | Universitat de València |
| Language | Spanish |
| Detected Language | Spanish |
| Type | info:eu-repo/semantics/doctoralThesis, info:eu-repo/semantics/publishedVersion |
| Format | application/pdf |
| Source | TDX (Tesis Doctorals en Xarxa) |
| Rights | info:eu-repo/semantics/openAccess, ADVERTIMENT. L'accés als continguts d'aquesta tesi doctoral i la seva utilització ha de respectar els drets de la persona autora. Pot ser utilitzada per a consulta o estudi personal, així com en activitats o materials d'investigació i docència en els termes establerts a l'art. 32 del Text Refós de la Llei de Propietat Intel·lectual (RDL 1/1996). Per altres utilitzacions es requereix l'autorització prèvia i expressa de la persona autora. En qualsevol cas, en la utilització dels seus continguts caldrà indicar de forma clara el nom i cognoms de la persona autora i el títol de la tesi doctoral. No s'autoritza la seva reproducció o altres formes d'explotació efectuades amb finalitats de lucre ni la seva comunicació pública des d'un lloc aliè al servei TDX. Tampoc s'autoritza la presentació del seu contingut en una finestra o marc aliè a TDX (framing). Aquesta reserva de drets afecta tant als continguts de la tesi com als seus resums i índexs. |
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