Magíster en artes con mención en composición musical / El trabajo que a continuación presento nace de la necesidad de reflexionar frente a mi propio quehacer en el ámbito de la música. Esto puede parecer bastante amplio, sin embargo, esa misma amplitud podría ser una forma de describir las diferentes actividades que a lo largo de mi vida en la música, he ido desarrollando de manera inconsciente y no tanto. Una suerte de devenir natural, algo así como un “libreto” que si bien ya escrito, se hace necesario develar.

Le téléchargement dit de « pair à pair » est un procédé d’échange d’informations via Internet qui permet aux internautes de se procurer des œuvres protégées par la propriété littéraire et artistique et de procéder à leur diffusion sans l’autorisation des ayants droit sur les œuvres ainsi échangées. Cette pratique a donné naissance à un mode d’exploitation alternatif aux circuits légaux de diffusion des créations intellectuelles, empêchant l’exercice de l’exclusivité octroyée par le droit d’auteur qui est apparu démuni face ce phénomène. Particulièrement touché, le secteur musical qui a pourtant démontré par le passé une grande capacité d’adaptation aux nouvelles modalités d’exploitation des œuvres de l’esprit engendrées par le progrès technologique constitue un angle d’attaque privilégié pour étudier la difficulté du droit d’auteur à appréhender le « pair à pair ». Le choix du domaine musical qui ne bénéficie pas, à la différence du cinéma, d’une réglementation spécifique permet de plus l’approche la plus limpide possible des questions soulevées par ce procédé qui a remis en cause la légitimité du droit d’auteur dans l’esprit d’une partie du public. Au lendemain de l’adoption d’un régime légal spécialement conçu pour mettre un terme à l’impunité dont ont bénéficié de facto les échanges d’œuvres protégées sur Internet, cette étude se propose de livrer un panorama juridique des tentatives d’adaptation de la propriété littéraire et artistique au phénomène complexe du « pair à pair » afin donner les clés d’une lecture éclairée des solutions finalement dégagées par les pouvoirs publics et des conséquences que ces dernières pourront avoir sur l’avenir du droit d’auteur. / The so-called Peer to Peer is a downloading and uploading procedure of information exchange, through the Internet, allowing users to gain access to works normally protected by intellectual property rights, and to broadcast them without the agreement of the rights owners. This practice has given rise to an alternative means of exploitation for intellectual creations, which is removed from legal distribution circuits. It has therefore been forbidding the preservation of exclusivity granted by intellectual property rights. Law has appeared at a loss when confronted to this new phenomenon. The musical sector was particularly hit, even though it had shown in the past a great capacity in adapting to any new condition of exploitation generated by technological progress. This is why this sector represents a good field of study in order to approach the difficulties intellectual property rights encounter when confronted to the Peer to Peer occurrence. Unlike the movie sector, music is not specifically regulated and this particularity enhances the various and complex questions raised by the Peer to Peer which shakes the notion of legitimacy of intellectual property rights in the eyes of a part of the public. After the adoption of a specific legal system, expressly elaborated in order to put an end to the impunity of Peer to Peer exchanges, this study sets out to present a legal panorama of the attempts carried out to adapt intellectual property rights to this new phenomenon. We hope to have provided the keys to an understanding of the solutions finally adopted by the French State, and a clear view of the consequences these may bear on the future of intellectual property rights.

