La sociedad en la que vivimos hoy en día, del hiperconsumo y altamente mediatizada,
continúa teniendo un impacto sobre las concepciones que tienen las personas en relación
al cuerpo. El cuerpo ha pasado a ser un objeto-signo más que circula en la sociedad
contemporánea; sociedad que vive bajo regímenes excesivos de trabajo, producción y
autoexigencia, que se han enmarcados en una aparente “libertad”, pero que finalmente
han conseguido hacernos perder el saber contemplativo y la importancia de uno mismo.
Desde mi lugar, como artista en formación que trabaja desde el cuerpo en la carrera de
danza, he observado cómo las disciplinas artísticas no son ajenas a estos cambios de la
sociedad. El presente trabajo, describe las distintas concepciones sobre el cuerpo que se
han construido a partir de la historia de la danza, donde en sus inicios se regía por
doctrinas que determinaban cómo y quién debía ser un cuerpo que danza; no es hasta poco
antes de terminada la Segunda Guerra Mundial que surge una brecha frente a este
pensamiento de carácter apolíneo. Desde este momento, se manifiestan nuevas formas de
expresión dancística, que aceptan y reconocen a los demás cuerpos capaces de bailar;
cuerpos que construyen su movimiento desde sus subjetividades e individualidad, y son
respetados. A modo de reflexión, este trabajo busca conocer el lugar que tienen hoy en
día estas concepciones en el proceso formativo y quehacer artístico del bailarín
profesional. / The society in in which we live today, of the hyper consumption and highly mediatized,
continues having an impact on the conceptions that people have in relation to the body.
The body has become one more sign-object that circulates in the contemporary society; a
society that lives under excessive regimes of work, production and self-demand, which
have been framed in an apparent "freedom", but which have finally managed to make us
lose contemplative knowledge and the importance of ourselves. As an artist in training
who works from the body in a professional dance career, I have witnessed how artistic
disciplines are not exempt from these changes in the society. The present work describes
the different conceptions about the body that have been built from the history of dance,
where at the beginning it was ruled by doctrines that determined how and who a dancing
body should be; it is not until shortly before the end of the Second World War that a gap
arises in front of this thought of apollonian character. From this moment, new forms of
dance expression are manifested, which accept and recognize other bodies capable of
dancing; bodies that build their movement from their subjectivities and individuality, and
are respected. As a reflection, this work seeks to know the place that these conceptions
have today in the formation process and artistic work of the professional dancer.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:PUCP/oai:tesis.pucp.edu.pe:20.500.12404/22459 |
| Date | 26 May 2022 |
| Creators | Peña Torres, Paula Andrea |
| Contributors | Lastres Dammert, Pamela María |
| Publisher | Pontificia Universidad Católica del Perú, PE |
| Source Sets | Pontificia Universidad Católica del Perú |
| Language | Spanish |
| Detected Language | English |
| Type | info:eu-repo/semantics/bachelorThesis |
| Format | application/pdf |
| Rights | info:eu-repo/semantics/openAccess, Atribución-NoComercial-CompartirIgual 2.5 Perú, http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.5/pe/ |
Page generated in 0.0025 seconds