La presente investigación tiene como objetivo analizar las características
de los personajes del musical El rey león de Broadway que plantea la
propuesta escénica de su directora y el equipo de diseñadores, tanto en la
construcción de personajes como el uso de elementos estéticos que
interactúan y forman parte de su acción, y cómo aportan a constituirlo como un
espectáculo que prevalece como un referente artístico en el teatro musical. Es
una investigación de tipo analítica sobre las artes, en la que se aplicó una
metodología cualitativa. Para realizarla, se analizaron los elementos escénicos
y estéticos usados en la caracterización de personajes, estableciendo en
diálogo las teorías de Antonin Artaud, Aristóteles y Peter Brook, y fuentes
relacionadas a las decisiones de su directora Julie Taymor en su proceso
creativo, lo que resulta en un espectáculo de alto reconocimiento por la
audiencia y la crítica. El objetivo de esta investigación es constituirse como un
referente para trabajos en el campo de creación artística de espectáculos y
sobre la investigación de este musical, debido a que no existen investigaciones
académicas sobre el mismo. La conclusión principal es que, en el musical de El
rey león, la caracterización de los personajes está mediada por las decisiones
que ha tomado la directora respecto a la estética física de cada uno de ellos,
con respecto al casting de actores, los vestuarios influenciados en distintas
culturas, el empleo de motivos tribales, y el uso de elementos e indumentos
que complementan las características de los mismos, contribuyendo
significativamente a constituirlo como un espectáculo que prevalece como un
III
referente artístico en el teatro musical, validando las teorías de los tres autores
mencionados, en sus propias definiciones sobre “teatro que prevalece”. / This case study aims to analyze the characteristics of the characters
from Broadway musical The Lion King, the use of the aesthetic elements that
interact and are part of their actions, and how they contribute to make it a show
that stands the test of time as an artistic benchmark in musical theater. It is an
analytical research on the arts, using a qualitative methodology. The scenic and
aesthetic elements used to create the characters were analyzed reflecting on
the theories of Antonin Artaud, Aristotle and Peter Brook, and related sources,
when looking at the decisions made by director Julie Taymor and her creative
process, which received a high level of recognition by the audience and critics.
The objective of this research is to be able to be a reference for future artistic
shows and other research on this musical, since there has never been
academic research on it. The main conclusion is that The Lion King musical is a
show that prevails as an artistic benchmark in musical theater for many
reasons, among them, the director’s decision about the physical aesthetic of the
characters in the casting, costumes that are influenced by other cultures and
IV
have tribal elements that complement the characterization. It all validates the
theories on "theater that prevails" by the three authors mentioned
| Identifer | oai:union.ndltd.org:PUCP/oai:tesis.pucp.edu.pe:20.500.12404/20470 |
| Date | 27 September 2021 |
| Creators | Trigoso Higinio, Giancarlo Alberto |
| Contributors | Pastor Rubio, Lorena Maria |
| Publisher | Pontificia Universidad Católica del Perú, PE |
| Source Sets | Pontificia Universidad Católica del Perú |
| Language | Spanish |
| Detected Language | Spanish |
| Type | info:eu-repo/semantics/masterThesis |
| Format | application/pdf |
| Rights | info:eu-repo/semantics/openAccess, Atribución 2.5 Perú, http://creativecommons.org/licenses/by/2.5/pe/ |
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