Ce mémoire consiste en un travail intellectuel méthodique ayant pour objectif de dresser un premier portrait général de la comédie musicale professionnelle québécoise de 1960 à 2020, en plus de s'intéresser à la pratique actuelle liée à ce genre de production. La première partie est consacrée au recensement des diverses productions de ce genre produites au Québec de 1960 à aujourd'hui. Elle présente notamment divers éléments entourant le contexte de production et de diffusion de ces spectacles, en passant par leurs lieux de création et de diffusion, leurs créateurs et artisans, en plus de rapporter quelques critiques journalistiques qui proposent des points de vue variés sur la mise en scène de ces comédies musicales. Au cours de nos recherches, nous observons que les productions professionnelles de comédies musicales québécoises se divisent en deux catégories ; certaines sont écrites, composées et produites au Québec, alors que d'autres sont écrites et composées à l'étranger pour ensuite être adaptées pour la scène québécoise. Les deux premiers chapitres se veulent donc une première synthèse historique de la comédie musicale québécoise et des thématiques abordées dans 43 productions professionnelles. Le premier chapitre regroupe les créations originales québécoises et le second, les adaptations québécoises de comédies musicales internationales. Finalement, le troisième chapitre de ce mémoire est consacré au processus de création et de mise en scène de comédies musicales professionnelles au Québec. Il aborde entre autres le travail d'adaptation et de traduction, de direction d'acteurs et de mise en scène de quelques metteurs en scène de comédie musicale québécoise. Nous avons retenu, dans ce mémoire, quelques informations sur les œuvres marquantes qui ont eu un impact important dans le milieu de la comédie musicale québécoise au fil des décennies. Dans le but de rendre accessible l'ensemble des informations recensées pour ces productions, les lecteurs intéressés pourront consulter des informations supplémentaires à l'Annexe A. Par ailleurs, des fiches descriptives des productions qui n'ont pas été retenues aux chapitres 1 et 2 ont été réalisées et peuvent être également consultées à l'Annexe A.

Diseñador Industrial / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / La riqueza percusiva descubierta en la técnica del SlapTP, aplicada en bajo eléctrico, da pie a que el proyecto se concentre en descubrir una nueva instancia de percusión manual directa, orientada a la aplicación del principio básico del SlapTP, a través de un instrumento idiofónico de percusión manual que alberge y permita la adaptación íntegra de la técnica, facilitando la adquisición de fluidez rítmica y la generación de nuevos patrones percusivos utilizando nuevos recursos por parte del ejecutante. El instrumento ha de concebirse como un idiófono aplicado al espectáculo experimental del jazz, dado que idiofonía y jazz van de la mano en el sentido de la honestidad que ambos mundos transmiten de manera implícita. En este sentido, los elementos materiales presentes, y la configuración de estos elementos han de responder a los requerimientos técnicos y funcionales necesarios para generar la instancia, evitando toda aplicación ornamental que no responda a la finalidad funcional que se requiere. El proyecto propone diseñar un instrumento idiofónico de percusión manual directa capacitado para permitir la aplicación del principio básico (Thumb/Pull) de la técnica del SlapTP.

El presente documento entrega la información necesaria para la investigación sobre la historia y construcción de instrumentos musicales de cuerda frotada y sus arcos, permite la comprensión sobre el proceso de restauración de dichos objetos, revalorizando a la luthería como un oficio imprescindible en la perdurabilidad del patrimonio musical, y anexándola a la restauración y conservación como una disciplina complementaria en la labor de rescate del patrimonio cultural mueble.

"I Concurso de Investigación, Proyectos de Intervención y de Emprendedurismo", evento académico desarrollado el 16 de diciembre de 2020 de manera virtual, Lima, Perú. Se presentaron los proyectos de intervención y de Emprendedurismo desarrollado por la comunidad de Odontología en UPC. / Determinar la asociación entre el bruxismo y el tipo de instrumento musical de violinistas en tres Orquestas Sinfónicas de Lima - Perú.

Memoria para optar al título de Diseñador Industrial

L’objectif général de ce mémoire est de contribuer à l’enrichissement des connaissances sur les divers défis de traduction rencontrés par les traducteurs-adaptateurs de comédies musicales. Ce travail de recherche-création propose, dans un premier temps, d’expérimenter la traduction de trois comédies musicales américaines à vocation différentes, ainsi que d’observer les approches de traduction utilisées en contexte francophone. Dans un deuxième temps, ce travail permet d’analyser les comportements des traducteurs-adaptateurs envers les divers défis de traduction qu’ils rencontrent. Alors que le chapitre 1 dresse le portrait des origines de la comédie musicale et de l’évolution de sa terminologie, tout en abordant le sujet des droits d’auteur, le chapitre 2 se concentre sur un volet plus théorique, où l’on tente d’identifier les différences entre la traduction et l’adaptation. Les notions de fidélité et de liberté en traduction sont évoquées, et on y aborde la question de la « traduisibilité » des œuvres musicales. La dernière section de ce chapitre s’attarde au concept de sacrifice auquel tant de traducteurs-adaptateurs font face. Finalement, dans le chapitre 3, les termes « musicocentrique » et « logocentrique » sont défini, et on analyse deux grandes catégories réunissant dix défis : les défis linguistiques et les défis extralinguistiques. C’est par le biais d’un corpus composé de trois traductions de Nicolas Nebot, ainsi que trois de nos propres traductions que nous analysons les divers défis de traduction rencontrés. Plusieurs exemples issus de ce corpus illustrent le fait que les choix des traducteurs-adaptateurs varient en fonction du but que ces derniers désirent atteindre. / This master’s thesis examines the central challenges faced by those who translate the songs of musical theatre. First, we assess the experience of translating three American musicals with different vocations to observe various approaches of “English to French translation.” Second, this study analyzes translator behaviour toward the challenges of translation. While Chapter 1 profiles the origins of the American musical, the evolution of its terminology, and copyright issues, Chapter 2 focuses on some theoretical aspects of the practice, identifying the differences between translation and adaptation. The concepts of fidelity and freedom in translation are discussed and we broach the issue of the “translatability” of musical works. The last section of this chapter focuses on the concept of sacrifice faced by many translators. Finally, in Chapter 3, we comment the concepts of logocentric and musicocentric songs we analyze two categories involving ten challenges: linguistic and extralinguistic challenges. We examine the various challenges by comparing three translations by Nicolas Nebot, as well as three of our own. Several examples illustrate that choices made by translators may vary, depending on the translator’s objectives.

En este proyecto se observa, analiza y propone, una solución a una problemática que se observa en el aprendizaje de la postura de las extremidades superiores al tocar bateria instrumental, con la utilización del agarre de baquetas más usado hoy en día, el « Matched Grip » o Toma Moderna de Baquetas, en su variación americana. De ésta variación, se toma como estudio el principal movimiento que se utiliza en su interpretación, el gesto con énfasis en las muñecas y se analiza el problema, el cual se centra en la dificultad que presenta para los intérpretes principiantes, el asimilar la postura correcta de las muñecas en la ejecución de este movimiento, para lograr un óptimo desempeño en la calidad del sonido, la correcta biomecánica del movimiento y el evitar lesiones en el mediano y largo plazo. Luego de la generación de una base teórica, y de la búsqueda y análisis de relerentes, se propone como solución, generar una órtesis o exoesqueleto de uso temporal para el área de la mano, muñeca y antebrazo, en base a una estrategia de aprendizaje basada en la sicología del aprendizaje motor (prompting and fading) donde mediante un estímulo temporal (se va controlando los avances del alumno y quitando el estímulo paulatinamente), se guía las extremidades superiores del alumno en el movimiento repetitivo, lo que permite la asimilación del gesto correcto en el aprendizaje del instrumento. Otro punto que se plantea en el proyecto, es que mediante el aprendizaje del movimiento de manera correcta, y la disminución en el tiempo de asimilación del mismo, se promueve la motivación del alumno. Para apoyar esta idea, se utiliza como recurso motivacional, el valor inmaterial del objeto, el cual se pretende asociar al virtuosismo en la bateria, agregando a su forma y estética conceptos relacionados a los principales exponentes del género musical que más ha desarrollado el uso de la bateria, sus componentes y rudimentos, el Rock. En cuanto a la manera de difusión del producto, se plantea que su comercialización se desarrolle en tiendas especializadas de instrumentos y artículos musicales, al igual que los pad de práctica, el metrónomo y todos los artículos relacionados al aprendizaje del instrumento. De esta manera, el Exodrum (objeto en cuestión) pretende estar al alcance tanto de estudiantes autodidactas como lutorados, ya que el principio de acción sirve para ambos, aunque se garantiza que los resultados óptimos de aprendizaje se obtienen bajo la supervisión de un profesor presente en la regulación del tiempo de uso del objeto y la evaluación de parte de éste en los avances del alumno.

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